FR · EN · BROOKLYN FUNK ESSENTIALS · Nouvel album " black butterfly" est attendu le 15 Mai prochain · Concert le 2 juillet à Paris au New morning et tournée · Press Release Sophie LOUVET

By Gérard Pocquet

BROOKLYN FUNK ESSENTIALS · Nouveau single "Bust the bus stop" 
· Dorado Record - Bigwax

Le Bus Stop est une danse en ligne disco du milieu des années 70 qui requiert un tempo moyen (110 bpm)
avec un bon shuffle swing. Parmi les morceaux emblématiques du Bus Stop, on retrouve « Do It Any Way You Wanna » de People’s Choice, « We Got The Funk » de Positive Force et, bien sûr, « (Are You Ready)
Do The Bus Stop » de Fatback Band – autant de titres qui ont fortement influencé Brooklyn Funk Essentials.


The Bus Stop is a disco line dance from the mid-seventies which requires a mid-tempo (110 bpm)

groove with a good swinging shuffle. Typical original Bus Stop jams are ‘Do It Any Way You Wanna’

by People’s Choice, ‘We Got The Funk’ by Positive Force and, of course ‘(Are You Ready)

Do The Bus Stop’ by Fatback Band - All are huge influences to Brooklyn Funk Essentials.

 

‘Bust The Bus Stop’ Credits: 

Written by Åsman/Kronlund (Jack Russell Music PRS/STIM)

Recorded at Kapsylen Studio by Jugglo Wall and Black Plastic Magick in Stockholm.

Mixed at Black Plastic Magick by Lati Kronlund.

Mastered at Cosmos Mastering by Hoffe Stannow.

 

Alison Limerick - Lead and background vocals, Desmond Foster - Guitar and lead vocals,

Hux Nettermalm - Drums, shekere and claves, Lati Kronlund - Bass, Rhodes, Clavinet, Solina and synthesizer, Kristoffer Wallman - Synthesizer, Ebba Åsman - Trombone and vocals, Loïc Gayot - Tenor saxophone, Jéssica Pina - Trumpet, Sven Andersson - Baritone saxophone, Rickard Valdés - Congas, Valentin Kronlund - Background vocals.

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés

À PROPOS D’ANNE BOJARSKI · « Chercher la vérité avec un père qui faisait du faux... ». remarquait la fille de Ceslaw Bojarski. Le « Cezanne de la fausse monnaie » · L’ AFFAIRE BOJARSKI

By Gérard Pocquet
Image
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI  D’après une histoire vraie. U N F I L M D E  JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent  L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os.  Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée.  48 kilos d’empathie et de volonté.  Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir  ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su.  La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait :  il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
Read more »

FR · EN · SUZANNE TARASIEVE · Artiste Photographe Estelle Hanania Green Sea Swallow Tail ƒ Exposition 07 février – 29 mars 2026 · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
  Après avoir exploré les enjeux de la métamorphose des corps pendant de longues années, photographiant des sujets directement traversés par des questions de théâtralité,  de mise en scène et de travestissement, la  photographe Estelle Hanania s’attelle aujourd’hui  à appliquer cette notion de métamorphose au corps même  de sa production d’images. Développant une série de totems photographiques, nés du désir de reprendre sa  matière photographique en main et d’un besoin de donner littéralement corps aux récits. La série, présentée en février 2026 à la Project Room de la galerie Suzanne Tarasieve, s'intitule « Green Sea Swallow Tail ».  En référence à cette espèce rare de papillon d’Asie du Sud-Est, un papillon bleu-vert  aux ailes  recouvertes d'écailles irisées et dont le genre est indifférent.  Durant l'été 2017, la photographe a accompagné  trois jeunes drag queens en pleine transformation, se préparant chaque soir à performer da...
Read more »

Ainsi Parlait l' Art. L' Art universel. Interview d' Olivier MASMONTEIL Artiste peintre

By Gérard Pocquet
Image
  Gérard Pocquet : Bonjour Olivier Masmonteil.  Je vous remercie d'avoir quitté votre atelier d'artiste peintre pour notre rencontrer à Paris.  Vous me permettez de vous appeler Olivier.   Olivier Masmonteil : Bien sûr.    G.P . : Et, de vous présenter à nos auditeurs, lecteurs blogueurs.    O.M. : Je m'appelle Olivier Masmonteil, je suis artiste peintre, j'ai grandi dans le Limousin en Corrèze, au milieu des paysages. Je peins depuis que je suis tout petit, de façon beaucoup plus intense  depuis mes 17 ans. Je produis ma première exposition à la galerie Suzanne Tarasieve à 30 ans.  Je poursuis ce travail sur la peinture qui me prend énormément de mon temps.  Peinture, qui me questionne de façon, à la fois agréable, et angoissante depuis l'origine.    G.P. : Cher Olivier, pour commencer l'interview pour le blog presse ainsi parlait l'art, l'art universel,  je vous propose la citation d'un anonyme, « l'Art est de cac...
Read more »

