Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Leandro Erlich, Classroom , 2026. Installation view: “Leandro Erlich: Entre temps”, Xippas Paris, 2026. Courtesy Xippas and Galleria Continua;  Portrait of Leandro Erlich. Photo: Ignacio Coló; Leandro Erlich est né à Buenos Aires, en Argentine, en 1973. Il vit et travaille entre Buenos Aires, l'Uruguay et Paris. Leandro Erlich a participé à la Biennale du Whitney en 2000 et a représenté l'Argentine à la 49e Biennale de Venise (2001) avec son installation *Swimming Pool*, une œuvre qui lui a valu une reconnaissance internationale. Aujourd'hui, cette installation figure dans les collections permanentes du 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa, au Japon (aux côtés de *Infinite Staircase*), ainsi que du musée Voorlinden, aux Pays-Bas. Il a reçu le prix de l'UNESCO (Istanbul, 2001), le Premio Leonardo (Musée national des beaux-arts, Buenos Aires, 2000) et une distinction du Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires, 1992). En 2006, il a été nommé pour le prix...

Vingt-huit ans avec Pessoa : François Marthouret et « Le Livre de l'intranquillité » au Studio Raspail Depuis le 9 septembre, un homme seul en scène, un gilet, une cravate, une lampe de bureau, donne voix à Bernardo Soares, l'employé de bureau que Fernando Pessoa inventa pour se dire tout entier. Derrière lui, une effigie du poète veille. Devant, une fidélité de vingt-huit ans. Il y a des rencontres, au théâtre, qui ne s'arrêtent jamais tout à fait. Celle de François Marthouret avec Fernando Pessoa dure depuis 1997. Elle vient de trouver, au Studio Raspail tout juste renaissant, un nouveau lieu où se rejouer. — ✦ — Qui était Fernando Pessoa Fernando Pessoa naît à Lisbonne en 1888 et y meurt en 1935, à quarante-sept ans, quasiment inconnu de son vivant. Employé de bureau lui-même, correspondancier commercial pour des maisons de commerce lisboètes, il mène une existence effacée, entre cafés du Chiado et chambres louées, tout en bâtissant en secret l'une des œuvres les plu...

Source, capture d'écran et remerciements: https://studioraspail.com Studio Raspail : la scène qu'Helena Rubinstein avait rêvée retrouve enfin sa lumière Montparnasse, boulevard Raspail • un théâtre Art déco né des Années folles, après quarante ans, vient de rouvrir. Son histoire n'est pas celle d'une lignée de grands comédiens : c'est celle d'un rêve américain, d'un cinéma d'avant-garde, puis d'un silence, et d'une femme, aujourd'hui, qui rallume la salle. Il y a des lieux qui portent, gravée dans leur pierre, la mémoire d'un siècle entier. Le 216 boulevard Raspail est de ceux-là. Derrière une façade rationaliste que l'on croirait tout juste sortie d'un paquebot des années 1930, se cache une salle que Paris avait fini par oublier, et qui vient, après quatorze mois de restauration, de rouvrir ses portes. — ✦ — Un théâtre américain rêvé par « l'Impératrice de la beauté » Tout commence en 1927. Helena Rubinstein (1872-1965), femm...

Excédé par les directions à la dérive des réseaux sociaux et des plateformes de streaming, Antoine Bataille a choisi d'emprunter un chemin alternatif pour la diffusion  de son travail, en s'appuyant sur une armada de solutions alternatives. Capture d'écran, source   https://vimeo.com/1222282686 Antoine  Bataille trace un  chemin oscillant entre classicisme et expérimentations. Parallèlement à ses propres créations qui jouissent d'un bel accueil (Télérama TTTT,  Les Inrocks, Le Figaro, FranceCulture, RFI, La terrasse...), i1 explore  toutes les formes de collaboration avec  un engagement absolu.  Solitaire farouche  et Insatiable chercheur, il a su s'ouvrir à de nombreux croisements pour cultiver un déséquilibre fertile que ce soit pour des installations au Centre Pompidou à Bozar Bruxelles, à la Maison Rouge, pour le spectacle vivant avec Marie-Louise Bischofberger, Pippo Delbono, Jon Fosse, Marcel Kanche et pour la fiction ou  le  ...

  GAINSBOURG "En confidence" C haque dimanche 18H30 Théâtre Montmartre Galabru -Paris « GAINSBOURG EN CONFIDENCE » est un spectacle musical basé sur le répertoire du début de carrière de Serge GAINSBOURG en tant qu’auteur-compositeur. Le concert nous replonge dans l’Age d’or (et bientôt la fin) des cabarets de Saint Germain des Près entre 1955 et 1965. L’artiste vient de mettre fin à sa carrière de peintre, et se dédie à la chanson, tiraillé entre les compromissions (s’appliquer à des textes et musiques exigeantes ou sauter dans la vague naissante des yéyés). Une sélection d’une trentaine de ses œuvres (écrites pour lui-même ou commandes pour d’autres artistes) sont interprétées par Jean Michel LAMAZOU (Voix) et Bernard MENU (Piano).Ce dernier signe également les arrangements sans hésiter à bousculer avec délicatesse les œuvres originales. Les titres interprétés sont la plupart précédés d’anecdotes, de lecture de courts textes, d’extraits d’interviews que l’artiste a don...

Turning and turning, 2026,  Plaster, wood, steel, ceramic,  walnut and shellac 269.5 x 202 x 100 cm (106.1 x 79.53 x 39.37 in) Benjamin Orlow, Emil Sands, Galli, Hannah Quinlan & Rosie Hastings, Kira Freije,  Suleman Aqeel Khilji, Tanoa Sasraku et Tiona Nekkia McClodden.  Pratiquant, la peinture ou la sculpture, ces artistes figurent le corps par le biais  de stratégies d'omission, de déplacement, de projection et d'abstraction.  Telle une langue intime, ressentie et connue de soi seul, ils explorent l'identité  comme une réalité portée sous la peau, fracturée lors de sa traduction de l'expérience intérieure vers la forme matérielle. Le titre de l'exposition offre un fil conducteur ; sa structure comparative nous rappelle  que les systèmes de représentation ne peuvent qu'approcher une chose ou une expérience. *Like Music in the Blood* aborde son sujet par analogie, en décrivant une chose à travers  une autre. Ces artistes e...