FR · EN · KAWITA VATANAJYANKUR · Performance Artist · Biographie · Bangkok · Thailand

By Gérard Pocquet

Crédit photo : Anantaporn Intravisit et ArtReview Magazine
(en couverture : ArtReview Asia Été 2024) ©2020 by KAWITA VATANAJYANKUR.

Kawita Vatanajyankur jouit d'une reconnaissance internationale depuis l'obtention de son diplôme en beaux-arts à l'université RMIT en 2011. En 2015, elle fut finaliste du prix Jaguar Asia Pacific Tech Art Prize et participa à l'exposition « Thailand Eye » à la Saatchi Gallery 
de Londres. Son travail fut ensuite présenté à « Islands in the Stream » à Venise, en marge 
de la 57e Biennale de Venise (2017). La même année, elle exposa à la Triennale asiatique 
des arts du spectacle au Melbourne Arts Centre et à la Biennale d'art asiatique de Taïwan.

En 2018, Vatanajyankur participa à la première Biennale d'art de Bangkok et présenta 
son travail dans le cadre de l'exposition « Absurdity in Paradise » au musée Fridericianum 
de Kassel, en Allemagne. L'année suivante, elle organisa sa plus grande exposition muséale 
à ce jour, « Foul Play », à l'Albright-Knox Art Gallery de New York. En 2021, elle a participé à l'exposition « Collecting Entanglements and Embodied Histories » au Maiiam Contemporary Art Museum (Chiang Mai) et au Hamburger Bahnhof (Berlin), où son travail a également 
été présenté dans le cadre de l'exposition « Balance ».

Elle est retournée à la Biennale d'art de Bangkok lors de sa troisième édition (2022), 
sur le thème « Chaos and Calm », et a également exposé dans le cadre de « Fun Feminism » 
au Kunstmuseum Basel (Suisse) et de « The Uncanny World » au Musée d'art contemporain 
de Busan (Corée du Sud). En 2023, Vatanajyankur a été présentée par Nova Contemporary avec un stand personnel dans la section Discovery d'Art Basel Hong Kong. 
En 2024, elle a présenté des œuvres dans « The Spirits of Maritime Crossing », 
une exposition collatérale officielle de la Biennale de Venise, et a été sélectionnée 
pour la 11e Triennale Asie-Pacifique (APT11) à Brisbane, en Australie. Parmi ses projets 
à venir figure une importante exposition personnelle au musée Yuz de Shanghai, 
prévue pour début 2026.

Vatanajyankur a exposé dans de nombreuses villes d'Australie, d'Asie, des États-Unis 
et d'Europe. Ses œuvres font partie de la Collection nationale de Thaïlande et de collections muséales prestigieuses, notamment la Queensland Gallery of Modern Art (QAGOMA), 
le Singapore Art Museum, le JUT Art Museum (Taïwan), le M Woods Museum (Chine), 
la Dunedin Public Art Gallery (Nouvelle-Zélande), le Maiiam Contemporary Art Museum (Thaïlande), le DIB Contemporary Art Museum (Thaïlande) et le MOCA Museum 
of Contemporary Art (Thaïlande). Son travail est également présent dans des collections universitaires et privées en Asie, en Europe, en Australie, en Nouvelle-Zélande 
et aux États-Unis. 
Elle est actuellement représentée par la galerie Nova Contemporary à Bangkok.

ART JAKARTA 2023 ©2020 by KAWITA VATANAJYANKUR.
Cette présentation met en lumière un cycle de mots entièrement roses, 
illustrant les recherches au long cours de Vatanajyankur sur le féminisme, 
le travail, la technologie et leurs points de convergence.

Art Exhibition | DOMESTICATED: KAWITA VATANAJYANKUR
MOCA BANGKOK in the first collaboration with Nova Contemporary sponsored by Samsung Thailand in exhibiting represented artist Kawita Vatanajyankur. The exhibition “Domesticated” will showcase ten video works that were created between 2013-2020. .

