Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

18° - 20° SIÈCLES • L'animal domestique, un nouveau compagnon Longtemps considérés comme des outils de production, les animaux sont progressivement vus comme des êtres sensibles envers lesquels affection et empathie peuvent s'exprimer. Dès la fin du 18e siècle, les débats philosophiques sur la cruauté envers les animaux, amorcés notamment par Jean-Jacques Rousseau et Jeremy Bentham, soulèvent la question de la sensibilité et de la souffrance animales. Associé à l'idée d'un foyer chaleureux et confortable, l'animal domestique, en particulier le chat, s'impose à partir du 19e siècle comme un marqueur social de la société bourgeoise européenne, comme en témoignent abondamment les arts et la littérature. Cette évolution trouve un prolongement juridique majeur avec la loi du 28 janvier 2015, qui consacre dans le Code civil la reconnaissance de l'animal comme un « être vivant doué de sensibilité ». Édouard Manet (1832-1883) • Le Rendez-vous des chats • 1868 • Lith...

"Une manière de subvertir une technologie hégémonique consiste à la coopter." • David Salle À propos de l'artiste Né en 1952 à Norman, Oklahoma, Salle vit et travaille à Brooklyn, New York. Il étudie au California Institute of the Arts de 1970 à 1975, où il a pour mentor l’artiste conceptuel John Baldessari. Souvent cité comme une figure emblématique du postmodernisme, Salle se fait connaître dans les années 1980 en tant que figure de proue de la Pictures Generation. Sa première présentation personnelle dans un musée a lieu au Museum Boijmans Van Beuningen, à Rotterdam, en 1983, suivie d’une rétrospective de mi-carrière en 1987 au Whitney Museum of American Art, à New York, qui est ensuite exposée au Museum of Contemporary Art de Chicago et au Museum of Contemporary Art de Los Angeles. En 1999, une rétrospective consacrée à son œuvre picturale est inaugurée au Stedelijk Museum d’Amsterdam, puis présentée au Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, à Vienne, au Castel...

Osama Al Rayyan • Arriving, 2026 Huile sur toile / oil on canvas • 164,5 x 110 cm Osama Al Rayyan (né en 1995 à Damas, en Syrie) vit et travaille aujourd’hui à Bâle.  Sa pratique artistique se construit librement, sans s’attacher à des références précises,  laissant se créer une porosité entre ses souvenirs personnels et son rapport à l’histoire de l’art. Fidèle à cette approche, Al Rayyan choisit de ne pas théoriser sa pratique ni d’en livrer  une interprétation définitive, privilégiant l’expérimentation. Sur ses toiles, des couleurs  aux contrastes subtils : tons orangés, jaunes et touches de bleu grisé se superposent en fines couches, faisant émerger des silhouettes et des paysages aux contours indéfinis.  Par cette approche, il remet en question le caractère immédiat de ses choix formels  et chromatiques, pour laisser place à l’exploration et au plaisir de la découverte. Osama Al Rayyan (born in 1995 in Damascus, Syria) currently lives and works in Bas...

À propos de l'artiste Jordan Casteel vit et travaille à New York. Elle a obtenu un master en peinture et gravure  à la Yale School of Art en 2014. De 2016 à 2021, elle a enseigné en tant que professeure associée de peinture à l’université Rutgers de Newark. La série de portraits qu’elle a réalisés de ses étudiants a été exposée dans la première salle de son exposition monographique très acclamée, Within Reach, au New Museum de New York (2020). En 2024, Casteel a fait l’objet d’une exposition retraçant la dernière décennie de sa pratique à la Hill Art Foundation, à New York. Elle a également été le sujet d’expositions personnelles dans des institutions telles que le Denver Art Museum (2019) et l’Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts de l’université de Stanford (2019–20). En 2019, l’organisation new-yorkaise High Line Art a commandé une fresque murale de 1 400 pieds carrés inspirée de sa peinture intitulée The Baayfalls. Casteel est lauréate de la bourse de la Fondation ...

