Thaddaeus Ropac Paris Pantin · Erwin Wurm · Exposition " Tomorrow: Yes" · Star (2025) · jusqu'au 11 avril 2026 · Press Release

By Gérard Pocquet

Erwin Wurm · Star, 2025 · Mixed media · 
600 x 630 x 95 cm (236,22 x 248,03 x 37,4 in)
Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Star (2025), le voilier grandeur nature de Wurm, est inspiré par la région touristique
de Salzkammergut en Autriche, dont les nombreux lacs sont très prisés par les plaisanciers. Courbé au centre, ce bateau entièrement fonctionnel est conçu pour « prendre des virages ». Parfaitement adapté à la navigation en cercles sans but autour d’un lac, 
il incarne les absurdités et les futilités de la vie moderne. Comme l’a exprimé Max Hollein, l’historien de l’art et directeur du Metropolitan Museum of Art de New York, 
Wurm « a réussi à transmettre à un large public, d’une façon extrêmement suggestive,
la tragédie de sa propre condition sociale. » En lui donnant une forme matérielle,
Wurm positionne Tomorrow: Yes comme une enquête sur la manière dont les philosophies
qui régissent notre vie sont construites et déformées, et comme une invitation aux visiteurs
à remettre en question les idées qu’ils tiennent pour acquises.



Affiche Façade Thaddaeus Ropac Paris Pantin
Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet



Tomorrow: Yes est une exposition consacrée à l'artiste autrichien Erwin Wurm, 
ainsi que sa première présentation personnelle à investir l'intégralité du vaste espace 
de Thaddaeus Ropac Paris Pantin. L'exposition s'articule autour de deux installations sculpturales monumentales : une école compressée et un voilier courbé de six mètres de haut. 

Les œuvres exposées, dont la majorité sont présentées ici pour la première fois, englobent
des matériaux allant du marbre au bronze en passant par l'aluminium; ils couvrent certaines des séries les plus célèbres de l'artiste, dont ses emblématiques One Minute Sculptures participatives. Réunies dans la galerie de Pantin, elles forment un vocabulaire sculptural
qui relève de l'abstraction et de l'intangible, démontrant la manière radicale dont Wurm
ne cesse de pousser les limites de la sculpture.

Source, capture d'écran et remerciements: 





Commentaires

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés

French Word - English Word - Marta Pan - Le Teck, 1956 - Musée National d' Art Moderne CENTRE POMPIDOU

By Gérard Pocquet
Image
 Marta Pan 1923, Budapest (Hongrie) - 2008, Paris (France) Le Teck, 1956 Bois de teck, métal Achat de l'État, 1962 ; attribution, 1962 AM 1356 S Archives / of Women Artists / Research / & Exhibitions Pour en savoir plus sur / To learn more about Marta Pan Cette sculpture est partie prenante du ballet Le Teck de Maurice Bejart qui crée ce pas de deux sur le toit-terrasse de l'Unité d'habitation de Marseille le 9 août 1956. Installée à Paris en 1947, Marta Pan rencontre l'année suivante Constantin Brancusi qui la confirme dans son intérêt pour des formes essentielles, d'abord inspirées par des végétaux. En 1952, elle crée ses premières Charnières, sculptures articulées en terre-cuite puis en bois. Sa collaboration avec Béjart l'amène à intégrer ses sculptures en partie mobiles ou évidées dans le jeu de la danse. Avec ses allures de mandibule, Le Teck se referme à la fin du ballet sur le corps de la danseuse Michèle Seigneret. This sculpture was featured in Mau...
Read more »

# 20 • Adieu à Korçë • Albanie • Extrait: Carnet de voyage d' Ainsi parlait l' Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art

By Gérard Pocquet
Image
Korçë. Crédits photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Adieu à Korçë La dernière photo prise à Korçë tient en un seul cadre presque tout ce qu'un long chapitre a mis des pages à raconter. Le drapeau albanais, au premier plan,  l'aigle bicéphale dont ce carnet a détaillé l'histoire, dès ses premières pages.  La statue du Combattant national, ensuite, signée Odhise Paskali en 1933 :  la quatrième œuvre du sculpteur, croisée dans cette seule ville, elle-même déplacée  en 1986 pour un monument à Hoxha puis rendue à sa place après 1990.  Et derrière, la cathédrale de la Résurrection : l'ancienne cathédrale Saint-Georges  de Korçë, rasée par le régime communiste en 1968 comme tant d'édifices religieux  du pays, rebâtie entre le milieu des années 1990 et 2002, l'une des plus grandes cathédrales orthodoxes d'Albanie aujourd'hui.  Nation, résistance et foi, toutes trois interrompues puis relevées au même endroit :  la photo ne démontre rien, elle const...
Read more »

