Ainsi parlait l'Art. L'art universel.
L'art sacré. L'art singulier, d'ici et d'ailleurs. L'art de Marque qui se démarque.
Là, où m'étonne, me transmet mon œil de chair, mon œil de raison, mon œil de contemplation, soit l'œil de Gérard, l'Œil médiateur de l'art et de la culture.
Bien sûr, Ainsi parlait l' Art est tiré du titre du livre Ainsi parlait Zarathoustra de Frederich Nietzsche
"QUELQUES NOTES SUR LA LIBERTÉ" · Le dernier témoignage discographique de MICHEL PORTAL · Bande originale du film de Benjamin Delattre consacrée à l'artiste. Relations Presse Sophie LOUVET
Ce film « Quelques notes sur la liberté » de Benjamin Delattre tourné
entre le 19 décembre 22 et le 27 juillet 23 et cet album, comportant 18 improvisations utilisant la clarinette basse, la clarinette en si bémol, le bandonéon et le saxophone soprano, constituent le dernier témoignage discographique de Michel Portal.
« Tu vois c’est ça qu’il faut »
Premier single extrait de l’album à paraître le 22 mai 2026, est une improvisation insolite
et envoûtante, basée sur un bourdon, composé en direct avec les sons de Michel Portal
et sur la rythmique des clés de sa clarinette basse.
Bande-Annonce |
« Quelques notes sur la liberté », un film de Benjamin Delattre avec Michel Portal
Résumé : Dans un décor débarrassé de tout artifice de scène, le compositeur et interprète multi-instrumentiste Michel Portal joue seul. Il nous fait entrer dans le laboratoire
où s’élabore sa musique, il écoute, réécoute, écrit, joue et parle dans sa seule langue :
la musique. En tournée en festival, la liste des projections actualisées est ici : http://bit.ly/4bFejF8 Bande-Originale du film éditée chez « Frédéric Leibovitz Éditions », à paraître le 22 mai 2026 Le film « Quelques notes sur la liberté » de Benjamin Delattre a été réalisé au cours des années 2021, 2022 et 2023 et cet album, comportant 18 improvisations utilisant la clarinette basse,
la clarinette en si bémol, le bandonéon et le saxophone soprano, constituent le dernier témoignage discographique de Michel Portal. « Tu vois c’est ça qu’il faut », premier single, extrait de l’album à paraître le 22 mai 2026, est une improvisation insolite et envoûtante,
basée sur un drone, composé en direct avec les sons de Michel Portal et sur la rythmique
des clés de sa clarinette basse. *
« Quelques notes sur la liberté » un film de Benjamin Delattre Produit par Sophie Faudel - Mélisande films Collaboration à l'écriture : Baptiste Amigorena et Isabelle Poudevigne
Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs. L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet
Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture
"QUELQUES NOTES SUR LA LIBERTÉ" · Le dernier témoignage discographique de MICHEL PORTAL · Bande originale du film de Benjamin Delattre consacrée à l'artiste. Relations Presse Sophie LOUVET
Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture
LA SAISON DE LA BIÈRAUBEURRE ARRIVE ENFIN EN FRANCE ! UN RENDEZ-VOUS INÉDIT POUR CÉLÉBRER LES 25 ANS DE LA SAGA HARRY POTTER Vingt-cinq ans après l'arrivée du sorcier préféré des Français sur les écrans, l'univers de Harry Potter continue de rassembler les générations. Symbole emblématique de cette saga culte , la Bièraubeurre s'invite pour la première fois dans l'Hexagone à travers une saison dédiée tout au long du mois de mai. Dans les tavernes qui peuplent Le Chaudron Baveur, Les Trois Balais ou à La Tête de Sanglier, c'est simple elle est partout ! UN WEEK-END ÉVÉNEMENT A ROUEN POUR LANCER LA SAISON DE LA BIÈRAUBEURRE Pour ouvrir cette première saison, Warner Bros. Discovery France donne rendez-vous aux fans les 8 et 9 mai à Rouen (restaurant AU BUREAU sur les quais) pour un week- end exceptionnel, placé sous le signe du partage et de la magie. Au cœur de l'évènement, ...
