FR • EN • Alex Katz • Exposition "Black Roses" • 28 March -16 May 2026 • À propos de l' artiste • About the artist • Thaddaeus Ropac Salzburg Villa Kast • Press Release

By Gérard Pocquet

À propos de l'artiste
Au cours des sept décennies qui ont suivi sa première exposition en 1954,
Alex Katz a produit une œuvre remarquable, comprenant peintures, dessins, sculptures 
et estampes.
Peintre majeur de la vie moderne, il puise son inspiration dans les films, la publicité 
sur panneaux d'affichage, la musique, la poésie et son entourage proche. Travaillant principalement d'après nature, il crée des images où la ligne et la forme sont exprimées 
par des coups de pinceau et des aplats de couleur soigneusement composés.
Né à Brooklyn, Katz vit et travaille à New York. Il a étudié à la Cooper Union School 
of Art de New York et à la Skowhegan School of Painting and Sculpture dans le Maine. 
Il a réalisé de nombreux projets d'art public tout au long de sa carrière, notamment un panneau d'affichage à Times Square (1977), une fresque murale en aluminium pour la station Harlem (1984), et une installation plus récente de 19 œuvres de grande envergure sur verre 
pour le métro new-yorkais. Son œuvre a fait l'objet de plus de 200 expositions personnelles 
à l'international, notamment au Whitney Museum of American Art, New York (1974, 1986, 2002) ; à l'Institute of Contemporary Arts, Londres (1990) ; au Baltimore Museum of Art (1996) ; à l'Irish Museum of Modern Art, Dublin (2007) ; au Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finlande (2009) ; à la National Portrait Gallery, Londres (2010) ; à l'Albertina, Vienne (2014, 2023) ; au Metropolitan Museum of Art, New York (2015) ; aux Serpentine Galleries, Londres (2016) ; à la Tate Liverpool (2018) ; au Musée de l'Orangerie, Paris (2019) ; au Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (2022) ; au Museum Voorlinden, Wassenaar, Pays-Bas (2023) ; et le musée Brandhorst de Munich (2024).
Une importante rétrospective a été consacrée à l'artiste au Solomon R. Guggenheim Museum de New York en 2022, suivie en 2024 d'une exposition à la Fondazione Giorgio Cini
à l'occasion de la 60e Biennale de Venise.
Sa plus récente exposition personnelle est actuellement visible à la Kunsthalle de Tübingen (jusqu'au 13 septembre 2026).

About the artist
Over the seven decades since his first exhibition in 1954, Alex Katz has produced a celebrated body of work, including paintings, drawings, sculpture and prints. A pre-eminent painter 
of modern life, he draws inspiration from films, billboard advertising, music, poetry, 
and his close circle of friends and family. Primarily working from life, he produces images 
in which line and form are expressed through carefully composed strokes and planes
of flat colour.
Born in Brooklyn, Katz lives and works in New York. He studied at the Cooper Union School of Art in New York and the Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine. 
He has created numerous public art projects throughout his career, including a Times Square billboard (1977), an aluminium mural for Harlem Station (1984), and a more recent installation of 19 large-scale works on glass for the New York subway. His work has been
the subject of over 200 solo exhibitions internationally, including at the Whitney Museum 
of American Art, New York (1974, 1986, 2002); Institute of Contemporary Arts, London (1990); Baltimore Museum of Art (1996); Irish Museum of Modern Art, Dublin (2007); 
Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finland (2009); National Portrait Gallery, London (2010); Albertina, Vienna (2014, 2023); The Metropolitan Museum of Art, New York (2015); Serpentine Galleries, London (2016); Tate Liverpool (2018); Musée de l’Orangerie, Paris (2019); Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (2022); Museum Voorlinden, Wassenaar, Netherlands (2023); and Museum Brandhorst, Munich (2024). A major career
retrospective was held for the artist at the Solomon R. Guggenheim Museum, New York in 2022, followed in 2024 by an exhibition at the Fondazione Giorgio Cini
during the 60th Venice Biennale. His most recent solo show is currently on view at the
Kunsthalle Tübingen (until 13 September 2026).

