🎬 L'AFFICHE A PARLÉ • "KARMA" un film de Guillaume CANET • Festival de Cannes 2026 • Hors Compétition • Sortie le 21 octobre 2026 • Ainsi Parlait l' Art interpellé

Avec Marion Cotillard, Denis Ménochet, Leonardo Sbaraglia 

•  Festival de Cannes 2026  • Hors Compétition •  Sortie en salle le 21 octobre 2026

Phase I • Premier regard, l'impression brute
Une femme. Seule. De profil. Elle ne regarde pas vers nous — elle regarde vers le bas, vers l'intérieur. Ses cheveux bougent légèrement, comme si un souffle invisible la traversait. Le fond est presque blanc, une lumière douce et sourde, sans horizon défini. Et sur elle, ou plutôt à travers elle, cinq lettres : K · A · R · M · A.
L'affiche ne crie pas. Elle retient. C'est une affiche qui respire par le silence.

Phase II • Lecture des signes, la sémiologie
La figure centrale. Marion Cotillard occupe le centre absolu de l'image, mais de trois quarts dos, refusant le face-à-face. Ce n'est pas une star que l'on exhibe : c'est une présence 

que l'on devine. Le profil perdu est une posture de fuite intérieure. Elle est là et déjà ailleurs.
La lumière. Une auréole dorée, chaude, rayonne derrière sa nuque, comme une brûlure 

ou une grâce inversée. Ce halo n'éclaire pas le visage ; il lèche la nuque, signe ambigu : 

est-ce une lumière qui la poursuit, ou qu'elle fuit ? Dans la tradition picturale, 

le nimbe signifie la sainteté. Ici, il est trouble. Il ne couronne pas, il marque.
La palette. Ocre, brun, crème, beige. Des tons de terre et de cendre. Aucun bleu froid, 

aucun rouge violent. Le danger, dans cette affiche, est tiède. Il vient de l'intérieur, 

pas du dehors.
Le titre superposé. KARMA est inscrit sur le corps de la femme, les lettres ne flottent pas devant elle, elles semblent surgir d'elle, comme si c'était elle qui portait le mot, la notion, 

le poids. Ce dispositif typographique est une métaphore visuelle : Jeanne est son karma.
La typographie. Grandes lettres sérifées blanches, élégantes, presque classiques. Pas de thriller nerveux à la fonte noire. La sérénité formelle est trompeuse, c'est du velours sur du fer.
On remarquera la discrétion calculée du troisième nom : Leonardo Sbaraglia, au crédit 

mais absent de l'image. Il surgira dans le film. Il est ce que Jeanne fuit sans le savoir encore.

• © Denis Brachet

Phase III • Ce que l'image dit, ce qu'elle tait
Le film raconte Jeanne, qui tente de reconstruire sa vie dans un village du nord de l'Espagne avec Daniel, lequel ignore tout de son passé trouble. Quand son filleul de six ans disparaît mystérieusement, Jeanne, rapidement soupçonnée par la police, se réfugie en France dans la communauté religieuse où elle a grandi et qu'elle avait fuie.

L'affiche ne dit rien de tout cela. Elle efface délibérément la disparition de l'enfant, la cavale, la traque policière, la communauté. Elle efface toute dramaturgie narrative pour ne retenir qu'une seule chose : une femme habitée par une dette invisible. Le karma comme cicatrice,

pas comme fait divers.

Ce retour au thriller vingt ans après Ne le dis à personne se lit aussi dans les choix formels : sobre, atmosphérique, suspendue. Là où l'autre affiche jouait sur la tension visuelle,

 le lac, le corps dans l'eau, Karma choisit l'évaporation. La menace n'a pas de forme. 

Elle a une texture.

Phase IV • L'œil de Gérard

Il ressent d'abord la solitude de cette femme. Il y a quelque chose de presque douloureux 

dans cette nuque exposée, dans cette lumière qui brûle sans réchauffer.
Le corps de Cotillard est ici sans séduction, sans artifice, habillé de brun ordinaire. 

C'est le corps d'une femme ordinaire portant un destin extraordinaire.

Il observe la construction. L'affiche fait le pari rare du dépouillement. 

À l'heure des affiches-mosaïques et des compositions surchargées, choisir une seule figure, 

un fond nu, une lumière unique, c'est un acte esthétique fort. 

On pense à certaines affiches des années 70, à Chinatown de Polanski, à cette tradition 

où la star porte le film plutôt qu'elle ne le vend.

Il s'arrête sur le halo derrière la nuque. Chez Andrei Roublev, le nimbe identifie le saint. 

Ici, il est déplacé — il n'éclaire pas le visage mais la nuque, la partie aveugle de soi, 

ce qu'on ne peut voir de soi-même. C'est là que réside la métaphore profonde de cette affiche :

Le karma, c'est ce qu'on ne peut pas regarder en face en soi. 

Jeanne regarde vers le bas — jamais vers ce qui la suit.

🎬 L'affiche a parlé · Gérard l'a vu · Ainsi parlait l'art

Synopsis

Dans un village au nord de l’Espagne, Jeanne tente de reconstruire sa vie avec Daniel, qui ne connaît rien de son passé trouble. Un jour, Mateo, le filleul de Jeanne âgé de six ans, disparaît mystérieusement… Afin d’échapper à la police qui la soupçonne rapidement, Jeanne se réfugie en France dans la communauté où elle est née et qu’elle a fuie quelques années auparavant. Daniel ne croit pas à la culpabilité de la femme qu’il aime et va tout faire pour la retrouver avant la police.

DISTRIBUTION PATHÉ 1, rue Meyerbeer 75009 PARIS Tél: 01 71 71 30 00

RELATIONS PRESSE
MAJORELLE Anne Hommel ahommel@majorelle-pr.fr
Guillaume Ancelin gancelin@majorelle-pr.fr
Gaétan Duret gduret@majorelle-pr.fr

Source, Capture d'écran et remerciements:

https://www.festival-cannes.com/f/karma/

https://www.unifrance.org/film/62797/karma

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Gérard Pocquet Ainsi Parlait l'Art

ainsiparlaitlart@proton.me

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