Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Dessin spiritiste, crayon sur papier, 1898-1904, cadre noir sur mur sombre] De Fem (Anna Cassel, Cornelia Cederberg, Sigrid Hedman, Hilma af Klint, Mathilda Nilsson), Sans titre, dessin spirite, 1898–1904, crayon sur papier. Vue de l'exposition, Grand Palais, Galeries 8, Paris, juin 2026. Photo : Gérard Pocquet / Ainsi Parlait l'Art Regardez ce dessin. Pas une esquisse. Pas une étude préparatoire. Pas le brouillon d'une idée en attente de forme. Ce que vous voyez là, c'est une main en mouvement, une main qui ne décide pas,  qui ne choisit pas, qui n'arrête pas. Des arabesques, des boucles, des tracés qui s'enchevêtrent et débordent, des lettres qui ne forment pas de mots connus, une écriture qui n'est pas  une écriture. C'est le psychographe. Une plaque de bois sur roulette, percée d'un orifice dans lequel  est placé un crayon. Guidée (c'est le mot qu'utilise af Klint) par la force d'inspiration  des êtres spirituels. La main se déplace. ...

Vue d'ensemble des six pastels, salle de l'exposition] Pastels au crayon de couleur, 1908. Séries médiumniques, premières formes du langage abstrait d'Hilma af Klint. Vue de l'exposition, Grand Palais, Galeries 8, Paris, juin 2026. Photo : Gérard Pocquet / Ainsi Parlait l'Art Avant les toiles monumentales. Avant les spirales de trois mètres de haut. Avant tout ce que le monde allait mettre cent ans à voir, il y avait une table. Cinq femmes assises autour. Et le silence particulier de celles qui écoutent quelque chose que les autres n'entendent pas encore. Stockholm, 1896. Hilma af Klint fonde avec quatre amies un groupe qu'elles appellent simplement De Fem, Les Cinq, en suédois. Sigrid Hedman, Anna Cassel, Cornelia Cederberg, Mathilda Nilsson. Cinq femmes formées, sérieuses, qui auraient pu n'être que des figures convenables de la scène artistique suédoise. Elles choisissent autre chose. Elles se réunissent régulièrement. Elles prient. Elles entrent en c...

https://www.grandpalais.fr/fr/hilma-af-klint-les-peintures-du-temple-1906-1915 HILMA AF KLINT # I •  Ainsi parlait l'art. Ainsi parle-t-elle encore. Elle est arrivée avant tout le monde. Avant Kandinsky. Avant Malevitch. Avant Mondrian. Dans un atelier de Stockholm, le 7 novembre 1906, une femme de quarante-quatre ans posait son pinceau sur une toile et inventait quelque chose qui n'avait pas encore de nom. L'abstraction. Personne ne le sut. Elle n'en parla pas. Ce matin, j'ai marché dans les Galeries 8 du Grand Palais avec le sentiment étrange et beau d'assister  à une arrivée. Pas une réhabilitation, ce mot condescendant qu'on accole aux artistes qu'on a oubliés.  Une arrivée. Hilma af Klint est simplement là, enfin, à Paris, pour la première fois.  Et les Peintures du Temple,  cent vingt ans après leur création, toile après toile,  spirale après cercle, après couleur posée comme une évidence, vous prennent par les épaules  et ne vous lâchent plus. L...

Ellen Antico • Small swan • 2026 oil, charcoal, soft pastels on canvas • 121 x 91 cm, 47⅞ x 35⅞ in. • unique • EAN0082 Je suis à la galerie Ruttkowski;68 à Paris, galerie allemande, présente également à New York. Au programme : SIRENS, l'exposition d'Ellen Antico, artiste australienne née en 1989  à Sydney, vivant et travaillant aujourd'hui à New York. Un corpus d'huile, fusains et pastels sur toile. Des femmes. Beaucoup de femmes. La médiatrice Samia Bahemmouche nous guide. Les sirènes, nous dit-elle, ce sont ici  des femmes contemporaines, généreuses, charnues, toutes ensemble. On se demande parfois s'il y a un seul corps ou plusieurs. Elles se mêlent, se fondent, se retrouvent. C'est précisément ça leur force : elles ne sont redoutables qu'ensemble. Comme les femmes, aujourd'hui encore. Ellen Antico •  Iridescent •  2026 oil, charcoal, soft pastels on canvas • 183 x 152 cm, 72 x 59⅞ in. unique • EAN0073 Ce qui frappe d'emblée : les toiles sont à...

