ELIDA ALMEIDA · Biographie · Discographie · CESÁRIA ÉVORA ORCHESTRA · Elida Almeida, Lucibela, Téofilo Chantre, Ceuzany · TOURNÉE FRANCE / EUROPE 2026 · présenté par HARMONIA, ZAMORA PRODUCTIONS ET LMD PRODUCTIONS · Relations Presse VeevCom Séverine BERGER

By Gérard Pocquet

 

@Alex Tome

L'année où elle fête ses 10 ans de carrière, Elida Almeida sort son premier disque vinyle. 
Une décennie unique, un vinyle de luxe.
La chanteuse cap-verdienne, qui conquiert le monde depuis 10 ans, marque ce moment particulier 
en proposant une édition exclusive et limitée de "Di Lonji", son dernier album.
Cette édition de 500 exemplaires seulement, qui sortira le 19 avril 2024, contient un nouveau titre surprenant : "Estanhadinha" de Franck Cavaquim, publié en 1991 sur le légendaire album "Mar Azul" 
de Cesária Évora, dans la version et avec la voix d'Elida Almeida.


Dix ans après ses débuts en 2014, l’année de sa découverte par le producteur José Da Silva 
– à qui l’on doit aussi la présentation au monde de Cesária Évora – Elida Almeida mesure le chemin parcouru. Ainsi nomme-t-elle son 5e disque Di Lonji, « De loin ». « Je viens de très loin, confirme-t-elle. D’un pays qui, il y a quelques décennies encore, n’était même pas inscrit sur la mappemonde... 
Surtout, je viens de l’intérieur de l’île de Santiago, d’une campagne si profonde, si reculée, 
que la plupart de ses habitants ne la quittent jamais. Moi j’ai visité 50 pays, gagné de nombreux prix, diffusé mes créations sur les quatre continents... » Une destinée hors-norme, due à son talent 
et à sa ténacité. Ce parcours exceptionnel – Elida en est persuadée – elle le doit à des racines solides, 
à ses figures tutélaires qu’elle honore, avec une tendresse infinie, sur ce disque, collier de perles intimes finement ouvragées.



DISCOGRAPHIE :
ORADOCI, ORA MARO (heures douces, heures sombres) : son premier album sort en 2014 au Cap Vert et remporte le Prix Découvertes RFI en 2015. Le titre « Nta Konsigui » (je vais réussir) 
cumule 2,7 millions de vues sur YouTube et s’impose dès lors comme un hit imparable. 
S’ensuit une tournée de d’Europe à l’Afrique en passant par l’Amérique du Nord qui contribue à installer la notoriété naissance d’Elida Almeida.

DJUNTA KUDJER : mini-album de sept titres, précède de quelques mois la sortie de l’album "Kebrada". Enregistré lors d’une résidence à Abidjan avec le guitariste Hernani Almeida qui deviendra son directeur artistique, cet enregistrement est une véritable déclaration d’amour à la musique cap-verdienne 
et à sa diversité.


KEBRADA : son troisième album sort en 2017 et tire son nom du village ou elle a passé son enfance. Savant mélange d’énergie latine mixée de rythmes cap-verdiens : batuque, funaná, coladera ou tabanka. Membre du collectif Orchestre Cesária Évora qui perpétue le répertoire de sa compatriote Cesária Évora disparue en 2011, Elida Almeida se produit dans plusieurs festivals à travers le monde et notamment en France au Festival des Musiques du Monde.

GERASONOBU (2020) : Son quatrième album, la dresse en égérie de cette nouvelle génération à laquelle elle appartient ; par cet album, elle se donne pour mission de révéler à ces « jeunes pousses » la richesse de l’héritage culturel cap-verdien.









La formation actuelle est composée de la crème des artistes de la scène cap-verdienne d'aujourd'hui : Ceuzany, Elida Almeida, Lucibela et Teofilo Chantre.
Après le succès de sa tournée en France en 2025 (La Marbrerie, Musiques Métisses, Africolor...), 
le Cesária Évora Orchestra poursuit sa route à la rencontre de son public pour célébrer Cesária Évora, 
en réunissant sur scène la crème des musiciens capverdiens et quelques-unes des plus grandes voix actuelles : Elida Almeida, Lucibela, Téofilo Chantre et Ceuzany.