For press enquiries: Dr. Patricia Neusser
Thaddaeus Ropac Salzburg • patricia.neusser@ropac.ne • Telephone: +43 662 881393 0

Share your thoughts with: @thaddaeusropac • #thaddaeusropac • https://ropac.net

Thaddaeus Ropac • Salzburg Villa Kast • Mirabellplatz 2, 5020 Salzburg

All images © Alex Katz / ARS, New York 2026
Works: Daniel Greer. Portrait: Isaac Katz

Source, capture d'écran, press release, remerciements 







Commentaires

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés

CAMiNOS • Concert de lancement d'EP • Le Triton • Les Lilas • Jeudi 4 juin 2026 • 20h30 • Relations Presse VeevCom • L' Œil écoute, Ainsi parlait l'art.

By Gérard Pocquet
Image
CAMiNOS. De gauche à droite :  Neda Cainero, Marek Eichler, Sven Clerx, Germain Chaperon. Photo © Juan Conca C AMiNOS Concert de lancement d'EP  •  Le Triton était là Le Triton  •  Les Lilas  •  Jeudi 4 juin 2026  •  20h30 Production : Piment rouge Production en collaboration avec Acel World Wide & VeevCom « Un répertoire résolument méditerranéen, avec des chants en occitan, en espagnol, en italien, qui viennent ponctuer un univers musical voyageur » Ce soir-là, CAMiNOS n'a pas seulement lancé un disque. Il a lancé une évidence. • Premier regard   •  Entrer dans le Triton Il y a des concerts qu'on pressent avant même que la première note soit jouée. Quelque chose dans la disposition des musiciens sur la scène du Triton ce soir-là, une façon de ne pas se tourner le dos, une façon d'être déjà ensemble avant de commencer, disait que ce qu'on allait entendre n'avait pas été fabriqué pour le disque mais vécu pour les gens en f...
Read more »

🎬 L'AFFICHE A PARLÉ • ON L'APPELAIT ROBIN DES BOIS • Un film de Michael Sarnoski • L'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art

By Gérard Pocquet
Image
🎬 L'AFFICHE A PARLÉ • ON L'APPELAIT ROBIN DES BOIS • Un film de Michael Sarnoski • L'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art © Metropolitan FilmExport • A24 • Sortie en salles le 1er juillet 2026 Synopsis : Hanté par son passé, après une vie de crimes et de violence,  Robin des Bois est laissé pour mort à l’issue d’un combat qu’il pensait être le dernier. Recueilli par une femme mystérieuse, il se voit offrir une ultime chance  de rédemption. ON L'APPELAIT ROBIN DES BOIS Un film de Michael Sarnoski • L'affiche a parlé Pas de visage. C'est la première chose que cette affiche refuse. Là où soixante ans d'imagerie "robin-des-boisienne" nous avaient habitués au sourire, à l'arc bandé de face, au collant vert et au chapeau à plume, Metropolitan FilmExport et A24, en association avec Lyrical Media et une production RPC, choisissent l'épaule, le dos, le profil perdu d'un vieillard. On ne verra pas ses yeux. On verra son poids. L'affiche d...
Read more »

🎬 L'AFFICHE A PARLÉ • LE PASSAGE • Un film de Brandt Andersen • Prix de la Paix Amnesty à Berlin • Prix du public à Deauville • L'Œil écoute. Ainsi Parlait l' Art

By Gérard Pocquet
Image
Il y a 400 ans, Shakespeare écrivait pour des étrangers que personne ne voulait. Le texte n'a jamais été représenté de son vivant. Brandt Andersen l'a choisi pour ouvrir son film. C'est le geste le plus fort de Le Passage . La voix qui ouvre le film Le Passage s'ouvre sur un texte de William Shakespeare. Pas une citation ornementale, l'unique texte autographe du dramaturge qui nous soit parvenu. Trois pages manuscrites conservées à la British Library (Harley MS 7368), écrites vers 1600-1604, jamais représentées de son vivant : la censure royale d'Edmund Tilney les jugea trop dangereuses en pleine nouvelle crise migratoire en Angleterre. Shakespeare y fait plaider par Sir Thomas More la cause des étrangers expulsés, devant une foule en émeute à Londres, le 1er mai 1517, l' Evil May Day , quand des Londoniens se soulevèrent contre les réfugiés lombards accusés de prendre leur travail. Les mêmes arguments. Les mêmes peurs. Il y a cinq siècles. Grant them remov...
Read more »

