Ainsi parlait l'Art. L'art universel.
L'art sacré. L'art singulier, d'ici et d'ailleurs. L'art de Marque qui se démarque.
Là, où m'étonne, me transmet mon œil de chair, mon œil de raison, mon œil de contemplation, soit l'œil de Gérard, l'Œil médiateur de l'art et de la culture.
Bien sûr, Ainsi parlait l' Art est tiré du titre du livre Ainsi parlait Zarathoustra de Frederich Nietzsche
"QUELQUES NOTES SUR LA LIBERTÉ" · Le dernier témoignage discographique de MICHEL PORTAL · Bande originale du film de Benjamin Delattre consacrée à l'artiste. Relations Presse Sophie LOUVET
Ce film « Quelques notes sur la liberté » de Benjamin Delattre tourné
entre le 19 décembre 22 et le 27 juillet 23 et cet album, comportant 18 improvisations utilisant la clarinette basse, la clarinette en si bémol, le bandonéon et le saxophone soprano, constituent le dernier témoignage discographique de Michel Portal.
« Tu vois c’est ça qu’il faut »
Premier single extrait de l’album à paraître le 22 mai 2026, est une improvisation insolite
et envoûtante, basée sur un bourdon, composé en direct avec les sons de Michel Portal
et sur la rythmique des clés de sa clarinette basse.
Bande-Annonce |
« Quelques notes sur la liberté », un film de Benjamin Delattre avec Michel Portal
Résumé : Dans un décor débarrassé de tout artifice de scène, le compositeur et interprète multi-instrumentiste Michel Portal joue seul. Il nous fait entrer dans le laboratoire
où s’élabore sa musique, il écoute, réécoute, écrit, joue et parle dans sa seule langue :
la musique. En tournée en festival, la liste des projections actualisées est ici : http://bit.ly/4bFejF8 Bande-Originale du film éditée chez « Frédéric Leibovitz Éditions », à paraître le 22 mai 2026 Le film « Quelques notes sur la liberté » de Benjamin Delattre a été réalisé au cours des années 2021, 2022 et 2023 et cet album, comportant 18 improvisations utilisant la clarinette basse,
la clarinette en si bémol, le bandonéon et le saxophone soprano, constituent le dernier témoignage discographique de Michel Portal. « Tu vois c’est ça qu’il faut », premier single, extrait de l’album à paraître le 22 mai 2026, est une improvisation insolite et envoûtante,
basée sur un drone, composé en direct avec les sons de Michel Portal et sur la rythmique
des clés de sa clarinette basse. *
« Quelques notes sur la liberté » un film de Benjamin Delattre Produit par Sophie Faudel - Mélisande films Collaboration à l'écriture : Baptiste Amigorena et Isabelle Poudevigne
Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs. L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet
Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture
"QUELQUES NOTES SUR LA LIBERTÉ" · Le dernier témoignage discographique de MICHEL PORTAL · Bande originale du film de Benjamin Delattre consacrée à l'artiste. Relations Presse Sophie LOUVET
Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture
… et façonnée par la réalité augmentée de Snap Pour donner vie à l’ambition d’une expérience sensorielle protéiforme, JR s'est entouré d'experts créatifs et technologiques de renommée mondiale, en nouant un partenariat avec l’ AR Studio Paris de Snap Inc., le centre d'excellence dédié à la création et à la recherche en réalité augmentée. De cette collaboration étroite et de longue haleine, résulte Echoes, un parcours qui associe l’art monumental aux technologies de réalité augmentée et confère une dimension de voyage dynamique à l'installation physique. Cette collaboration fait de Snap Inc. le principal partenaire technologique du projet, mettant l'innovation au service d'une vision artistique ambitieuse ancrée dans le patrimoine. “La réalité augmentée enrichira l'expérience grâce à des effets visuels inspirés des recherches d'Étienne-Jules Marey sur la chronophotographie, permettant aux visiteurs de voir au-delà de La Caverne, s’ils le so...
Ainsi Parlait l'Art Arts visuels · Musique · Cinéma · Interviews Neurosciences & Création Quand le cerveau de l'artiste refuse de vieillir Une invitation à une table ronde inédite sur Ainsi Parlait l'Art Gérard Pocquet · 7 juin 2026 Couverture de Ne laissez pas votre cerveau vieillir • Dr Tommy Wood, Éditions Leduc, 2026. Tous droits réservés. editionsleduc.com https://www.instagram.com/drtommywood/?hl=de Depuis trois ans, je rencontre des artistes. Des peintres, des musiciens, des performeurs, dont certaines et certains ont au-delà de 65 ans. Je n'avais pas de thèse. J'avais un œil. Le 6 juin 2026, un article du Figaro Santé a mis un nom scientifique sur ce que je voyais. Le titre de cet article était sans ambiguïté : « À 65 ans, leur cerveau s'est remis à grossir » . Sous la plume de Jeanne Sénéchal, Le Figaro Santé présentait les travaux du Dr Tommy Wood, neuroscientifique à l'Université de Washington. Ce matin-là, quelque chose s'est mi...