Voici les premières dates de la tournée à venir en France et en Europe pour 2026 
(d'autres seront annoncées prochainement ) :
• 18/03/2026 : Le Colisée, Lens (62)
• 19/03/2026 : Rocher de Palmer, Cenon (33)
• 20/03/2026 : festival Détours de Babel, L’Heure Bleue, Saint-Martin d’Hères (38)
• 21/03/2026 : L’Arsenal, Metz (57)
• 12/06/2026 : Les Nuits de Fourvières, Lyon (69) // invitée : Mayra Andrade
• 17/07/2026 : Verbier Festival, Vevey (CH)


Relations Presse
 Sèverine Berger  
Veev Com

severine@veevcom.com

Veev Com c’est l’agence de relations presse et communication spécialisée dans les Musiques du Monde
et le Jazz, et fondée et dirigée par Séverine Berger en 2008. Celle-ci met son savoir-faire
à votre disposition pour valoriser vos projets musicaux : un travail effectué avec exigence et un goût prononcé pour les relations humaines. Depuis plus de 17 ans, l’agence Veev Com est basée dans le 18e arrondissement de Paris. Installée à La Reine Blanche, l’agence partage aussi ses locaux avec les membres de l’équipe du théâtre (dirigé par Élisabeth Bouchaud) ainsi que de l’école de théâtre L’Époyme.
Sèverine Berger est épaulée dans ses missions par une équipe de plusieurs collaborateurs, 
ce qui lui permet d’offrir le meilleur service possible à ses clients.
Au-delà des Relations Presse, Veev Com envisage d’accompagner les artistes et leurs projets 
dans leur ensemble : promotion de sortie d’albums et de concerts (showcase et tournée) en France.
Sa stratégie intègre la communication sur Internet via les réseaux sociaux et supplée le travail
du distributeur et du tourneur.

Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel.
L' Art Sacré.
L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs. 
L'Art de Marque Qui se Démarque.
@ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio
https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
#ainsiparlaitlart #art #peinture #culture

https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr
https://www.linkedin.com/in/gpocquet/
https://www.facebook.com/pocquetfinance
https://www.facebook.com/gerard.pocquet


 















Commentaires

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés

Fr · En · Artiste Peintre Inga Ikonen · Œuvres "Noyée dans ses doutes " · "Métamorphoses " · " Il me fait fleurir" & "Drowned in her doubts" · "Metamorphis" · "It makes me bloom"

By Gérard Pocquet
Image
Inga Ikonen · Noyée dans ses doutes " · "Drowned in her doubts" Peinture à l’huile (80 cm x 120 cm - Triptyque) Biographie Artiste peintre et fresquiste, je suis née en 1979 en Asie centrale, dans une Union Soviétique  au bord de l’implosion. Mon père est d’origine finlandaise, ma mère d’origine ukrainienne  et j’ai grandi au Kazakhstan… Les odeurs, les couleurs, la douceur, se sont mes premiers souvenirs liés à l’art dans l’atelier  de mon père qui était artiste peintre. Peindre me permet donc à la fois de me reconnecter  à mon enfance et de vivre l’instant présent sereinement et plus intensément.  Mon inspiration me vient de mes souvenirs, de mes émotions, de mes rêves, de mes visions… Mes influences multiples et mon parcours de vie, qui n’a pas été linéaire,  m’ont permis d’être la femme et l’artiste que je suis aujourd’hui. J’ai le statut d'artiste seulement depuis février 2024, même si je peins depuis « toujours ». J'ai été artiste du mois d'août au mu...
Read more »

À propos de Vincent Munier, après "La Panthère des neiges", son nouveau film "LE CHANT DES FORÊTS"

By Gérard Pocquet
Image
 Vincent Munier, après "La Panthère des neiges", son nouveau film "LE CHANT DES FORÊTS" (petit-fils Simon Munier, le père Vincent Munier, le grand-père Michel Munier )   À propos de Vincent Munier Vincent Munier est né à Épinal, dans les Vosges, en 1976. Son enfance se passe à construire des affûts, bivouaquer en forêt, descendre des rivières en canoë, escalader des parois... Son père, Michel, écologiste de la première heure, lui dévoile ses astuces de campeur et lui transmet le besoin viscéral  d’« entrer dans la forêt sur la pointe des pieds ».  Vincent a 12 ans lorsque, dissimulé sous une toile de camouflage et tremblant d’émotion,  il réalise son premier cliché de chevreuil.  "LE CHANT DES FORÊTS"  Image VINCENT MUNIER - ANTOINE LAVOREL - LAURENT JOFFRION Après le lycée, ses voyages l’emmènent d’abord dans les forêts primaires des pays de l’Est pour croiser ours, lynx, loups, puis en Scandinavie pour suivre le périple migratoire des grues cendrées....
Read more »

FR · EN · AL THANI Collection Exposition ·  La Couleur parle toutes les Langues · MASSUE (MERE POUNAMU) - Hôtel de la Marine