KAWITA VATANAJYANKUR
Biography

Kawita Vatanajyankur has achieved international recognition since graduating with a BA 
in Fine Art from RMIT University in 2011. In 2015, she was a Finalist for the Jaguar Asia Pacific Tech Art Prize and was included in the Thailand Eye exhibition at the Saatchi Gallery, London. Her work was later presented in Islands in the Stream in Venice, alongside the 57th Venice Biennale (2017). That same year, she exhibited at both the Asia Triennale 
of Performing Arts at Melbourne Arts Centre and the Asian Art Biennial in Taiwan.

In 2018, Vatanajyankur participated in the inaugural Bangkok Art Biennale and presented 
her work in Absurdity in Paradise at the Fridericianum Museum in Kassel, Germany. 
The following year, she held her largest museum exhibition to date, Foul Play, 
at the Albright-Knox Art Gallery in New York. In 2021, she took part in Collecting Entanglements and Embodied Histories at both Maiiam Contemporary Art Museum 
(Chiang Mai) and Hamburger Bahnhof (Berlin), where her work was also featured 
in the exhibition Balance.

She returned to the Bangkok Art Biennale in its third edition (2022) under the theme 
Chaos and Calm, while also presenting in Fun Feminism at Kunstmuseum Basel (Switzerland) and The Uncanny World at the Museum of Contemporary Art Busan (Korea). 
In 2023, Vatanajyankur was introduced by Nova Contemporary with a solo booth 
at the Discovery Section of Art Basel Hong Kong. In 2024, she presented works i
n The Spirits of Maritime Crossing, an official collateral exhibition of the Venice Biennale, and was selected for the 11th Asia Pacific Triennale (APT11) in Brisbane, Australia. 
Her upcoming projects include a major solo exhibition at the Yuz Museum, Shanghai, scheduled for early 2026.

Vatanajyankur has exhibited widely across Australia, Asia, the United States, and Europe. 
Her works are held in the National Collection of Thailand and in leading museum collections including the Queensland Gallery of Modern Art (QAGOMA), Singapore Art Museum, 
JUT Art Museum (Taiwan), M Woods Museum (China), Dunedin Public Art Gallery 
(New Zealand), Maiiam Contemporary Art Museum (Thailand), DIB Contemporary 
Art Museum (Thailand), and MOCA Museum of Contemporary Art (Thailand). 
Her practice is also represented in university collections and private collections across Asia, Europe, Australia, New Zealand, and the United States. She is currently represented 
by Nova Contemporary, Bangkok.


Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel.
L' Art Sacré.
L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs. 
L'Art de Marque Qui se Démarque.
@ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Bonne lecture ! Bonne écoute
Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio
Vous êtes de plus en plus nombreux à suivre le blog. Pour recevoir les posts, abonnez-vous directement sur le BlogPress
https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
#ainsiparlaitlart #art #peinture #culture

https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr
https://www.linkedin.com/in/gpocquet/
https://www.facebook.com/pocquetfinance
https://www.facebook.com/gerard.pocquet


KAWITA VATANAJYANKUR · Performance Artist · Biographie · Bangkok · Thailand
Bonne lecture ! Bonne écoute
Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio
Vous êtes de plus en plus nombreux à suivre le blog. Pour recevoir les posts, abonnez-vous directement sur le BlogPress
https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
#ainsiparlaitlart #art #peinture #culture