Maïa Barouh La fille des deux portes Il y a des affiches qui parlent avant même qu'on les lise. Celle du Yōkai Matsuri est de celles-là. Des créatures hybrides, dansantes, ni tout à fait monstres ni tout à fait hommes, tracées à l'encre avec une liberté jouissive. Et au bas de l'image, une mention qui dit tout : « Illustration par Atsuko Barouh ». La mère dessine. La fille organise. Le festival est déjà une œuvre. I. Maïd (間) — Le soleil entre deux portes Le kanji Maïd s'écrit 間 : un soleil emprisonné entre deux montants de porte. C'est le titre de son dernier album. C'est surtout sa biographie en un signe. Son père, Pierre Barouh, est français, d'origine juive séfarade; sa famille était installée en Turquie avant d'arriver en France. Enfant juif caché en Vendée pendant la guerre sous le prénom d'emprunt de Pierre, qu'il conserva toute sa vie. Sa mère, Atsuko Barouh, est peintre ; dans sa jeunesse, elle vivait de l'antiquariat. Entre ces deu...
Il y a des soirs où l'art ressemble à ce qu'il promet. Ce jeudi 11 juin, la Galerie 18Bis ouvrait les portes de Visions Oniriques au 20 rue de Savoie, dans le cœur calme du 6e arrondissement. De nombreux artistes, de nombreuses toiles et de nombreuses techniques. Deux niveaux. Une cave voûtée en pierre. Un titre qui tient sa promesse. Juliette June • Mountains • Huile et acrylique sur toile de lin naturel • 40x40 Le rez-de-chaussée • l'éveil On entre dans la lumière. Les murs accueillent les toiles comme si elles les avaient toujours attendues. Dès la vitrine, le dialogue est posé : Juliette June d'un côté avec ses paysages traversés de mémoire et de méditation, Héloïse Bonin de l'autre avec sa série des Intérieurs où Michel-Ange surgit derrière le papier peint arraché. Entre elles, sous une cloche de verre, un assemblage de Créaturquoise, bois flotté, résine, feuille d'or, objet discret qui dit l'essentiel : le beau peut naître de ce qu'on foule sans...
Niki de Saint Phalle La Mariée 1963 (Autre titre : Eva Maria) Plâtre, objets divers peints et textile sur grillage Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris Achat de l'État, 1967 ; attribution, 1976 AM 1976-1016 Le thème de la mariée apparaît en 1963, au sein d'un nouvel ensemble de sculptures que Niki de Saint Phalle dédie à la condition féminine, en y jetant un regard acerbe et profondément dérangeant. Si l'artiste est devenue très jeune épouse et mère, elle s'est toujours insurgée contre la soumission des femmes à leur conjoint et aux divers rôles que la société leur assignait alors. La figure de La Mariée, par sa posture légèrement courbée, ses yeux hagards et la constellation de petits jouets dérisoires figés dans son buste, incarne la souffrance de la femme prisonnière des conventions sociales. Une autre variante de cette Mariée appartenant à la collection du Centre Pompidou était présentée dans l'exposition de 1980. [The Bride, 1963 ...
Gabriel Lenoir présente Tournivelle, le deuxième album de La Cuivraille Sortie le 21/11/2025 Chez Les Beaux Jours/Inouïe Distribution Concert de lancement d’album le 11/12/2025 au 360 Paris Music Factory Dix ans après leur premier album, La Cuivraille revient avec Tournivelle, un disque qui célèbre le bal traditionnel tout en l’inscrivant pleinement dans notre époque. Un album festif, poétique et généreux, pensé pour la danse et l’écoute. Sortie officielle : 21 novembre 2025 (Inouïe Distribution). Créé en 2014, La Cuivraille est un groupe qui mêle avec singularité les sonorités des musiques traditionnelles françaises aux énergies et aux textures des musiques actuelles (groove, funk, reggae…). À travers un savant mélange de violon, voix, section de cuivres (trompette, trombone, saxophone), basse électrique et percussions, le groupe propose un son moderne, vivant et accessible, à la fois enraciné et résolument tourné vers la création. Le cœur du projet artistique de La C...
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI D’après une histoire vraie. U N F I L M D E JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os. Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée. 48 kilos d’empathie et de volonté. Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su. La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait : il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
Meia-Noite prise par le photographe Flavio Freire (avec l'autorisation du studio de l'artiste, GUSN studio). Gustavo Nazareno • "Comment faire pousser une fleur à partir d'une supernova" PARIS – La galerie Opera à Paris est heureuse de présenter « Comment faire pousser une fleur à partir d'une supernova », une exposition personnelle de nouvelles peintures et de dessins au fusain de l'artiste brésilien Gustavo Nazareno. Visible du 26 juin au 15 juillet 2026, l'exposition présente un nouvel ensemble d'œuvres où se croisent héritage spirituel, couture et références célestes. La pratique de Nazareno rassemble des inspirations diverses : la cosmologie et les rituels des religions afro-latines, la clarté formelle de la photographie de mode d'Irving Penn, la structure théâtrale des vêtements créés par des couturiers tels qu'Alexander McQueen ou John Galliano, et l'opulence et la richesse de l'art de la Renaissance et du Baroque. À traver...
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