By Gérard Pocquet
Image
MASSUE (MERE POUNAMU) Nouvelle-Zélanden Culture Maori, 1800-1900 Jade néphrite ATC077e Généralement fabriquée à partir d'os de baleine ou de bois et utilisée pour frapper et transpercer l'ennemi, la massue était une arme importante dans l'arsenal du guerrier maori. Les exemplaires les plus précieux étaient sculptés en jade (pounamu) et symbolisaient l'autorité des chefs, qui se transmettaient ces objets  de génération en génération. L'obtention d'un effet translucide sur cette pierre très dure résulte  d'un processus de polissage extrêmement long et difficile. VERT VÉGÉTAL Le vert invite à des associations à la fertilité et à la régénération. Dans de nombreuses langues,  le terme désignant cette couleur a la même racine que celui désignant la végétation. En Mésoamérique, cette association du vert au monde végétal s'incarne dans les objets votifs liés à la symbolique du maïs sculptés en jade de teinte verte. Domestiqué au Mexique pour la première fois ver...
Read more »

HAUSER & WIRTH ·  Artiste Lee Lozano. Hard Handshake · ¢loses on January, 18, 2026 Hauser & Wirth Downtown Los Angeles North B Gallery · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
Lee Lozano  No title  1962  Graphite on paper  10.2 x 15.2 cm / 4 x 6 in © The Estate of Lee Lozano  Courtesy Hauser & Wirth  Photo: Barbora Gerny Los Angeles… Première grande exposition à Los Angeles consacrée à Lee Lozano, « Hard Handshake » réunit plus d’une centaine de dessins de l’artiste, réalisés entre 1959 et 1968.  Lozano a créé ces dessins provocateurs à un rythme remarquable, en utilisant une variété de styles artistiques. Empreints du regard impitoyable de l’artiste et d’un humour grinçant, ils dissèquent  des normes sociales telles que les rôles de genre et la propriété, tout en remettant en question  la marchandisation de l’art et, en fin de compte, tous les aspects conventionnels de la vie.  Présentés ensemble, les dessins de Lozano incarnent son énergie débordante et sa conscience sociale, radicales pour leur époque, et continuent de susciter des interrogations aujourd’hui.  Bien que rarement exposée de son vivan...
Read more »

FR · Alberto Giacometti · Faces and Landscapes of Home Curated by Tobia Bezzola · Hauser & Wirth St. Moritz · Closes on March, 28, 2026 · Press Release #1 Hauser & Wirth #Post 2

By Gérard Pocquet
Image
A Alberto Giacometti Monte del Forno 1923 Oil on canvas 60 x 50 cm Private Collection, Switzerland © Succession Alberto Giacometti / 2025, ProLitteris, Zurich Photo: Jon Etter À Paris, Giacometti se réinvente au cœur de l'avant-garde. Le modèle cézannien, appliqué à la sculpture, atteint rapidement ses limites, et dans de nombreux dessins de montagnes de 1922-1923, l'artiste se débat avec un conflit intérieur pressant : devait-il être peintre ou sculpteur ?  L'immersion de Giacometti dans les courants de la sculpture d'avant-garde des années 1920 et 1930 l'éloigne bientôt considérablement de ses débuts. Ceux-ci l'ont mené au cubisme, à l'art tribal et archaïque, puis au surréalisme. Son tournant décisif vers la sculpture le conduira finalement à la création  de ses figures visionnaires, allongées et texturées, privilégiant une analyse approfondie de la figuration  et des questions existentielles de la psyché humaine représentées dans l'espace tridimensio...
Read more »

À PROPOS D’ANNE BOJARSKI · « Chercher la vérité avec un père qui faisait du faux... ». remarquait la fille de Ceslaw Bojarski. Le « Cezanne de la fausse monnaie » · L’ AFFAIRE BOJARSKI

By Gérard Pocquet
Image
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI  D’après une histoire vraie. U N F I L M D E  JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent  L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os.  Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée.  48 kilos d’empathie et de volonté.  Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir  ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su.  La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait :  il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
Read more »

FR · EN · AL THANI Collection Exposition ·  La Couleur parle toutes les Langues · NOIR COSMIQUE · STATUE DE THOUTMOSIS III · Hôtel de la Marine Paris