Matias (Charles Henrioud, dit) • Costume de l'Aigle (Olivier Lebeaut)  Crédits photo : Gérard Pocquet @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Matias (Charles Henrioud, dit) • (1926-2006) • Costume de l'Aigle (Olivier Lebeaut) dans Ainsi parlait Zarathoustra de Frédéric Nietzsche Mise en scène et adaptation de Jean-Louis Barrault Paris, Théâtre d'Orsay, 1974 Costume composé d'un académique en jersey noir recouvert d'écailles, d'une cape en satinette noire recouverte de languettes en cigaline peinte et d'un demi-masque de tête d'aigle Dpt Arts du spectacle • COS-1999/0434/01-03 • Prov. : acquisition 1983 Si Matias a collaboré à de nombreuses reprises avec Roger Blin, il n'a travaillé qu'à deux occasions avec Jean-Louis Barrault, pour Rabelais en 1968 et pour Ainsi parlait Zarathoustra en 1974. Pour cette production, le costumier-décorateur a imaginé plus de 70 costumes  dont une quinzaine pour des personnages d'animaux (chien de feu, lion, singe, vache...

Davide Rivalta • Scimpanze 10, bronze, 2025 Bnf Richelieu, avec l'aimable autorisation de Davide Rivalta Crédits photo : Gérard Pocquet @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Davide Rivalta, Scimpanzè : le visiteur inattendu de la Galerie Mazarin À l'occasion de « Histoires d'animaux », BnF Richelieu, Galerie Mazarin, du 18 septembre 2026 au 29 août 2027, et de l'invitation à Davide Rivalta. Avec le soutien exceptionnel de l'Ambassade d'Italie en France. Dans un coin de la Galerie Mazarin, entre un cadre doré et un faux balcon peint où des vases en balustre se détachent sur un feuillage de pénombre, quelqu'un est assis par terre. Il ne regarde pas les vitrines. Il a le menton posé sur l'avant-bras, les genoux remontés, le regard baissé et un peu de biais, comme au bord d'une pensée qu'il ne dira pas. C'est un chimpanzé, grandeur nature, sur le parquet à chevrons de l'ancien palais. Il s'appelle Scimpanzè. Il date de 2025. Il est en bronze....

Troisième Évangéliaire de la Sainte-Chapelle • Paris, 1260-1270 Or, saphirs, émeraudes, rubis, agates, améthystes et perles Dpt Manuscrits • Latin 17326 Crédits photo : Gérard Pocquet @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Luxueux dans son contenu et dans sa reliure, cet évangéliaire a été vraisemblablement conçu pour Saint Louis dans la dernière décennie de sa vie, comme le soulignent les tranches peintes d'un semé de fleurs de lys. Rapidement offert à la Sainte-Chapelle, il a conservé sa reliure en or ornée d'une Crucifixion (le Christ manque) et d'un Christ en majesté. L'ensemble comportait autrefois bien plus  de gemmes. Reliure restaurée grâce au mécénat d'Elizabeth A.R. et Ralph S. Brown, Jr. Salle des trésors d'églises Cette salle présente des objets précieux et quelques manuscrits issus des trésors de cathédrales, abbayes et grandes paroisses, constitués dès le Moyen Âge. Enrichis par des rois et riches donateurs, ces trésors furent en partie démantelés à la Ré...

Évangiles de l'Apocalypse (plat inférieur) Évangiles de l'Apocalypse (plat inférieur) Paris, 1260-1270 (importantes modifications postérieures) Or, saphir, rubis, émeraudes et perles Dpt Manuscrits Latin 8851 (reliure) Ce plat, détaché depuis le 19e siècle d'un manuscrit commandé en 984 par l'archevêque  de Trèves Egbert, est loin d'avoir livré tous ses secrets. La Crucifixion, ornée de statuettes  en ronde bosse rapportées sur un semé de pierres précieuses et de perles est un chef-d'œuvre de l'orfèvrerie de la fin du règne de Saint LouIs. Évangiles de l'Apocalypse (plat inférieur) Crédits photo : Gérard Pocquet @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Galerie Mazarin BnF Richelieu Paris Voûte peinte par Giovanni Francesco Romanelli au 17º siècle et son décor mural réalisé au 19º siècle à la demande d'Henri Labrouste. Crédits photo : Gérard Pocquet @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Galerie Mazarin Une histoire culturelle française Construite entre 1644 et 1647 ...