"LA FIN DU COURAGE" de CYNTHIA FLEURY · Au Contraire Production · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
FLEURY Cynthia photo C. Hélie Gallimard COUL 1 06.15  LA FIN DU COURAGE / CYNTHIA FLEURY Une rencontre artistique, philosophique et d’amitié : En 2019, juste avant le COVID et le confinement, la philosophe et psychanalyste Cynthia Fleury propose à Isabelle Adjani de s’emparer de l’adaptation théâtrale de l’un de ses ouvrages les plus marquants : La fin du courage. Publié en 2010 et diffusé à plus de 200 000 exemplaires, cet essai a rencontré un très grand succès auprès du public. Isabelle ADJANI et Laure CALAMY © Simon Gosselin En interrogeant la place du courage dans nos sociétés, Cynthia Fleury y développe une pensée à la fois ancrée dans les réalités individuelles et soucieuse des enjeux collectifs. Très tôt, la nécessité de prolonger cette réflexion par une forme scénique s’est imposée :  une fable philosophique, centrée sur deux figures féminines, s’est alors dessinée, à la croisée du théâtre et de la méditation morale. Jacques VINCEY Lecture Mise en scène Capture d'écra...
Read more »

Gaëlle Bagot & Juan Manuel Nieto révèleront "Jardin d'ailleurs", leur nouvel album. Sortie le 03 octobre 2025 chez MusiqueLive / InOuïe Distribution.

By Gérard Pocquet
Image
©Yann Bagot / Benįamin Devy Gaëlle Bagot & Juan Manuel Nieto révèleront "Jardin d'ailleurs", leur nouvel album, à l'occasion de sa sortie le 03 octobre 2025 chez MusiqueLive / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté le mercredi 05 novembre 2025 sur la scène des 2 Pianos (Paris, 15e)  lors d'un concert de lancement exceptionnel. Le single "Ouvre les yeux", premier extrait de cet album, sera disponible le 29 août 2025  sur toutes les plate-formes. Fruit d'un travail axé sur l'improvisation et l' oralité, ce premier album compte neuf compositions originales, interprétées par Gaëlle Bagot à la voix lead et aux clarinettes — si bémol, mi bémol, basse — et Juan Manuel Nieto au piano et à la voix. Sur trois morceaux, deux invités viennent apporter au duo leur goût pour l'expérimentation  et l'hybridation : le violoncelliste Simon Lannoy, en constante recherche d'exploration sonore  et le beatboxer Oxyjinn, artiste explorateur vo...
Read more »

FR · SUZANNE TARASIEVE · Nina Mae Fowler · Celluloid Studio 07 février – 29 mars 2026 · Texte d' Emma Forrest Écrivaine et réalisatrice · Cette exposition a été rendue possible grâce au soutien de Stonehurst Cottage à Norfolk · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
  Quand je regarde les photographies des stars de l'âge d'or d'Hollywood prises par des papazazzi dans des moments de déclin ou d'humiliation, je pense à des fresques religieuses abîmées par des fidèles maladroits. Malmené, le Christ ressemble à un singe et la Vierge Marie à une candidate de téléréalité. Ces fresques abîmées (tout comme les images crues des célébrités) consternent leurs admirateurs, car chacun sait que ce n'est pas à ça que le Christ, Marie ou Judy Garland doivent ressembler, si nous voulons pouvoir projeter nos rêves sur eux. J’ai compris cela en visitant cette exposition. En observant l'œuvre de Nina Mae Fowler,  j'ai compris que ce qui m'avait émue, c'était sa restauration minutieuse de ces figures sacrées profanées par d’autres. C'est là le cœur du travail de Fowler : son crayon détecte l'essence même de la personne, celle qui a toujours été là, l'âme authentique qui subsiste aux difficultés de la vie. Si les couvertu...
Read more »

GALERIE KARSTEN GREVE · Artiste LOÏC LE GROUMELLEC · Écritures, mégalithes et cupules III · Exposition  january 17th - March 28th, 2026 · ŒUVRE (Manuscrit] - Mélanges philologiques françois et latins, 1748-1780 · PREVIEW · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
 (Manuscrit] - Mélanges philologiques françois et latins , 1748-1780 In-4, plein vélin du temps. Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Vaste manuscrit réalisé par un écrivain jésuite de 1748 à 1780 environ . I Il comporte de nombreux essais littéraires originaux, des poèmes, des commentaires philologiques,  des notes de lecture... On remarque aussi un long mémoire au milieu du volume concernant  « La Destruction des Jésuites de France ». Et divers textes autour de Montaigne, Bossuet, Sannazar...  L'auteur commente par ailleurs régulièrement ses propres œuvres dans les marges -  en particulier ses poèmes, qu'il a manifestement publiés dans les gazettes du temps;  & évoque un certain milieu littéraire de son époque. *** Loïc Le Groumellec Écritures et Cupules 2023 * Acrylique et crayon sur papier / Acrylic and pencil on paper 55 x 127 cm / 21 2/3 x 50 in Cadre / Frame: 70,5 x 144,5 x 4 cm / 27 3/4 x 57 x 1 1/5 in Daté et signé au recto en bas à ...
Read more »