By Gérard Pocquet
Image
STATUE DE THOUTMOSIS III Égypte Nouvel Empire, XVIII* dynastie, 1479-1425 av. J.-C. Granit ATC1106А L'Égypte était connue sous le nom de kemet, la « terre noire », en raison des limons fertiles déposés  dans tout le pays par les crues annuelles du Nil. Le granit sombre et immuable était une pierre  de prédilection pour tailler les sculptures des dieux et des souverains divinisés. Le rôle principal  du pharaon était de servir d'intermédiaire entre les dieux et les hommes, et de garantir  un approvisionnement fiable en nourriture en stockant des céréales en cas de famine. NOIR COSMIQUE Dans de nombreuses mythologies, le noir est associé aux origines de la création du monde et au sacré.  Il est souvent perçu comme un symbole de mort et de danger, mais peut aussi comporter une connotation positive. En Mésopotamie ou en Égypte ancienne, le noir peut être ainsi lié à la notion de fertilité,  les crues des fleuves déposant sur leurs rives le limon indispensable à ...
Read more »

FR · EN · AL THANI COLLECTION · JOYAUX DYNASTIQUES · DYNASTIC JEWELS · Portrait du Prince Albert · Hôtel de la Marine · Paris

By Gérard Pocquet
Image
Portrait du Prince Albert Crédits photo: @gerardpocquet_ainsiparlaitlart   Le Vendredi 26 décembre 2025 · Paris · https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Portrait du Prince Albert JOHN LUCAS, 1842 HUILE SUR TOILE C'est en 1841 ou 1842 que la reine Victoria commande à John Lucas un portrait destiné au roi  Louis-Philippe; cette version a sans doute été peinte peu après.  Le prince Albert, qui s'intéresse vivement aux bijoux de la reine, en conçoit souvent à son intention. La reine, admirative, note dans son journal : «Albert a un goût si sûr: il se charge de tout ce qui concerne mes bijoux. » Collection Al Thanl, ATC0941 JOYAUX ET TENUES D'APPARAT À LA COUR DE LA REINE VICTORIA Dans la Grande-Bretagne victorienne, les cérémonies d'État deviennent des événements aussi fastueux que codifiés. Elles projettent l'image d'une nation prospère et d'un ordre social stable, à une époque où guerres et révolutions ont entraîné la chute de nombreuses dynasties européennes. ...
Read more »

FR · EN · AL THANI COLLECTION · JOYAUX DYNASTIQUES · DYNASTIC JEWELS · Portrait de la reine Victoria · Hôtel de la Marine · Paris

By Gérard Pocquet
Image
Portrait de la reine Victoria Crédits photo: @gerardpocquet_ainsiparlaitlart   Le Vendredi 26 décembre 2025 · Paris · https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Portrait de la reine Victoria FRANZ XAVER WINTERHALTER, 1842 HUILE SUR TOILE Il s'agit du premier portrait officiel de la reine et de la première commande passée au peintre allemand Franz Xaver Winterhalter. Il est conçu en pendant du portrait du prince Albert destiné au « salon blanc» (White Drawing Room) du château de Windsor. La reine choisit à cette occasion de porter sa couronnette de saphirs et de diamants, exposée à proximité, autour d'un élégant chignon.  La reine offre à Louis-Philippe une version de ce portrait, devenue iconique,  dans laquelle elle porte l'ordre de la Jarretière (conservée au château de Versailles). Royal Collection Trust, ROIN 401413 Prêt de Sa Majesté le rol Charles IN MODES DE LA RÉGENCE ANGLAISE ET SENTIMENTALITÉ VICTORIENNE Les présents royaux, offerts en signe de faveur ou de reco...
Read more »

FR · EN · AL THANI Collection Exposition ·  La Couleur parle toutes les Langues · ROUGE VITAL · SHÖKI, LE CHASSEUR DE DÉMON Japon ·  PENDENTIF EN FORME DE CONDOR Pérou - Hôtel de la Marine

By Gérard Pocquet
Image
SHÖKI, LE CHASSEUR DE DÉMON Shibata Zeshin (1807-1891) Japon Période Meiji, vers 1886 Encre sur soie, rehauts d'or ATC099B Ce kakemono illustre une scène d'une légende d'origine chinoise populaire dans la culture japonaise.  Vêtu d'un costume de lettré chinois, le héros Shöki surgit d'un médaillon circulaire,  brandissant d'un air vengeur un bâton rituel pour chasser un démon oni. Posé en aplat sur le fond  de la peinture, l'éclat du rouge vermillon, renforcé par le contraste avec le blanc, contribue à l'exaltation  de ce combat du bien contre le mal. Accompagnant le rituel de la fête des garçons à partir de la période Edo, ce type de représentation prophylactique s'est progressivement répandu à l'intérieur des foyers. PENDENTIF EN FORME DE CONDOR Pérou Culture Huari, 800-1100 Coquillage, incrustations de coquillages et de pierres (?) ATC1010Ь Rapace d'une envergure dépassant les trois mètres, le condor des Andes (Vultur gryphus) est l'oi...
Read more »