Ainsi parlait l'Art. L'art universel.
L'art sacré. L'art singulier, d'ici et d'ailleurs. L'art de Marque qui se démarque.
Là, où m'étonne, me transmet mon œil de chair, mon œil de raison, mon œil de contemplation, soit l'œil de Gérard, l'Œil médiateur de l'art et de la culture.
Bien sûr, Ainsi parlait l' Art est tiré du titre du livre Ainsi parlait Zarathoustra de Frederich Nietzsche
LA TRESSE un film de LAETITIA COLOMBANI avec Kim RAVER, Fotinì PELUSO, Mia MAELZER
LA TRESSE un film de LAETITIA COLOMBANI.
Adaptation de son propre roman paru en 2017, Éditions Grasset et Fasquelle, le Best-seller aux 5 millions de lecteurs.
Le cheveu, symbole de la féminité, mais aussi de la résistance due à la Kératine, servira de fil conducteur du don de cheveux d'une femme et de sa fille de la communauté des Intouchables surnommées les Invisibles dans un temple indien (Inde Uttar Pradesh), à la fabrication de perruques en Italie dans la région des Pouilles au Canada (Montréal) par le port de la perruque par une femme atteinte d'un cancer commençant une chimiothérapie.
"Une aura d'empathie indicible circule entre les personnages" de Fotini Peluso,
Le long de la Tresse se tisse une histoire de trois femmes portant sur la transmission, ce que l'on accepte de transmettre et ce que l'on ne veut pas.
Une réalisation intense, une magnifique photographie, un subtil montage tient à la réussite de La Tresse, procurant par moment de fortes émotions.
Le film a été tourné en trois langues et trois pays en conformité avec le roman; "une narration de trois femmes hors du commun et de dimension actuelle de l'histoire" dixit Kim Raver.
Mia Maelzer (Smifa, en analogie des éléments la terre et la boue), comédienne, la couleur de peau foncée comme les Intouchables (la couleur de la peau reste malheureusement en Inde un marqueur social.
Les Intouchables sont ceux qui fouillent les poubelles, nettoient les latrines à mains nues et passent leur temps dans la crasse dixit Mia Maelzer; les Bengalis sont créatifs, progressifs et excentriques ressemblant aux français.
Mia Maelzer cite cette phrase de Tolstoï d'Anna Karénine "Les familles heureuses se ressemblent toutes, mais chaque famille malheureuse l'est à sa façon"sonne juste pour La Tresse.
Sajda Pathan (Lalita), sa fille 9 ans est une intouchable, illettrée, elle mendiait; une présence à l'écran
Fotini Peluso, à moitié italienne et à moitié grecque, (Giulia, en analogie des éléments la mer et l'eau), une beauté qui s'ignore suivant les dires de la réalisatrice, avec Giulia de très belles scènes d'émotions, magnifique, une reine, lorsque les larmes sont aux bords des yeux bleus.
Avi Nash (Kamal), sa mère indienne, son père originaire d' amérique la tine, il a grandit au Texas et vécu au Portugal, il parle six à sept langues; peu de dialogues mais la présence d'une élégance certaine.
Kim Raver, (Sarah, en analogie des éléments la glace et le verre) ambiance plus froide d'un cabinet d'avocat, femme qui a de l'ambition en correspondance avec son profil et son rôle portant le masque mais qui insuffle tendresse et humanité.
Des enregistrements sonores spécifiques aux trois pays qui apportent une couleur particulière aux ambiances.
Musique de Ludovico Einaudi.
Le point faible de la mise en scène est la compréhension que Sarah a divorcé deux fois.
Une histoire d'aujourd'hui de trois femmes résilientes, complexes qui se situens dans la transmission, du don de soi-même et du partage.
Inde. Smita est une Intouchable. Elle rêve de voir sa fille échapper à
sa condition misérable et entrer à l’école. Italie. Giulia travaille
dans l’atelier de son père. Lorsqu’il est victime d’un accident, elle
découvre que l’entreprise familiale est ruinée. Canada. Sarah, avocate
réputée, va être promue à la tête de son cabinet quand elle apprend
qu’elle est malade. Trois vies, trois femmes, trois continents. Trois
combats à mener. Si elles ne se connaissent pas, Smita, Giulia et Sarah
sont liées sans le savoir par ce qu'elles ont de plus intime et de plus
singulier.