"La Fin du Courage" de Cynthia Fleury · Théâtre de l' Atelier · 17 Janv · 8 Mars · Lecture, Mise en scène Jacques VINCEY

By Gérard Pocquet
Image
Une pièce de Cynthia Fleury librement inspirée de l'essai éponyme  publié chez Fayard en 2010 «Le courage, c'est de tenir quand tout s'effondre,  d'inventer des formes de continuité dans la discontinuité. » ,   Cynthia Fleury Au travers de quatre actes, quatre situations, deux femmes se rencontrent, se jaugent, s'interpellent sur leurs manquements, leurs failles, leurs volontés de continuer coûte que coûte, leur misanthropie humaniste, Deux personnages, deux idéaux-types se confrontent : l'auteure et la journaliste. Deux manières de négocier avec le monde et leurs désirs propres. Deux manières de faire cette œuvre. Comment ce qui semble opposé au départ se révèle proche et familier ? Comment deux êtres qui sont touchés par le découragement reprennent courage ensemble ? Un dialogue qui interroge sur ce que signifie « tenir » dans un monde en tension, une diversité de voix et de regards, reflétant l'idée chère de Cynthia Fleury selon laquelle le courage s'...
Read more »

FR · HAUSER & WIRTH · QIU XIAOFEI · Exposition Le Théâtre du Dépérissement et de la Renaissance » · 12 FEBRUARY - 18 APRIL 2026 · HAUSER & WIRTH NEW YORK, 22ND STREET · PRESS RELEASE Qiu Xiaofei, 2025 © Qiu Xiaofei. Courtesy Qiu Xiaofei Studio

By Gérard Pocquet
Image
QIU XIAOFEI The Theater of Wither and Thrive2025 Oil on linen 193.5 x 300.5 cm / 76 1/8 x 118 1/4 in © Qiu Xiaofei Hauser & Wirth – Art Gallery   Qiu Xiaofei : En studio Pénétrez dans l'atelier de Qiu Xiaofei et découvrez ses réflexions sur la peinture, la mémoire  et la transformation, à l'approche de sa première exposition à la galerie de la 22e Rue à New York. Intitulée « Qiu Xiaofei. Le Théâtre du Dépérissement et de la Renaissance », l'exposition, qui ouvrira ses portes le 12 février, présentera une nouvelle série de peintures  à l'huile et d'œuvres sur papier, inspirées par la découverte de photographies de famille inédites suite au décès de son père. Hauser & Wirth est une galerie d'art contemporain et moderne internationale, présente à Zurich, Londres, Somerset, New York, Los Angeles, Hong Kong, Gstaad, Saint-Moritz, Monaco, Minorque, Paris et Bâle. QIU XIAOFEI Angelus Novus2025 Oil on linen 193.5 x 300.5 cm / 76 1/8 x 118 1/4 in © Qiu Xiaofei ...
Read more »

FR · EN · Thaddaeus Ropac · London Paris Salzburg Milan Seoul ·  Preview Art Basel Qatar · Artiste Raqib Shaw · Biographie · Gallery Photo ·Press Release  Thaddaeus Ropac

By Gérard Pocquet
Image
« Mon travail existe à deux niveaux : d’une part, dans la relation entre l’arrière-plan  et le premier plan et la manière dont ils dialoguent ;  d’autre part, dans une satire de la société humaine  et de la condition humaine en général. » Raqib Shaw Raqib Shaw  The Libricide of the Pragmatic Pessimist, 2024 Acrylic liner, enamel, and graphite on paper 68 x 47 cm (26.77 x 18.50 in) Né à Calcutta, en Inde, et ayant grandi au Cachemire, Raqib Shaw est issu d'une famille de marchands. Son enfance passée au milieu d'antiquités, de bijoux et de tissus et tapis exotiques a profondément influencé ses peintures, d'une grande finesse et aux couleurs éclatantes. Il crée des visions opulentes  de royaumes oniriques peuplés de rois singes cabriolants, de centaures enchaînés de cuir et de redoutables guerriers à tête de tigre ou montés sur un zèbre. Le monde qu'il dépeint est à la fois beau, terrifiant, décadent, luxueux et imprégné de mythologie, avec une synergie saisissant...
Read more »