Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Créée pour Untitled Art à Houston, la série *Fan Girl* de Nina Mae Fowler réunit neuf œuvres mettant en scène des actrices originaires du Midwest et du Texas, parmi lesquelles Cyd Charisse, Shelley Winters, Shelley Duvall, Ruby Dee, Judy Garland, Marilyn Monroe, Kim Novak, Jean Seberg et Dorothy Dandridge. Cette série rend hommage à ces femmes remarquables ainsi qu'aux vies qui se cachent derrière l'image soigneusement construite qu'elles projetaient. Made for Untitled Art, Houston, Nina Mae Fowler's series Fan Girl brings together nine works featuring actresses rooted in the Midwest and Texas, including: Cyd Charisse, Shelley Winters, Shelley Duvall, Ruby Dee, Judy Garland, Marilyn Monroe, Kim Novak, Jean Seberg, and Dorothy Dandridge. The series is a tribute to the remarkable women and the lives behind their curated image. FAN GIRL: DOROTHY, 2026 •  pencil on paper, linen, eyelets, ostrich feathers 80 x 60 x 2 cm • 31 1/2 x 23 1/2 x 3/4 ins Dorothy Dandridge — Clevela...

Stefan Sagmeister a obtenu son Master of Fine Arts (MFA) à l’Université des Arts Appliqués de Vienne et, en tant que boursier Fulbright, un master au Pratt Institute de New York. En 1993, il a fondé à New York Sagmeister, Inc. Depuis, il a conçu des projets pour des clients aussi variés que le Guggenheim Museum, les Rolling Stones et HBO. Après avoir été nommé à huit reprises, il a finalement remporté deux Grammy Awards pour son travail de design avec Talking Heads et Brian Eno & David Byrne. Il a également reçu pratiquement tous les grands prix internationaux de design. Son travail fait partie des collections du MoMA de New York, du Philadelphia Museum of Art, de l’Art Institute of Chicago, du SFMoMA, du MAK de Vienne, ainsi que de nombreuses autres institutions internationales. Il enseigne au département de troisième cycle de la School of Visual Arts de New York et donne régulièrement des conférences à travers le monde. Meuser (né en 1947 à Essen, en Allemagne ; vit et trava...

Cinéma · Mostra de Venise 2026 PRIMETIME Un film de Lance Oppenheim, avec Robert Pattinson — au cinéma depuis le 23 septembre — ✦ — Du bleu. Un bleu de tube cathodique, de veille d'écran, de nuit passée devant la télévision. Deux affiches, deux distances. Sur la première, un visage vient à nous. La tête s'incline, les épaules restent droites. Le regard ne cille pas, les lèvres sont closes. Tout, dans ce visage, est brun et nuancé : la veste, les cheveux, la peau. Un seul élément, les yeux, d'un bleu qui reprend celui de l'écran. Et ce visage nous dit, sans un mot : " Faites-moi confiance, nous ne sommes pas ici pour nous amuser, je vous promets un grand spectacle."  Il y a de l'autorité dans cette conviction, pour certains, de l'angoisse. Car celui qui demande qu'on le croie sans réserve n'est pas loin de l'exiger. Une main de velours dans un gant de fer. Sur la seconde, l'affiche teaser, nous reculons. L'homme se situe dans le cont...

Œuvres de Günther Uecker et photographies de Rolf Schröter : courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, Paris Marais. Capture d'écran, site de la galerie Thaddaeus Ropac.   Galerie Thaddaeus Ropac, Paris Marais 7 rue Debelleyme, 75003 Paris Du 30 septembre au 31 octobre 2026 « Au commencement était le clou, qui me paraissait l'objet idéal pour modeler la lumière et l'ombre, pour rendre le temps visible. » — Günther Uecker Verletztes Feld (« Champ blessé ») présente, à la galerie Thaddaeus Ropac Paris Marais, le tableau éponyme de 1981 de l'artiste allemand Günther Uecker (1930-2025), réalisé avec son médium emblématique : les clous. L'œuvre est fendue à la hache, ce qui constitue la plus ancienne occurrence connue de ce geste fondateur dans l'œuvre d'Uecker. Une série de 22 photographies peintes l'accompagne, fruit de la collaboration entre les images du photographe suisse Rolf Schröter et les coups de pinceau d'Uecker, et retrace la réalisation de Verletzte...

Scott Kahn, Silent Night, 2026. © Scott Kahn. Courtesy the artist and David Zwirner   Scott Kahn — Silent Night David Zwirner, 537 West 20th Street, New York — du 10 septembre au 17 octobre 2026 David Zwirner a le plaisir de présenter une exposition de Scott Kahn dans sa galerie du 537 West 20th Street, à New York. Centrée sur les paysages singuliers de l'artiste, un genre qui occupe une place centrale dans sa pratique, l'exposition réunit un ensemble significatif de nouvelles, ainsi que des œuvres couvrant les vingt-cinq dernières années, qui explorent ses motifs les plus durables. Depuis plus de cinq décennies, Kahn reste fidèle à un mode d'expression figuratif et déploie un langage formel spécifique, celui d'une vision nuancée et poétique de la splendeur et de la banalité simultanées du monde qui l'entoure. Enracinés dans sa vie et son expérience quotidiennes, ses paysages énigmatiques mêlent éléments réels et surréels. Beaucoup se lisent comme des copies quas...

Stefan Sagmeister (né en 1962 à Bregenz, en Autriche ; vit et travaille à New York, aux États-Unis) présente sa première exposition en duo, *Finally, a Good Exhibition*, en dialogue avec Meuser (né en 1947 à Essen, en Allemagne ; vit et travaille à Karlsruhe, en Allemagne), à ​​la galerie Ruttkowski;68 à Paris. Cette exposition fait suite à *Finally, Something Good*, son exposition personnelle à la Gaîté Lyrique, dont l'ouverture est prévue le 15 octobre 2026. Stefan Sagmeister (b. 1962 in Bregenz, Austria; lives and works in New York, USA) presents his first two-person exhibition, Finally, a Good Exhibition , in dialogue with Meuser (b. 1947 in Essen, Germany; lives and works in Karlsruhe, Germany), at Ruttkowski;68 in Paris. The exhibition follows   Finally, Something Good , his solo exhibition at   Gaîté Lyrique , opening on   15 October 2026 . *** Depuis les années 1970, Meuser puise ses matériaux dans des casses. Ceux de Sagmeister proviennent du grenier de la maison...

Abuser du pouvoir : quand le Capitole pose pour la photo La deuxième affiche de Hunger Games : Lever de soleil sur la moisson passe du côté du Capitole. Elle répond à « Défier le pouvoir » , déjà traitée ici : là où la première portait la révolte, celle-ci montre ceux qui l'écrasent, en majesté et en costumes de gala. Ce que l'œil voit d'abord Un crépuscule violet, des traînées de fumée jaune et pourpre dans le ciel, des oiseaux roses qui s'envolent, un stade plein à craquer. Une fête foraine à l'échelle d'un empire. Au centre, l'inscription ABUSER DU POUVOIR est composée de lettres blanches très espacées, presque timides, posées à hauteur de gants. La formule se lit à la fois comme une mise en garde et comme un programme. La composition : un cortège de profils Cinq silhouettes sont étagées en diagonale, du fond vers l'avant-scène. Toutes regardent hors champ, jamais vers nous. C'est le premier effet de l'affiche : le pouvoir ne croise pas le re...