https://www.pathelive.com/fr/evenements/theatre/le-cid/ Saison : 2025-2026 • En direct / Filmé à : En direct du Théâtre de la Porte Saint-Martin Durée : 135 minutes • Réalisation : Dominique Thiel Mise en scène : Denis Podalydès • Texte : Pierre Corneille SYNOPSIS Chimène, fille du comte Don Gomès, et Rodrigue, dit Le Cid, s’aiment passionnément. Mais une grave querelle oppose leurs familles, Rodrigue doit alors venger l’honneur de son père au cours d’un duel inévitable avec le comte… Un combat qui bouleverse son histoire d’amour avec Chimène. https://www.pathelive.com/fr/evenements/theatre/le-cid/ DISTRIBUTION La Troupe de la Comédie-Française et les comédiennes et comédiens de l'Académie de la Comédie-Française. https://www.pathelive.com/fr/evenements/theatre/le-cid/ PRÉSENTATION Après ses mises en scène de Cyrano de Bergerac, Lucrèce Borgia et Les Fourberies de Scapin, Denis Podalydès s’empare du Cid, pièce emblématique du théâtre classique français qui ...
Quel bonheur en entrant dans la Villa Radet de découvrir ce feu d’artifice d’œuvres éclectiques de grands créateurs! Merci à tous ceux qui contribuent au succès de cet événement. Nombre des exposants ont été médaillés dans de prestigieuses expositions internationales. Notre invité d’Honneur Daniel Humair, un grand peintre qui a exposé dans le monde entier, ambassadeur de la République de Montmartre, mais aussi l’un des plus grands jazzmen du 20ème siècle. A la batterie il a accompagné les plus célèbres, il serait plus simple de citer les seuls avec lesquels il n’a pas joué : Sonny Rollins et Miles Davis ! L’affiche de cette Biennale interpelle et ne laisse personne indifférent, sa conception prolonge celle de la 10ème édition. Notre Biennale est actuellement le seul événement extérieur de la Villa Radet. Je remercie Bénédicte Alliot Directrice Générale ainsi que les équipes de la Cité Internationale des Arts de nous accueillir dans ce magnifique é...
http://www.pyramidefilms.com/ • https://lesfilmspelleas.com NOUS L'ORCHESTRE Un film de Philippe Béziat Avec l'Orchestre de Paris · Directeur musical Klaus Mäkelä Au cinéma depuis le 22 avril 2025 · Grand Prix Documentaire Musical FIPADOC 2026 « L'orchestre est une société basée sur l'autorité et le collectif. » — Klaus Mäkelä, dans le film Il est des films qui vous traversent comme une onde. Pas ceux qui vous racontent une histoire — ceux qui vous font éprouver quelque chose d'antérieur au langage. Nous l'orchestre, le nouveau documentaire de Philippe Béziat, est de ceux-là. On entre dans la salle comme on entre dans un concert. On en sort transformé, comme si l'on avait, pendant quatre-vingt-dix minutes, habité un autre corps — ou plutôt cent vingt corps à la fois, tous tendus vers le même invisible. C'est, au sens nietzschéen du terme, un film dionysien : il ne cherche pas à expliquer la musique, il cherche à la faire advenir en nous. SYNOPSIS Commen...
Compositeur, pianiste et arrangeur, Lalo Zanelli est né à Buenos Aires en 1959 et vit en France depuis 1983. À Buenos Aires, il apprend la guitare très tôt en autodidacte. Pour ses premiers concerts à 13 ans, il est plongé dans le rock sous toutes ses formes. Plus tard, il étudie le piano et la composition auprès de Luis Maria Corallini. À Paris, il découvre le jazz et « redécouvre » le tango. Il est élève de Gustavo Beytelman, Bernard Maury, François Jeanneau… De 1984 à 1986, il suit les Cours de Composition de Musique de Film, dirigé par Laurent Petit Girard à l’École Normal de Musique, où il obtient le Premier Prix à l’Unanimité. Il partage son activité entre la scène et l’écriture. Lalo Zanelli crée le septette, puis Quintette OMBÚ en 1993, vecteur de son langage propre et original où s'expriment ses nombreuses influences avec qui il enregistre trois albums. Son quatrième album soliste « Solar » vient de paraître chez Buda ...
