Thaddaeus Ropac Paris Marais · Artiste Ariana Papademetropoulos · Exposition Glass Slipper · Press Release
 Ariana Papademetropoulos, The Afters, 2026 Huile sur toile. 190 × 304 cm (74.8 × 119.69 in) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet |
en passant par l’installation, et centrée autour d’un aquarium rempli de poissons, l’exposition plonge les spectateurs dans un univers où des paysages naturels instables et resplendissants
se heurtent à des scènes domestiques chargées psychologiquement. Des cabines téléphoniques vintage sculpturales invitent les visiteurs à écouter les conversations
entre l’artiste et son médium et, si les nouvelles peintures grand format
de Papademetropoulos sont dépourvues de présence humaine, elles vibrent de forces invisibles, situées quelque part entre le réalisme et la rêverie.
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| Ariana Papademetropoulos, The Mistress, 2026 Huile sur toile. 139.7 × 71.1 cm (55 × 27.99 in) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet |
Au début de l’exposition, deux œuvres installées dans l’antichambre présentent l’approche
à la fois méticuleuse et fantastique de l’artiste basée à Los Angeles envers l’hyperréalisme.
à la fois méticuleuse et fantastique de l’artiste basée à Los Angeles envers l’hyperréalisme.
Elles représentent des sacs de nettoyage à sec transparents, rendus avec une attention extrême
portée à leurs plis délicats et à la façon dont la lumière se reflète sur leur surface.
Les robes suspendues à l’intérieur sont vides, mais semblent s’accrocher à des formes
humaines imaginaires, mettant en scène une méditation sur la présence et l’absence.
Exposées à l’entrée de la galerie, ces œuvres sont conçues comme transitoires,
portée à leurs plis délicats et à la façon dont la lumière se reflète sur leur surface.
Les robes suspendues à l’intérieur sont vides, mais semblent s’accrocher à des formes
humaines imaginaires, mettant en scène une méditation sur la présence et l’absence.
Exposées à l’entrée de la galerie, ces œuvres sont conçues comme transitoires,
évoquant des environnements contrôlés de lavage, de soin et de renouveau qui résonnent tout au long
de l’exposition.
de l’exposition.
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| Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet |
Au-delà, au cœur de la galerie, les visiteurs sont invités à entrer dans un espace immersif, aménagé dans l’aquarium, qui rappelle les chambres de thérapie ésotérique.
L’installation habitable, intitulée Water Based Treatment, est accompagnée
d’une bande sonore, audible uniquement pour le visiteur allongé à l’intérieur,
composée par Nicolas Godin, du duo musical français Air, à partir des bandes
de thérapie sonore ambiante des années 1970.
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| Ariana Papademetropoulos · Snow White and No Dwarwes, 2026 Oil on canvas / Huile sur toile 189,5 x 303,5 cm (74?61 x 119,49 in) Water-Based Treatment, Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet |
les frontières entre intérieur et extérieur, explorant l’espace intime comme lieu de tension
et de rupture. Des meubles familiers – des chaises de salle à manger recouvertes de tissu
vichy ou rayé, des fauteuils de style Louis XV – émergent de nuages de gaz volcaniques
au-dessus de bassins de lave bouillonnante ou chutent à travers l’œil d’une tornade
crépusculaire dans une scène qui rappelle le début du Magicien d’Oz (1939) :
une référence clé pour l’artiste.
Ici, le sentiment de sécurité que nous associons à l’idée de foyer est dominé à la fois
par le paysage onirique et les forces de la nature. Les scènes sont inoccupées,
les chaises vides : la figure humaine ne se manifeste dans ces œuvres que par son absence flagrante. L’artiste décrit ses peintures comme des « portails », oscillant « entre l’état solide
et l’état liquide, se comportant comme des membranes ou des seuils où un régime perceptif cède la place à un autre ».
L’aquarium fourmille du mouvement des espèces d’eau douce scintillantes connues
L’aquarium fourmille du mouvement des espèces d’eau douce scintillantes connues
sous le nom de kissing fish (« poissons embrasseurs »), conditionnant la perception
qu’ont les visiteurs des peintures environnantes. Cet effet renforce l’aspect fluide et liminal des œuvres et place l’acte d’observation au centre de l’exposition.
qu’ont les visiteurs des peintures environnantes. Cet effet renforce l’aspect fluide et liminal des œuvres et place l’acte d’observation au centre de l’exposition.
En entrant et en s’allongeant dans l’enceinte de cet environnement sous-marin,
la vision anthropocentrique du spectateur est déstabilisée, l’invitant à réfléchir sur le concept d’Umwelt et sur la possibilité de réalités sensorielles alternatives.
Une atmosphère féérique imprègne l’ensemble de l’exposition, dont le titre fait référence
Une atmosphère féérique imprègne l’ensemble de l’exposition, dont le titre fait référence
à la pantoufle de verre de Cendrillon. L’aquarium rappelle le cercueil de verre
de Blanche-Neige, plaçant le spectateur à la fois dans le rôle d’observateur et d’observé,
actif et passif.
 © Ariana Papademetropoulos. https://ropac.net/exhibitions/ Source, capture d'écran et remerciements: Ariana Papademetropoulos · Thaddaeus Ropac Paris Pantin Contact: Marcus Rothe Thaddaeus Ropac Paris marcus.rothe@ropac.net Téléphone +33 1 42 72 99 00 Portable +33 6 76 77 54 15 |
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Thaddaeus Ropac Paris Marais · Artiste Ariana Papademetropoulos · Exposition Glass Slipper · © Ariana Papademetropoulos.Press Release
Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio
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