Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

MEMOIRE(S) DE L'OLYMPIA Tous les samedis (17.00) & dimanches (16.00) du 5 Septembre 2026 au 3 Janvier 2027 Théâtre Montmartre - le Funambule-Paris. REPRISE !!   Mise en scène : Laurent Malot - Création : Tito Clement avec Tito Clément (chant)- Romain Budin (claviers) Nous sommes le 13 novembre 1997, jour de l’inauguration du "nouvel Olympia" après 7 mois de travaux. Dans son atelier au sous-sol, Stanislas, agent de maintenance depuis 1954, s’attelle à une mission particulière : fabriquer une nouvelle servante, cette lumière qui veille sur la salle lorsqu’elle est désertée. Un geste simple… en apparence. Car au fil de sa fabrication, c’est toute la mémoire de l’Olympia qui se rallume Des coulisses aux projecteurs, anecdotes savoureuses, chansons emblématiques et medleys redonnent vie à l’histoire de ce lieu mythique et à celles et ceux qui l’ont fait vibrer.   Mémoire(s) de l’Olympia, théâtre musical écrit, joué et chanté par Tito Clément, accompagné de Romain Budi...

Trois affiches, un seul nom. La troisième montre enfin le visage : bras levés, bouche ouverte sur un cri, la brume de Philadelphie derrière. On connaît le geste! Ce que l’affiche fait au corps Le froid d’abord. Une brume blanche, un ciel sans soleil, l’air humide d’un matin d’hiver.  On sent les poumons brûler après la course, la laine du bonnet sur le front, le molleton  du sweat collé au dos. Puis la détente : deux bras jetés en l’air, poings serrés, bouche ouverte sur un cri qu’on n’entend pas. La cage thoracique s’ouvre, les épaules montent.  Devant un geste, nos circuits moteurs s’activent comme si c’était nous qui le faisions. Le visage. En une fraction de seconde, le cerveau le compare à celui qu’il garde en mémoire : ressemble, ne ressemble pas. L’œil cherche la ressemblance avant le sens. Ce que le regard construit Premier plan, net : un seul homme, plan rapproché taille, en légère contre-plongée, un peu décentré à gauche. Sweat gris à capuche, bonnet de laine b...

Une silhouette aux bras levés, sans visage. Dans son corps de lumière, un jeune homme marche  vers nous. La légende d’abord, l’homme ensuite. Ce que l’affiche fait au corps Le noir encore, mais sculpté. Une grande forme claire s’ouvre dans la nuit comme une fenêtre : deux bras dressés, deux poings fermés, un torse large. Le corps comprend avant l’esprit. Les épaules se hissent,  la poitrine s’ouvre, le souffle monte : le geste de victoire s’imite sans y penser. Des études menées  sur des athlètes aveugles de naissance montrent qu’ils lèvent eux aussi les bras en gagnant :  ce geste n’est pas appris, il est inscrit dans le corps. Dans la clarté, un brouillard gris-bleu, un air froid, humide, d’hiver. Un pas lent vers nous, deux semelles sur de larges dalles. On entend presque les talons cogner la pierre. Ce que le regard construit Une verticale, un axe, une symétrie presque parfaite. Les bras tracent un V : une coupe tendue vers le ciel. Le noir cerne, la silhouette...

Du noir, des lettres blanches, un homme minuscule glissé entre deux d’entre elles.  « Je joue Rocky » : trois mots pour une obstination. Ce que l’affiche fait au corps Le noir d’abord. Pas de décor, pas d’horizon : un mur, une nuit, un espace sans lumière.  Le blanc frappe, massif, serré, des lettres comme des blocs de béton. Le grain les ronge,  des éraflures les rayent : une surface usée, tant de fois touchée, frottée, heurtée.  La main voudrait suivre la rayure, sentir la poussière de craie, le froid du mur d’une salle  de boxe. Le corps se raidit, les épaules se carrent. Ça pèse, ça cogne, ça tient debout. Ce que le regard construit Deux lignes, un seul plan : l’image est un titre. En haut à gauche, I PLAY . En dessous,  sur toute la largeur, ROCKY , énorme. La ligne courte surmonte la longue : un décrochement, une marche, un escalier qui descend vers la droite. On pense aux marches de Philadelphie ;  on les monte ici à l’envers, lettre après let...

Soyez les premiers à vous immerger dans le nouvel album événement de Mylène Farmer, Le film, d'une durée de 65 minutes, proposera la mise en images de cinq chansons de l'album par des cinéastes de renom (Julia Ducournau, Antonin Baudry, François Hanss,  Gilles Lellouche, Thierry et Didier Poiraud) ainsi que des créations par des artistes digitaux (Giorgio Martinoli, Guillaume Colas...). L'ensemble étant orchestré par François Hanss. Un visage renversé, paupières closes, des mains venues de partout.  Personne ne nous regarde :  elle écoute. Ce que l’affiche fait au corps Le noir d’abord. Total, sans décor, sans horizon. Le corps cesse de chercher, se pose.  Surgit la peau : un visage pâle, tête rejetée en arrière, gorge offerte, lèvres closes.  Des mains l’effleurent, front, joue, menton, nuque. On sent le poids léger d’une paume,  la pulpe des doigts sur la tempe, la chaleur qui passe. La peau du visage, l’une des plus sensibles du corps, reçoit avant que l...

Un viseur, deux hommes qui marchent sans nous voir, des visages de pierre tournés vers la mer.  Qui regarde qui ? Ce que l'affiche fait au corps. Un cercle happe le regard. Bleu de plein jour, nuages gonflés, herbe rase. Au centre, deux fines lignes se croisent, l'une verticale, l'autre horizontale.  Le corps se fige : œil collé à la lunette, souffle retenu, index sur la détente. Autour du disque, le blanc d'une page nue : le monde s'efface, seul reste net ce que le cercle retient. Notre vision fait de même : un point précis, la périphérie éteinte. En face, deux hommes avancent d'un même pas, détendus, au soleil. Sam Rockwell, Lee, tient une arme à canon vers le sol.  John Malkovich, chapeau de paille, bretelles, chemise orange, serre une mallette.  L'orange cogne contre le bleu : chaleur du tissu, fraîcheur du ciel.  On sent l'herbe aux chevilles, le vent du large, la menace sans la peur. Ce que le regard construit. Deux images, deux espaces. En haut,...

05 รอยต่อของพื้นที่ The Edges of Place.png Soil, acrylic paint and epoxy resin on canvas, mounted on wooden panel. 80 x 100 cm  ความลึกของรอยแยก The Depth of a Fracture.png Soil, acrylic paint and epoxy resin on canvas. 80 x 100 cm  การเผยตัวของผืนดิน The Emergence of Land Soil, acrylic paint and epoxy resin on canvas, mounted on wooden panel. 90 x 110 cm M CONTEMPORARY https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2026/11/m-contemporary-exhibition-existence.html Duenchayphoochana Phooprasert https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2026/11/fr-thai-en-artist-duenchayphoochana.html Source, capture d'écran, remerciements: www.mcontemporary.art Traduction Google de l'anglais en français: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet   M contemporary • Website: www.mcontemporary.art Email: opus@mcontemporary.art • Instagram: mcontemporary.art Existence-The Earth Remembers Water •  Duenchayphoochana Phooprasert 7 November - 27 November 2026 M Contemporary, Gaysorn Centre fl.1 L'Art Universel • ...