FR •  Alex Katz • Exposition "Black Roses" • 28 March -16 May 2026 • À propos de l' artiste • About the artist • Thaddaeus Ropac Salzburg Villa Kast • Press Release

By Gérard Pocquet

La galerie Thaddaeus Ropac de Salzbourg présente une série de nouvelles peintures d'Alex Katz, toutes réalisées au cours de l'année écoulée. Avec ces toiles de grand format, l'artiste américain renoue avec la représentation des fleurs, un motif récurrent dans son œuvre.
Subtile et épurée, cette série d'œuvres récentes témoigne de son exploration constante de l'abstraction : Katz distille les fleurs en zones de peinture opaque, agencées de manière rythmique.
En éliminant les roses de tout ornement visuel et en aplatissant leur complexité au profit du rythme et de l'espace, Katz transforme le motif en une forme quasi sculpturale. L'artiste est connu pour son utilisation saisissante de la couleur, et ici, il met l'accent sur les formes essentielles des pétales et des bourgeons en limitant sa palette au noir ou à l'orange sur fond blanc, créant ainsi des compositions dynamiques qui apparaissent comme des instantanés d'un mouvement en perpétuel mouvement.
La galerie Thaddaeus Ropac de Salzbourg présente une série de nouvelles peintures d'Alex Katz, toutes réalisées au cours de l'année écoulée.
Avec ces toiles de grand format, l'artiste américain renoue avec la représentation des fleurs, un motif récurrent dans son œuvre.

Subtile et épurée, cette série d'œuvres récentes témoigne de son exploration constante de l'abstraction : Katz distille les fleurs en zones de peinture opaque, agencées de manière rythmique.
En éliminant les roses de tout ornement visuel et en aplatissant leur complexité au profit 
du rythme et de l'espace, Katz transforme le motif en une forme quasi sculpturale. 
L'artiste est connu pour son utilisation saisissante de la couleur, et ici, il met l'accent 
sur les formes essentielles des pétales et des bourgeons en limitant sa palette au noir 
ou à l'orange sur fond blanc, créant ainsi des compositions dynamiques qui apparaissent comme des instantanés d'un mouvement en perpétuel mouvement.

Présentées comme des gros plans cinématographiques, les roses de Katz dégagent 
une impression d'immédiateté saisissante, renforcée par leur taille imposante. 
Ces compositions pourraient théoriquement se prolonger indéfiniment, 
transposant le traitement « all-over » de la toile propre aux expressionnistes abstraits
pour créer des peintures qui traduisent une réalité infinie et incommensurable. 
Les fleurs acquièrent une présence singulière : leurs formes bidimensionnelles, superposées 
au fond plat, sont détachées de leur environnement. Si Katz a souvent représenté des fleurs nichées dans de riches prairies ou de vastes champs, dans cette série, il ne dévoile pas 
le milieu environnant où ces fleurs, apparemment choisies avec soin, sont placées. 
Le contraste saisissant entre la forme et le fond n'est adouci que par des coulures et des éclaboussures de peinture, qui perturbent la surface maîtrisée autour des silhouettes florales.


La taille des roses et l'absence de contexte – ni leur lieu ni l'heure de la journée ne peuvent être déterminés à partir de ces représentations – créent une impression de distance, 
tout en soulignant l'importance de la surface dans les peintures de Katz comme lieu d'une expérience intense.
Ni le noir ni cette nuance d'orange vif ne sont des couleurs traditionnellement associées 
aux roses.
Pour cette série, Katz repousse les limites de son approche illusionniste caractéristique, 
et l'on ne sait pas encore si l'on découvre ces fleurs en extérieur ou dans des natures mortes traditionnelles, contribuant ainsi au mystère qui entoure ces représentations épurées. 
Le sens de la couleur, de la composition et de l'économie de moyens dans ces œuvres 
rappelle notamment les papiers découpés d'Henri Matisse, à la fois par leurs aplats de couleurs contrastées et par leurs formes mi-végétales, mi-abstraites.
« Pour moi, il n’y a rien de plus mystérieux que les apparences,
je ne peux rien imaginer de plus fascinant que la surface des choses. »
— Alex Katz
Katz a commencé à peindre des fleurs sauvages dans les années 1960, y trouvant le sens du mouvement qu’il jugeait absent du portrait. En 1966, pour la première fois, 
elles sont devenues le sujet principal d’une série de toiles monumentales. 
« Tout a commencé sous la pluie », a déclaré l’artiste.
« J’ai cueilli des fleurs, je les ai mises dans un vase et j’ai commencé à les peindre. » 
Des années plus tard, le processus est le même, mais cette fois-ci, je m’intéressais davantage aux fleurs qu’au vase.
Si la représentation des fleurs dans l’art a historiquement revêtu des significations diverses,
allant de l’ornementation baroque au symbolisme des natures mortes hollandaises du XVIIe siècle, les roses de Katz acquièrent une signification qui leur est propre, ou comme l’écrit Prudence Peiffer dans le catalogue de l’exposition rétrospective de Katz au Guggenheim : 
« il n’y a pas de fleur plus profonde que celles de Katz […] il rend ces objets familiers quelque peu insaisissables. »


For press enquiries: Dr. Patricia Neusser
Thaddaeus Ropac Salzburg • patricia.neusser@ropac.ne • Telephone: +43 662 881393 0

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Thaddaeus Ropac • Salzburg Villa Kast • Mirabellplatz 2, 5020 Salzburg

All images © Alex Katz / ARS, New York 2026
Works: Daniel Greer. Portrait: Isaac Katz

Source, capture d'écran, press release, remerciements 







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