Maïa Barouh inaugure le Yōkai Matsuri •  31 mai 2026 • La Petite Halle de La Villette — Paris 19e • L'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art

By Gérard Pocquet
Image
  Yōkai Matsuri • 31 mai 2026 • Soirée inaugurale •  La cérémonie Maïa Barouh inaugure le Yōkai Matsuri La Petite Halle de La Villette — Paris 19 e — 31 mai 2026 Maïa n'est pas arrivée par les coulisses. Elle est venue de la rue, du parvis, du monde réel,  précédée du tambour, suivie des yōkai, en serpentant parmi ceux qui n'avaient pas encore compris que la cérémonie avait déjà commencé. — ✦ — I.  La procession — le festival naît dans la rue La procession sur le parvis de La Petite Halle • adultes, enfants, danseurs et yōkai • Yōkai Matsuri, 31 mai 2026 — © Gérard / Ainsi Parlait l'Art C'est devant le Bar de La Villette que tout commence. Sur le parvis pavé, sous les lettres lumineuses qui annoncent encore « Concerts, Scène, Tables », la procession se forme. Des chapeaux de paille japonais, les kasa,  coiffent des têtes de tous âges. Adultes, enfants, danseurs en costumes de fête. Un grand tambour à peau dont les coups rythment le cortège. Maïa au centre, son ...
Read more »

Gustavo Nazareno • Comment faire pousser une fleur à partir d'une supernova • 26 JUIN - 15 JUILLET 2026 • OPERA GALLERY PARIS • AINSI PARLAIT L'ART • Press Release

By Gérard Pocquet
Image
Meia-Noite prise par le photographe Flavio Freire (avec l'autorisation du studio de l'artiste, GUSN studio). Gustavo Nazareno • "Comment faire pousser une fleur à partir d'une supernova" PARIS – La galerie Opera à Paris est heureuse de présenter « Comment  faire pousser une fleur à partir d'une supernova », une exposition personnelle de nouvelles peintures et de dessins au fusain de l'artiste brésilien Gustavo Nazareno. Visible du 26 juin au 15 juillet 2026, l'exposition présente un nouvel ensemble d'œuvres où se croisent héritage spirituel, couture et références célestes. La pratique de Nazareno rassemble des inspirations diverses : la cosmologie et les rituels des religions afro-latines, la clarté formelle de la photographie de mode d'Irving Penn, la structure théâtrale des vêtements créés par des couturiers tels qu'Alexander McQueen ou John Galliano, et l'opulence et la richesse de l'art de la Renaissance et du Baroque. À traver...
Read more »

À PROPOS D’ANNE BOJARSKI · « Chercher la vérité avec un père qui faisait du faux... ». remarquait la fille de Ceslaw Bojarski. Le « Cezanne de la fausse monnaie » · L’ AFFAIRE BOJARSKI

By Gérard Pocquet
Image
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI  D’après une histoire vraie. U N F I L M D E  JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent  L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os.  Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée.  48 kilos d’empathie et de volonté.  Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir  ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su.  La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait :  il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
Read more »

Le Prix de sculpture François Masson 2026 est attribué à l’artiste Philippe Ramette • Press Release • L'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art

By Gérard Pocquet
Image
  Le Prix de sculpture François Masson de la Fondation Louis Le Masson et François Masson, Académie des beaux-arts, distingue un sculpteur dont la démarche s’exprime dans une œuvre inscrite de manière permanente dans un paysage ou un espace accessible au public. Décerné pour la première fois en 2024 à l’artiste Raphaël Zarka, ce prix de sculpture biennal est attribué en alternance avec le prix du dessin d’architecte Louis Le Masson. Il est doté d’un montant de 50 000 euros. Philippe Ramette, Balcon n°2 (Hong Kong) © ADAGP, Paris, 2026 © Marc Domage, 2001 Le jury s’est réuni le jeudi 16 avril 2026. Il était composé des membres  et correspondants de la section de sculpture de l’Académie des beaux-arts :  Jean Anguera, Eva Jospin, Jean-Michel Othoniel, Anne Poirier, Brigitte Terziev, Françoise Docquiert, Catherine Francblin et Patrick Poirier. Pour cette deuxième édition, le jury a choisi d’attribuer le Prix de sculpture François Masson à Philippe Ramette. @academiebeauxarts...
Read more »