THADDAEUS ROPAC Paris Pantin • Anselm Kiefer • Nymphäum • 25 avril—25 octobre 2026 • Thaddaeus Ropac Paris Pantin • Press release Ainsi parlait l' Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art

By Gérard Pocquet
Image
Anselm Kiefer, Klytia, 2025 Émulsion, peinture à l’huile, peinture acrylique, gomme-laque, feuille d’or, sédiments d’électrolyse et collage de toile sur toile, 380 × 280 cm (149.61 × 110.24 in) Thaddaeus Ropac Paris Pantin présente Nymphäum, une exposition de nouvelles œuvres d’Anselm Kiefer. À travers plus de vingt peintures, l’artiste orchestre de riches couches de peinture et des éléments de collage sur les toiles pour réinterpréter   des récits de la mythologie classique. Le titre de l’exposition, qui se traduit  nymphée » fait référence aux sanctuaires consacrés aux nymphes dans la Grèce  et la Rome antique. Kiefer transforme la galerie en sa propre nymphée picturale : un nouveau chapitre dans l’entrelacement du mythe et de la matière qui définit  sa pratique depuis plus de cinq décennies. Anselm Kiefer, Die Oreaden, 2025 Émulsion, peinture à l’huile, peinture acrylique, gomme-laque,  feuille d’or, sédiments d’électrolyse et collage de toile sur toile,...
Read more »

# 21 • La Tour RED, ou Korçë vue d'en haut • Albanie • Extrait: Carnet de voyage d' Ainsi parlait l' Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art

By Gérard Pocquet
Image
La Tour RED, ou Korçë vue d'en haut Au pied du boulevard piéton Shën-Gjergji, une tour de béton brut de 33 mètres domine la place du Théâtre, sobre jusqu'à l'austérité, un simple parallélépipède blanc percé de fenêtres irrégulières, sauf tout en haut, où une loggia rouge vif porte,  en lettres capitales, le mot « RED ». D'où son nom d'usage, la Tour Rouge,  qui a fini par éclipser son nom officiel de Tour Panoramique (Kulla Panoramike). Construite en 2014, elle est signée du même architecte allemand que le Musée national d'art médiéval déjà longuement visité dans ce carnet.  Une filiation qui explique la parenté de vocabulaire : même sobriété de béton,  même goût pour les volumes anguleux presque fortifiés, la même manière de refuser tout pittoresque de façade pour miser sur l'effet de masse. Contrairement au musée,  la tour n'a pas de vocation patrimoniale : c'est un pur belvédère, sans autre fonction que d'offrir, moyennant 50 lekë, une vue à 3...
Read more »

# 3 • Sept bustes de Berat • Onufri de Berat • Mihal Komneno • Andrea Ier Muzaka • Mehmet Ali Pashë Vrioni • Bab Dud Karbunara • Ilias Vrioni • Margarita Tutulani • Albanie

By Gérard Pocquet
Image
Crédit photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Onufri (XVIe siècle) Onufri, ou Onufri de Berat , est le plus grand peintre d'icônes albanais du XVIe siècle, actif vers 1547-1586, originaire de la région. Il est le fondateur de ce qu'on appelle « l'école de Berat » ou « école d'Onufri », un style d'icônes byzantines tardives reconnaissable à ses couleurs vives et surtout à un rouge très particulier • le fameux « rouge d'Onufri » • tiré d'un minéral local dont la formule exacte s'est perdue avec lui. Ses fresques et icônes, conservées pour la plupart dans la cathédrale de la Dormition de la Vierge, au cœur de la citadelle de Berat, aujourd'hui musée iconographique national qui porte son nom, sont considérées comme le sommet de la peinture religieuse albanaise. Crédit photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Mihal Komneno (XIIIe siècle) La plaque ne précise pas lequel des deux : sans doute Michel Ier Comnène Doukas, fondateur du Despotat d'Épire au dé...
Read more »

# 8 • ONUFRI ET SON ÉCOLE • This icon is taken from the church of "St.George", Castle, Berat • Gallery Photo • L'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art.

By Gérard Pocquet
Image
Autori: ONUFRI Titulli: PJESE IKONOSTASI ME KATËR SKENA Shekulli: XVI Teknika: TEMPERA MBI PANEL DRURI Ikona eshte marrë nga kisha e "Shen Gjergjit", Kala, Berat. Author:ONUFRI Title: PART OF ICONOSTAS WITH FOUR SCENES Period: 16th CENTURY Techniques: TEMPERA ON WOOD This icon belongs to the Cathedral "Dormition of St. Mary", Castle, ONUFRI ET SON ÉCOLE Onufri, célèbre maître des fresques et des icônes post-byzantines,  émerge au milieu du XVIe siècle. Il est l'un des représentants les plus prestigieux  de l'art iconographique produit sur les territoires albanais et au-delà. La peinture d'Onufri s'inscrit dans la tradition du grand art byzantin.  Son talent hors du commun, influencé par les idées nouvelles liées à la situation politique de l'époque ainsi que par l'art occidental, fait évoluer les normes strictes  de l'ancienne peinture byzantine. Son œuvre introduit également des éléments nouveaux, marqués par un maniérisme de traits ind...
Read more »