https://www.pathelive.com/fr/evenements/concert/johnny-hallyday-lorada-tour-bercy-1995/ Durée: 135 minutes Réalisation: Bernard Schmitt Synopsis Johnny Hallyday lance en 1995 l’album Lorada avant d’enflammer Bercy avec vingt shows  à guichets fermés. Porté par une mise en scène spectaculaire, il réinvente son univers  entre blues rock, séquences acoustiques intimistes et hommages à ses idoles.  Les tubes s’enchaînent dans une ambiance incandescente entre « La musique que j’aime »,  « Quelque chose de Tennessee », « L’envie »…  jusqu’à un final bouleversant sur « L’Hymne à l’amour ».  Éblouissant, ce spectacle devient l’un des sommets de sa carrière et ouvre une tournée fleuve qui conquiert toute la France. Le film de ce concert est diffusé au cinéma le jour anniversaire de la naissance de l’artiste. Une occasion unique pour les fans de se rassembler autour de leur idole…. L'Art Universel • L'Art Sacré • L'Art Singulier d'Ici et d'Ailleurs Gérard Pocquet Ain...

https://preview.arternal.com/24450/ellen-antico-sirens La mythologie a toujours menti sur les sirènes. Elle les a rendues dangereuses, séductrices, mortelles pour les hommes qui les approchaient. Ellen Antico , elle, les peint autrement : vivantes, charnues, collectives, inachevées et souveraines. SIRENS, quatrième exposition personnelle de l'artiste australienne (née à Sydney en 1989, diplômée de l'University of the Arts London en 2019, vivant et travaillant à New York) à la galerie Ruttkowski;68 Paris, rassemble un corpus d'huiles, fusains et pastels sur toile d'une densité rare. Devant ces œuvres à taille humaine accrochées dans l'espace béton de la galerie, on ne regarde pas : on se retrouve face à quelqu'un. Ellen Antico • Spring's innocence • 2026 oil, charcoal, soft pastels on canvas • 183 x 91 cm, 72 x 35⅞ in. unique • EAN0084 Des femmes à naître Le premier mot qui vient n'est pas "peinture". C'est l' émergence . Ces corps, rond...

YOUCEF KORICHI • Apparition 1, 2026 huile sur toile • 150 x 200 cm (59 x 78 3/4 in.) Crédits photo : ©Rebecca Fanuele, courtesy Galerie Suzanne Tarasieve, Paris 2026. La question, d'emblée, c'est : qu'est-ce qu'on voit ?  Des tableaux bien sûr : trois portraits en pied, deux bustes encadrés (un ancien, un moderne), d'autres représentant des ânes, des alidades (ces règles mobiles mesurant des angles,  équipées d'une pinnule de visée, multipliées sur deux toiles), et puis différentes déclinaisons (fil à plomb, détail de vis, tôles en laiton), et encore plusieurs sculptures posées au sol  ou accrochées, au mur et au plafond. Un semblant d'hétéroclite dans les sujets, les genres,  les figures, avec cet étrange prolongement vers des objets qui pourtant, comme les petits tableaux figurant une simple « chose », semblent sorties des grands formats pour isoler  un élément discret dans la grande phrase de l'exposition. On pressent une syntaxe globale,  un agenceme...

Il y a des tableaux qui ne se regardent pas. Qui se traversent . Ceux de Rita Fischer sont de cette espèce rare. Pour la deuxième fois, l'artiste uruguayenne présente ses œuvres à la galerie Xippas Paris, temperas à l'œuf sur toile ou sur panneau de bois, aquarelles sur papier, sous le commissariat de Manuel Neves . L'exposition s'intitule Intempéries . Le mot est juste. Pas une tempête. Pas encore. Quelque chose d'antérieur à la tempête, la pression atmosphérique qui change, le ciel qui bascule, le moment où l'on sait que quelque chose va arriver sans savoir quoi. Née à Young, Uruguay, en 1972, Fischer a vécu et travaillé à Paris et Berlin de 2000 à 2012, avant de revenir à Montevideo. Sa pratique se définit par une recherche continue sur les techniques traditionnelles, tempera, caséine, appliquées à un univers formel qui échappe à toute classification évidente. Ce que le regard reconnaît comme un paysage se révèle, à mesure qu'on s'en approche, une car...