Clara PONTY • Pianiste • Compositrice • Musical Imagination • L'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art

By Gérard Pocquet
Image
Musical Imagination  par Clara Ponty Note by Gérard Pocquet Clara Ponty does not only compose music. She thinks through music. In this text she wrote herself, Clara Ponty sets into words what her fingers have been expressing on the keyboard since childhood. What she calls musical imagination is not a theory. It is a confession. A cartography of the interior. This text illuminates with rare precision everything we explored together in our conversation for  Ainsi Parlait l'Art  — the sonic colors, the meditation, the therapeutic process, the empathy. This deep conviction that music can be placed in the service of a collective harmony. To read it is to enter Clara Ponty's studio. Before the note. Before the silence. At the exact moment where everything begins. *** Musical Imagination par Clara Ponty “Music is,” Sidney Lanier writes, “Love in search of a word.”  Imagination is a wondrous vehicle of this search, which invites us to breathe,  to dream, and to be fully...
Read more »

Fr · En · Niki de Saint Phalle La Mariée 1963 (Autre titre : Eva Maria) [The Bride, 1963 (Alternate title: Eva Maria)] · Exposition GrandPalais #SaintPhalleTinguely Pontus Hulten · Centre Pompidou jusqu'au 4 janvier 2026

By Gérard Pocquet
Image
Niki de Saint Phalle La Mariée 1963 (Autre titre : Eva Maria) Plâtre, objets divers peints et textile sur grillage Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris Achat de l'État, 1967 ; attribution, 1976 AM 1976-1016 Le thème de la mariée apparaît en 1963, au sein d'un nouvel ensemble de sculptures  que Niki de Saint Phalle dédie à la condition féminine, en y jetant un regard acerbe et profondément dérangeant. Si l'artiste est devenue très jeune épouse et mère, elle s'est toujours insurgée  contre la soumission des femmes à leur conjoint et aux divers rôles que la société leur assignait alors.  La figure de La Mariée, par sa posture légèrement courbée, ses yeux hagards et la constellation  de petits jouets dérisoires figés dans son buste, incarne la souffrance de la femme prisonnière  des conventions sociales. Une autre variante de cette Mariée appartenant à la collection  du Centre Pompidou était présentée dans l'exposition de 1980. [The Bride, 1963 ...
Read more »

Artiste Alessandro Trambaioli • "MEDUSA" Œuvre unique • ARTGALLERY Pontneuf • PARIS • THE ART OF GLASS • Press Release L'Œil écoute, Ainsi Parlait l' ART.

By Gérard Pocquet
Image
Alessandro Trambaioli •  MEDUSA • Œuvre unique Sculpture monumentale en verre de Murano plaqué or 24 carats • H 60 x 50 x 50 cm 2026 Après avoir connu une présence remarquée au Palazzo Storico della Cancelleria  à Raguse, à l’occasion de l’Exposition Internationale du Baroque & Néobaroque, MEDUSA poursuit aujourd’hui son parcours artistique. Elle est désormais présentée à Artgallery Pontneuf, Paris, où elle sera visible  pour une durée limitée avant de rejoindre sa prochaine étape. Réalisée selon la technique traditionnelle de la cire perdue, sublimée d’une bordure  en or fin 24 carats, MEDUSA est couronnée de têtes de serpents, chacune façonnée individuellement à la main en verre de Murano et enrichie d’inclusions précieuses. Chaque détail célèbre un savoir-faire d’exception au service d’une création contemporaine unique. Palazzo della Cancelleria, Ragusa, Sicily, June 2026                         ...
Read more »