Commentaires

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés

25 Ans de Magie •  HARRY POTTER • BIÈRABEURRE • Rouen les 8 & 9 mai • WARNER BROS. DISCOVERY • Press Release

By Gérard Pocquet
Image
LA SAISON DE LA BIÈRAUBEURRE​ ARRIVE ENFIN EN FRANCE ! UN RENDEZ-VOUS INÉDIT POUR CÉLÉBRER LES 25 ANS DE LA SAGA HARRY POTTER Vingt-cinq ans après l'arrivée du sorcier préféré des Français sur les   écrans, l'univers de Harry Potter continue de rassembler les   générations.   Symbole emblématique de cette saga culte , la   Bièraubeurre   s'invite pour la première fois dans l'Hexagone à travers   une saison dédiée  tout au long du mois de mai.   ​ Dans les tavernes qui peuplent Le Chaudron Baveur, Les Trois Balais  ou à   La Tête de Sanglier, c'est simple elle est partout ! UN WEEK-END ÉVÉNEMENT A ROUEN POUR   LANCER LA SAISON DE LA BIÈRAUBEURRE Pour ouvrir cette première saison, Warner Bros. Discovery France donne rendez-vous   aux fans les 8 et 9 mai à Rouen (restaurant   AU BUREAU sur les quais) pour un week- end exceptionnel, placé sous le signe du partage et de la magie.   ​ Au cœur de l'évènement, ...
Read more »

JOULIK « RIVAGES » · CONCERT DE SORTIE D’ALBUM avec Tram des Balkans STUDIO DE L’ERMITAGE - PARIS · Relations Presse Corinne LAURENT

By Gérard Pocquet
Image
JOULIK « RIVAGES » · Jeudi 19 MARS - CONCERT DE SORTIE D’ALBUM  avec Tram des Balkans STUDIO DE L’ERMITAGE - PARIS Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet « La musique est un bateau qui jamais ne s’arrête.  S’abreuvant dans sa quête de toutes les eaux... » RIVAGES est plus qu’un album : c’est une traversée poétique, une exploration des langues  et des sons, un voyage où chaque note raconte un paysage, chaque voix une histoire,  et où le public est invité à embarquer pour une aventure musicale d’une rare sensibilité. Joulik trace des carnets de voyages sonores comme une ode aux ailleurs, où les langues  se mêlent, les paysages s’imprègnent de parfums de liberté, et s’exprime le désir puissant  de déployer ses ailes dans les vents chauds des courants musicaux planétaires. Chacune de leurs pièces invite à franchir les frontières de l’ordinaire pour explorer  un territoire onirique, une contrée infinie où la boussole s’affole et où la musique devie...
Read more »

17e Festival de Cinéma Péruvien de Paris, du 08 au 14 avril 2026 · Cinéma Elysées Lincoln, 14 rue Lincoln, 75008 Paris · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
MERCREDI 08 AVRIL -   Cinéma   Elysées Lincoln 20 H 00 -   La Ciudad y los Perros de Francisco Lombardi Suivi d'une rencontre avec le réalisateur et Ina Salazar (Maitre de conférences) avec la participation de Thomas Steinmetz ­ LA VILLE ET LES CHIENS ­ Pérou – DRAME – COULEUR – Fiction - 1985 – 135 min- VOSTF d’après le roman de Mario Vargas Llosa (Gallimard, 1966) Alberto, un jeune homme passionné de poésie, rentre dans un collège militaire pour y poursuivre ses études secondaires. Dès son arrivée, il se retrouve confronté à un monde régi par la peur et les humiliations que subissent les différents pensionnaires, persécutés par l’impitoyable El Jaguar et son petit groupe. Lorsque l’un des élèves décède mystérieusement, Alberto décide d’en informer ses supérieurs. Mais face à un scandale qui s’annonce inévitable, la hiérarchie s’y oppose afin de préserver la réputation de l’établissement… En Partenariat avec l'Ambassade du Pérou en France ­ ­ FRANCISCO LOMBARDI ­ Réalisa...
Read more »

PATHE LIVE • LE CID • Corneille • Comédie française • En direct au cinéma · Dimanche 26 avril à 15h • Gallery Photo • Press release

