NOVA · CONTEMPORARY · Artist Kawita Vatanajyankur · Splashed 2017 ·  Bangkok · Thailand · Press Release

By Gérard Pocquet

Kawita Vatanajyankur, Big Fish in a Small Pond, 2017

Dans Splashed, le corps de Vatanajyankur devient le vecteur de la souffrance de ceux
qui sont affectés par le consumérisme aveugle qui alimente la société actuelle.
Dans les trois vidéos performatives présentées, on la voit se soumettre à plusieurs expériences physiques qui mettent à l'épreuve, de manière à la fois ludique et douloureuse, les limites
de son corps – des défis aussi irrésistiblement captivants que difficiles à regarder.
Dans Big Fish in a Small Pond (2017), Vatanajyankur est reliée à un fil de fer par la bouche
et suspendue par des cordes qui la tirent vers le haut, loin des poissons en contrebas.
Dans Carrier (Fish) (2017), elle soutient des seaux de poissons tout en étant balancée
d'avant en arrière par une corde. Ces images font allusion au travail physique quotidien
des ouvriers de l'industrie de la pêche et d'autres secteurs de production consumériste.
Les yeux fermés et le visage impassible, elle répète des mouvements familiers à ces travailleurs invisibles, évoquant à la fois leur présence et la marchandise qu'ils manipulent.
Ice (2017) fait suite à une œuvre précédente, The Scale 2 (2015),
où l'artiste est suspendue et aspergée de glace au lieu de riz, marquant un changement thématique au sein de cet ensemble. Ces œuvres, lumineuses et colorées, sont caractéristiques de l'esthétique de l'artiste et puisent dans un langage visuel mondialisé et numérique,
de consommation et de gratification instantanée, souvent présent dans ces industries.

Kawita Vatanajyankur, Big Fish in a Small Pond, 2017

La notion de travail n'est pas nouvelle dans la pratique de Vatanajyankur, puisqu'elle
a entrepris des tâches physiques éprouvantes similaires dans plusieurs de ses vidéos précédentes. Dans son œuvre antérieure, *The Dustpan* (2014), elle est attachée la tête en bas et traînée à plusieurs reprises sur le sol, ses cheveux balayant le sol à quelques centimètres
de son visage. Dans une autre, *The Scale* (2015), elle se tient en équilibre sur le sol,
les pieds pointés vers le haut, servant de plateforme à une caisse en plastique qui recueille
les débris de morceaux de pastèque tombant sur elle. Toutes ces performances cherchent
à examiner les dimensions psychologiques, sociales et culturelles de la perception
et de la valorisation des défis du travail quotidien des femmes. Son corps devient un lieu
où de multiples thèmes peuvent être explorés, des idées de féminisme et d'oppression
à la résilience corporelle.

*Splashed* s'inscrit dans la continuité de ce travail. Et bien que ses sujets puissent varier, 
ce qui demeure au cœur de son œuvre, à travers la diversité des origines et des positions qu'elle adopte, est ce qui nous pousse à vivre une expérience inconfortable avec l'artiste.

Kawita Vatanajyankur Carrier (Fish) 2017 Single-chanel video, 5.é" minutes

Born in Bangkok in 1987, Kawita lives and works in Australia and Thailand.
Expositions récentes : « Îles dans le courant », Venise, Italie, en parallèle de la 57e
Biennale de Venise, 2016 ; Œuvres, Clear Edition & Gallery, Tokyo, Japon, 2016 ; Machinized, Stills Gallery, Sydney, Australie, 2015 ; The Carrying Pole, Screen Space, Melbourne, Australie, 2015 ; Œuvres, Stills Gallery, Sydney, Australie, 2014 ; Play,
Beam Contemporary, Melbourne, Australie, 2014 ; The Ice Shaver, Sencus Luoghi per l'Arte Contemporanea, Florence, Italie, 2013 ; The Ice Shaver, Centre for Contemporary Photography (CCP), Melbourne, Australie, 2013 ; Tools, Beam Contemporary, Melbourne, Australie, 2012 ; Domesticated, Trocadero Art Space, Melbourne, Australie, 2012 ;
Body and Elements, Seventh Gallery, Melbourne, Australie, 2011 ; Walking on Water,
First Site Gallery, Melbourne, Australie.

https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2026/02/fr-en-kawita-vatanajyankur-my-mother.html

https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2026/02/fr-en-kawita-vatanajyankur-performance.html


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