Thaddaeus Ropac Paris Marais • Günther Uecker • Verletztes Feld (« Champ blessé ») • Du 2 Octobre au 31 octobre 2026 • Press Release Thaddaeus Ropac • 👁️ L'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art
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| Crédits photo: @ainsiparlailart_gerardpocquet |
Thaddaeus Ropac Paris Marais présente Verletztes Feld (Champ blessé), le tableau de 1981 de l’artiste allemand Günther Uecker (1930–2025), réalisé à l’aide de son médium de prédilection : le clou. L’œuvre est fendue à la hache – la première man- ifestation connue de ce geste déterminant dans la pratique de Uecker. À ses côtés, une série de 22 photographies peintes, fruit d’une collaboration entre les images du photographe suisse Rolf Schröter et les coups de pinceau de Uecker – retrace la genèse de Verletztes Feld.
La surface de Verletztes Feld (1981) est un lit dense et irrégulier de clous. Au gré des variations de la lumière, les saillies métalliques projettent des ombres changeantes sur la toile, tel un cadran solaire : non seulement elles mesurent la lumière et la forme, mais elles rendent également visible le passage du temps. Cette impression de mutation et de mouvement s’inscrit dans la continuité des œuvres que Uecker a produites au cours de son engagement au sein du groupe ZERO de 1960 à 1967 : comme l’expliquait l’artiste, « ce qui m’importe, c’est la variabilité, qui est capable de nous révéler la beauté du mouvement ». Franchissant les limites de la toile, les clous brisent la frontière bidimensionnelle et pénètrent dans l’espace du spectateur.
« Un aspect particulièrement caractéristique de ces clous, explique Kazuhiro Yamamoto, est le fait qu’ils interpellent notre sens de l’orientation ; en d’autres termes, ils pointent de l’artiste vers le monde, ou de l’œuvre d’art elle-même vers le spectateur. »
Chaque clou est enfoncé dans la toile, tendue sur un panneau de bois, que Uecker a peinte à mains nues. En contournant les zones destinées à être clouées, il crée des « tourbillons et spirales » avec ses paumes et ses doigts dans la peinture blanche. Cette couleur ascétique symbolise l’état psychologique de l’artiste au moment où il travaille : un état libéré de toute pensée consciente, où son corps devient un canal de communication directe avec son support. Le blanc symbolise la pureté, un baume sur une plaie ; « l’incarnation même de la lumière » et « le triomphe sur les ténèbres ». En fendant l’œuvre le long de son axe vertical à l’aide d’une hache, Uecker forme une composition qui évoque à la fois le geste radical de Fontana et la reliure d’un livre ouvert.
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| Crédits photo: @ainsiparlailart_gerardpocquet |
Verletztes Feld constitue la première occurrence documentée de ce motif phare dans l’œuvre de l’artiste. La rupture demeure : à la fois lacération et site de cicatrisation par lequel la lumière pourrait s’infiltrer, à la fois inquiétante et méditative. Cet acte relève de la destruction, mais aussi de la création ou de la genèse : comme l’a dit Uecker, « les montagnes et l’accouchement sont eux aussi immenses. Sans violence, nous ne pourrions pas nous donner la vie. »
« Rares sont les artistes dont l’œuvre a reflété les enjeux de leur époque avec autant de cohérence, depuis leurs débuts jusqu’à aujourd’hui, que celle de Günther Uecker », écrit le conservateur Alexander Tolnay.
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| Crédits photo: @ainsiparlailart_gerardpocquet |
Profondément ancré dans le monde, Uecker a mis en lumière, dans les années 1980, la menace croissante que l’homme fait peser tant sur l’environnement que sur l’humanité, à travers des interventions artistiques de plus en plus irrégulières et ravagées, qui témoignent d’une nouvelle intensité émotionnelle. Comme l’explique Jacob Uecker, le fils de l’artiste :
« Uecker utilise son propre corps comme support pour appliquer la peinture sur la toile. Ses mains dépassent les limites du plan pictural, le transcendant. Il s’agit d’un portrait de l’artiste retravaillé à coups de clous, tandis qu’un gouffre déchire la toile. La hache inflige une blessure qu’il apaise avec de la peinture blanche. La mise en danger de l’humanité par l’humanité elle-même. Un thème universel, une expérience humaine partagée. Il inscrit ses œuvres dans un processus continu de violation et de connexion. Cette performance rituelle, instantanée de l’artiste, se veut un point de départ pour l’expérience sensorielle du spectateur, celle de l’être et de l’existence. »
Le tableau est accompagné d’une série de 22 photographies peintes, fruit d’une collaboration entre Uecker et le photographe suisse Rolf Schröter – retraçant la création de Verletztes Feld. Prises par Schröter dans son atelier, ces photographies constituent un témoignage chronologique du processus chorégraphique, voire rituel, de Uecker, qui a repeint ou perforé chacune de ces épreuves individuellement, les rendant ainsi uniques. Généralement conservées ensemble dans un coffret en bois – dont le couvercle est un autre relief de clous, plus petit, les photographies sont exposées à la galerie Thaddaeus Ropac Paris Marais aux côtés de Verletztes Feld, qui est le seul tableau connu de l’artiste à disposer d’une œuvre de ce type consacrée au processus de sa création. Présentées à ses côtés, les photographies deviennent une extension du tableau.
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Bildrituale • Entwicklung eines Werkes (Fotoumwandlungen), 1981 Nail relief. Nails and white paint on canvas, mounted on wooden case. Folder, 22 Granolithographs painted over with varnish and some of them incised or perforated. Günther Uecker (1930–2025) Rolf Schröter |
En remplaçant le pinceau traditionnel par de multiples approches directes de la toile, allant de la déferlante de gestes véhéments effectués à l’aide de clous ou d’une hache à la caresse de ses propres mains couvertes de peinture, Uecker redéfinit non seulement l’œuvre d’art, mais aussi l’acte même de la création artistique. Selon les propres mots de l’artiste : « Les émotions se transforment en gestes, en actions artistiques, elles deviennent visibles et forment un champ, comme une terre cultivée, labourée et sillonnée, clouée, plantée. » Pour Uecker, l’œuvre d’art et l’acte incarné de sa création, dont les photographies témoignent, sont indissociables, et il considérait ses peintures comme « une concentration poétique de moi-même ».
Le « champ blessé » de clous de Uecker, riche de récolte mais surplombé d’ombre, constitue une métaphore du corps, ainsi que du monde dans lequel nous vivons.
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