Portrait of the artist. Sylvie Fleury est née en 1961 à Genève, où elle vit et travaille. Fleury a présenté de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers l'Europe et les États-Unis. Parmi ses récentes expositions individuelles, on peut citer le Mrac Musée régional d’art contemporain de Sérignan (2025) ; le Museum der Moderne de Salzbourg (2025) ; le Kunsthal de Rotterdam (2024) ; le Kunst Museum de Winterthur (2023) ; la Pinacothèque Agnelli de Turin (2022) ; le Kunstraum Dornbirn (2019) ; l'Istituto Svizzero de Rome (2019) ; la Villa Stuck de Munich (2016) ; Eternity Now, intégrée à la collection permanente du Bass Museum de Miami (2015 et 2017) ; le Centro de arte contemporaneo de Málaga (2011) ; et le MAMCO de Genève (2008). Son travail a également été présenté en groupe expose à l'international, notamment à la Biennale Performa, New York (2025) ; la Pinakothek der Moderne, Munich (2024) ; le Musée des Arts et du Design de New Yo...
Little Bertha (Mind Bibbles), 2025 Bronze, patina 260 x 160 x 90 cm ( 44,49 x 59,06 x 27,56 in) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Wurm trouve dans la nature fluctuante des idées, des perceptions et des pensées une plasticité sculpturale. Tout comme School accorde une forme sculpturale aux connaissances acquises d’une époque, Wurm donne forme à l’immatériel tout au long de l’exposition. Les sculptures Blurred Memories sont l’incarnation des souvenirs, des croyances et des expériences de Wurm lui-même lorsqu’il était écolier. Commencées en 2024, ses Mind Bubbles placent quant à elles des formes ovoïdes au sommet de jambes caricaturales dans une réinterprétation anthropomorphique des bulles de pensée que l’on trouve dans les bandes dessinées ou les romans graphiques. Oscillant entre figuration et abstraction, les jambes grêles de ces sculptures qui semblent défier la gravité sont alourdies par des formes arrondies et organiques dans un...
Capture d'écran https://ropac.net/online-exhibitions/231-erwin-wurm-tomorrow-yes/ À propos de l’artiste Erwin Wurm vit et travaille à Vienne et à Limberg, en Autriche. Il a participé à la Biennale de Venise à deux reprises, avec son installation Narrow House au Palazzo Cavalli-Franchetti en 2011, puis en tant que représentant de l’Autriche en 2017. 22 Blurred Memory: Uncle · Bazooka, 2025 Bronze, acrylique paint 160 x 80 x 45 cm (62,99 x 31,5 x 17.72 in) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Ses récentes expositions personnelles ont été présentées à l’échelle internationale dans des institutions telles que le Towada Art Center, au Japon (2025) ; Ludwig Museum, à Coblence (2025) ; Albertina, Vienne (2024) ; Yorkshire Sculpture Park, Wakefield (2023) ; SCAD Museum of Art, Savannah (2023) ; Tel Aviv Museum of Art (2023) ; Suwon Museum of Art (2022) ; Biblioteca Nazionale Marciana, Venise (2022) ; Bratislava City Gallery (2022) ; Musée d’art contemporain, Belgrade (202...
Article paru dans Numéro Berlin https://www.numeroberlin.de/2023/09/in-conversation-with-florentina-holzinger/ Entretien avec Florentina Holzinger • Réalisé par Carolin Desiree Becker 1er septembre 2023 Ce faisant, elle questionne et explore les limites de la physicalité et des idées conventionnelles, laissant souvent son public perplexe. Dans le cadre de Berlin Atonal, festival de musique expérimentale, de performance et d'art visuel, Florentina Holzinger présente son étude percutante « Étude pour l'Église ». C.D.B. :Vous avez dit un jour que la danse était presque dénuée de sens pour vous, et pourtant, vous la pratiquez depuis près de 15 ans. Qu'est-ce qui vous a poussée à danser par le passé ? Quel a été le déclic qui vous a menée à la chorégraphie/performance ? Ou était-ce simplement une évolution logique ? F.H. : Oui, je ne voulais pas dire littéralement dénuée de sens, mais dénuée de fonction, sans fonction concrète ni utilité pratique. La métaphysique, si présente da...
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