By Gérard Pocquet
Image
https://www.pathelive.com/fr/evenements/theatre/le-cid/ Saison : 2025-2026 • En direct / Filmé à : En direct du Théâtre de la Porte Saint-Martin Durée : 135 minutes • Réalisation : Dominique Thiel Mise en scène : Denis Podalydès • Texte : Pierre Corneille SYNOPSIS Chimène, fille du comte Don Gomès, et Rodrigue, dit Le Cid, s’aiment passionnément.  Mais une grave querelle oppose leurs familles, Rodrigue doit alors venger l’honneur  de son père au cours d’un duel inévitable avec le comte…  Un combat qui bouleverse son histoire d’amour avec Chimène. https://www.pathelive.com/fr/evenements/theatre/le-cid/ DISTRIBUTION La Troupe de la Comédie-Française et les comédiennes et comédiens de l'Académie  de la Comédie-Française.  https://www.pathelive.com/fr/evenements/theatre/le-cid/ PRÉSENTATION Après ses mises en scène de Cyrano de Bergerac, Lucrèce Borgia et Les Fourberies de Scapin, Denis Podalydès s’empare du Cid, pièce emblématique du théâtre classique français qui ...
Read more »

Thaddaeus Ropac Paris Pantin · Erwin Wurm · Exposition " Tomorrow: Yes" · jusqu'au 11 avril 2026 · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
Director's Rest, 2023 Aluminium paint 80 x 180 x 70 cm (31,49 x 70,86 x 27,55 in ) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Tomorrow: Yes est une exposition consacrée à l'artiste autrichien Erwin Wurm,  ainsi que sa première présentation personnelle à investir l'intégralité du vaste espace  de Thaddaeus Ropac Paris Pantin.  L'exposition s'articule autour de deux installations sculpturales monumentales :  une école compressée et un voilier courbé de six mètres de haut.  Les œuvres exposées, dont la majorité sont présentées ici pour la première fois,  englobent des matériaux allant du marbre au bronze en passant par l'aluminium,  et couvrent certaines des séries les plus célèbres de l'artiste,  dont ses emblématiques One Minute Sculptures participatives.  Réunies dans la galerie de Pantin, elles forment un vocabulaire sculptural qui relève  de l'abstraction et de l'intangible, démontrant la manière radicale dont Wurm ne cesse  ...
Read more »

Artiste LALO ZANELLI • Piano, chant, percussions • Biographie • Nouvel Album SOLAR • Press Release VeevCom Séverine BERGER

By Gérard Pocquet
Image
Compositeur, pianiste et arrangeur, Lalo Zanelli est né à Buenos Aires en 1959 et vit en France depuis 1983. À Buenos Aires, il apprend la guitare très tôt en autodidacte.  Pour ses premiers concerts à 13 ans, il est plongé dans le rock sous toutes ses formes.  Plus tard, il étudie le piano et la composition auprès de Luis Maria Corallini. À Paris, il découvre le jazz et « redécouvre » le tango. Il est élève de Gustavo Beytelman, Bernard Maury, François Jeanneau… De 1984 à 1986, il suit les Cours de Composition  de Musique de Film,  dirigé par Laurent Petit Girard à l’École Normal de Musique,  où il obtient le Premier Prix à  l’Unanimité. Il partage son activité entre la scène et l’écriture.  Lalo Zanelli crée le septette,  puis Quintette OMBÚ en 1993, vecteur de son langage propre et original  où s'expriment  ses nombreuses influences avec qui il enregistre trois albums. Son quatrième album soliste « Solar » vient de paraître chez Buda ...
Read more »

Thaddaeus Ropac Paris Pantin · Erwin Wurm · Exposition " Tomorrow: Yes" · Mind Bubbles · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
Little Bertha (Mind Bibbles), 2025 Bronze, patina 260 x 160 x 90 cm ( 44,49 x 59,06 x 27,56 in) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Wurm trouve dans la nature fluctuante des idées, des perceptions et des pensées une plasticité sculpturale. Tout comme School accorde une forme sculpturale aux connaissances acquises d’une époque, Wurm donne forme à l’immatériel tout au long de l’exposition. Les sculptures Blurred Memories sont l’incarnation des souvenirs, des croyances et des expériences de Wurm lui-même lorsqu’il était écolier. Commencées en 2024, ses Mind Bubbles placent quant à elles des formes ovoïdes au sommet de jambes caricaturales dans une réinterprétation anthropomorphique des bulles de pensée que l’on trouve dans les bandes dessinées  ou les romans graphiques. Oscillant  entre figuration et abstraction, les jambes grêles  de ces  sculptures qui semblent défier la gravité sont alourdies  par des formes arrondies  et organiques dans un...
Read more »