# 22 • La mosquée Mirahori (Xhamia e Iljaz Mirahorit), la plus ancienne de Korçë • Albanie • Extrait: Carnet de voyage d' Ainsi parlait l' Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art

By Gérard Pocquet
Image
La mosquée Mirahori, la plus ancienne de Korçë Non loin du Vieux Bazar se dresse la mosquée Mirahori (Xhamia e Iljaz Mirahorit), une salle de prière carrée coiffée d'une unique coupole, précédée d'un porche à trois petites coupoles et ornée d'un appareil de pierre en damier finement travaillé.  Une inscription au-dessus de l'entrée date sa construction de 1494-1495,  ce qui en fait l'une des toutes premières mosquées d'Albanie. Elle porte le nom de son fondateur, Iljaz bej Mirahori, natif de Korçë, devenu l'un  des hauts dignitaires du sultan Bayezid II. Sous le droit ottoman, un simple village  ne pouvait accéder au rang de ville sans réunir deux conditions : une mosquée  du vendredi et un marché. Mirahori dote alors la fondation de cinq villages entiers pour en financer la construction, avec un objectif clairement politique; faire de Korçë, jusque-là modeste bourgade, une véritable ville musulmane au sens ottoman  du terme. Autour de la mosquée s'organ...
Read more »

# 24 • La Sainte-Trinité (Kisha e Shën Triadhës) de Bérat, sept siècles de pierre et de fresques • Albanie • Gallery Photo • Extrait: Carnet de voyage d' Ainsi parlait l' Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art

By Gérard Pocquet
Image
  La Sainte-Trinité de Bérat, sept siècles de pierre et de fresques Adossée au second mur d'enceinte de la citadelle de Bérat, au sud,  l'église de la Sainte-Trinité (Kisha e Shën Triadhës) domine la vallée de l'Osum et les toits rouges de Mangalem.  C'est l'un des monuments byzantins les mieux conservés de la ville, et pourtant l'un des plus discrets, aucune coupole dorée, aucune façade spectaculaire, juste une masse de pierre et de brique qui se fond dans les remparts. Deux panneaux explicatifs installés sur place permettent de la dater avec une précision inhabituelle pour un monument médiéval. Une inscription conservée sur le côté sud intérieur du narthex, traduite par l'historien albanais Theofan Popa, indique que l'église fut construite sous le règne d'Andronic II Paléologue, empereur byzantin, sans son père, ce qui la situe entre 1282 et 1328.  Sa position contre le second mur de la citadelle et ses dimensions confortent l'hypothèse d'u...
Read more »

À PROPOS D’ANNE BOJARSKI · « Chercher la vérité avec un père qui faisait du faux... ». remarquait la fille de Ceslaw Bojarski. Le « Cezanne de la fausse monnaie » · L’ AFFAIRE BOJARSKI

By Gérard Pocquet
Image
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI  D’après une histoire vraie. U N F I L M D E  JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent  L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os.  Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée.  48 kilos d’empathie et de volonté.  Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir  ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su.  La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait :  il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
Read more »

Allison Katz • Outta the Bag • 30 April – 24 July 2026 • Hauser & Wirth New York, Wooster Street • Press Release l'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art

By Gérard Pocquet
Image
Burden 2026 • Oil and rice on linen 220 x 130 x 3.6 cm / 86 5/8 x 51 1/8 x 1 3/8 in Allison Katz • © Allison Katz Courtesy the artist and Hauser & Wirth Photo: Eva Herzog New York… « Allison Katz. Outta the Bag » est la première exposition solo de l’artiste née à Montréal  et installée à Londres, chez Hauser & Wirth à New York – la ville où elle s’est installée il y a 20 ans  pour obtenir son MFA à l’Université Columbia, et où elle a ensuite vécu et travaillé pendant sept années formatrices. Tout au long de l’exposition, Katz approfondit sa réflexion sur la puissance de la peinture  – ce qu’elle peut enregistrer, absorber et transmettre. L’esprit et l’expérience vécue se mêlent aux citations de l’histoire de l’art, aux formes d’autoportrait et aux allusions à la précarité d’un monde saturé d’images. Le langage, lui aussi, sert de structure. À travers des jeux de mots, des expressions et des titres elliptiques – à commencer par celui de l’exposition, qui nous rappe...
Read more »