Leonora Carrington · Gallery Photo Lee Miller Archive: Max Ernst, Leonora Carrington · Musée du Luxembourg · 18 février au 19 juillet 2026 · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
Max Ernst · Spanish Physician [Le Médecin espagnol] 1940 · Huile sur toile The Art Institute of Chicago, Gift of Mr. and Mrs. Joseph R. Shapiro 1996.392 Leonora Carrington et Max Ernst ont subi tous deux de longs internements : lui, comme prisonnier de guerre, et elle, retenue contre sa volonté dans un hôpital psychiatrique. Même si ces événements les séparèrent, ils provoquèrent chez eux un traumatisme similaire : celui de l'enfermement. Ernst décrit ici les souvenirs de Carrington à l'hôpital psychiatrique de Santander qui, selon lui, « dépassaient Kafka ». Le titre fait référence au médecin qui imposa à Carrington des traitements inhumains. Il figure à gauche du tableau, sous les traits d'une créature menacante et grotesque à côté d'un gigantesque cheval, tous deux pétrifiés. Carrington s'enfuit terrorisée et abandonne derrière elle un mouchoir transformé en oiseau : l'alter ego d'Ernst. Leonora Carrington & Max Ernst Max Ernst · Divinità [Divinité] ·...
Read more »

Thaddaeus Ropac Paris Pantin · Artiste autrichien Erwin Wurm · Exposition " Tomorrow: Yes" · À propos de l' artiste. Press Release

By Gérard Pocquet
Image
Capture d'écran https://ropac.net/online-exhibitions/231-erwin-wurm-tomorrow-yes/   À propos de l’artiste Erwin Wurm vit et travaille à Vienne et à Limberg, en Autriche. Il a participé à la Biennale de Venise à deux reprises, avec son installation Narrow House au Palazzo Cavalli-Franchetti en 2011, puis en tant que représentant de l’Autriche en 2017. 22 Blurred Memory: Uncle · Bazooka, 2025 Bronze, acrylique paint 160 x 80 x 45 cm (62,99 x 31,5 x 17.72 in) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Ses récentes expositions personnelles ont été présentées à l’échelle internationale dans des institutions telles que le Towada Art Center, au Japon (2025) ; Ludwig Museum, à Coblence (2025) ; Albertina, Vienne (2024) ; Yorkshire Sculpture Park, Wakefield (2023) ; SCAD Museum of Art, Savannah (2023) ; Tel Aviv Museum of Art (2023) ; Suwon Museum of Art (2022) ; Biblioteca Nazionale Marciana, Venise (2022) ; Bratislava City Gallery (2022) ; Musée d’art contemporain, Belgrade (202...
Read more »

French Word - English Word - THE FAME FATALE EXPERIENCE - MANAL La Flûtiste - GIRL POWER NightArt Gallery Photo & Vidéo

By Gérard Pocquet
Image
Crédits photo : Gérard POCQUET  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Manal  Kourichi (ou  Manal  La Flûtiste) est membre du collectif Fame Fatale Experience.  En parallèle de son engagement dans le collectif, Manal est une artiste sonore basée à Paris  et actuellement en Master 1 de création musicale et arts sonores à l’université Gustave Eiffel,  en partenariat avec l’INA GRM ainsi qu'élève au conservatoire à rayonnement régional de Versailles. Son univers musical repose sur une approche expérimentale, articulée autour de la flûte à bec,  la fabrication artisanale de cassettes, l’utilisation de logiciels modulaires comme VCV Rack,  et l’exploration de différentes tessitures de flûtes. À travers ses compositions et performances, Manal explore des esthétiques variées, allant de la poésie sonore aux paysages sonores, en passant par l’ambient et la musique aléatoire. Vous pouvez découvrir son travail ici : • Chaîne YouTube :  https://youtu...
Read more »