Franck TORTILLER & Misja FITZGERALD MICHEL présentent The open chords of David Crosby SORTIE LE 29 MAI MCO- ABSILONE - SOCADISC Le vibraphoniste Franck Tortiller et le guitariste Misja Fitzgerald Michel proposent une relecture surprenante des titres incontournables de David Crosby .Franck Tortiller est adepte de l'exercice .Il est ici rejoint par Misja et revisitent " Guinnevere" « Déjà Vu » ou « Carry Me », quelques-uns des titres les plus marquants de David Crosby. Dévoilant, dans l’intimité d’un dialogue instrumental, les lumières cachées d’harmonies subtilement façonnées par celui qui fut une figure emblématique de la musique folk et rock des années 1960-1970, les deux musiciens ouvrent également ce répertoire de reprises à des compositions originales, inspirées par un attrait partagé pour l’univers musical du chanteur et compositeur. https://www.youtube.com/watch?v=1xyc1MHWSHM&t=3s Tournée 6 mai festival jazz de Prefailles 22 mai show case paris 4 jui...
LA SAISON DE LA BIÈRAUBEURRE ARRIVE ENFIN EN FRANCE ! UN RENDEZ-VOUS INÉDIT POUR CÉLÉBRER LES 25 ANS DE LA SAGA HARRY POTTER Vingt-cinq ans après l'arrivée du sorcier préféré des Français sur les écrans, l'univers de Harry Potter continue de rassembler les générations. Symbole emblématique de cette saga culte , la Bièraubeurre s'invite pour la première fois dans l'Hexagone à travers une saison dédiée tout au long du mois de mai. Dans les tavernes qui peuplent Le Chaudron Baveur, Les Trois Balais ou à La Tête de Sanglier, c'est simple elle est partout ! UN WEEK-END ÉVÉNEMENT A ROUEN POUR LANCER LA SAISON DE LA BIÈRAUBEURRE Pour ouvrir cette première saison, Warner Bros. Discovery France donne rendez-vous aux fans les 8 et 9 mai à Rouen (restaurant AU BUREAU sur les quais) pour un week- end exceptionnel, placé sous le signe du partage et de la magie. Au cœur de l'évènement, ...
JOULIK « RIVAGES » · Jeudi 19 MARS - CONCERT DE SORTIE D’ALBUM avec Tram des Balkans STUDIO DE L’ERMITAGE - PARIS Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet « La musique est un bateau qui jamais ne s’arrête. S’abreuvant dans sa quête de toutes les eaux... » RIVAGES est plus qu’un album : c’est une traversée poétique, une exploration des langues et des sons, un voyage où chaque note raconte un paysage, chaque voix une histoire, et où le public est invité à embarquer pour une aventure musicale d’une rare sensibilité. Joulik trace des carnets de voyages sonores comme une ode aux ailleurs, où les langues se mêlent, les paysages s’imprègnent de parfums de liberté, et s’exprime le désir puissant de déployer ses ailes dans les vents chauds des courants musicaux planétaires. Chacune de leurs pièces invite à franchir les frontières de l’ordinaire pour explorer un territoire onirique, une contrée infinie où la boussole s’affole et où la musique devie...
MERCREDI 08 AVRIL - Cinéma Elysées Lincoln 20 H 00 - La Ciudad y los Perros de Francisco Lombardi Suivi d'une rencontre avec le réalisateur et Ina Salazar (Maitre de conférences) avec la participation de Thomas Steinmetz LA VILLE ET LES CHIENS Pérou – DRAME – COULEUR – Fiction - 1985 – 135 min- VOSTF d’après le roman de Mario Vargas Llosa (Gallimard, 1966) Alberto, un jeune homme passionné de poésie, rentre dans un collège militaire pour y poursuivre ses études secondaires. Dès son arrivée, il se retrouve confronté à un monde régi par la peur et les humiliations que subissent les différents pensionnaires, persécutés par l’impitoyable El Jaguar et son petit groupe. Lorsque l’un des élèves décède mystérieusement, Alberto décide d’en informer ses supérieurs. Mais face à un scandale qui s’annonce inévitable, la hiérarchie s’y oppose afin de préserver la réputation de l’établissement… En Partenariat avec l'Ambassade du Pérou en France FRANCISCO LOMBARDI Réalisa...
https://www.pathelive.com/fr/evenements/theatre/le-cid/ Saison : 2025-2026 • En direct / Filmé à : En direct du Théâtre de la Porte Saint-Martin Durée : 135 minutes • Réalisation : Dominique Thiel Mise en scène : Denis Podalydès • Texte : Pierre Corneille SYNOPSIS Chimène, fille du comte Don Gomès, et Rodrigue, dit Le Cid, s’aiment passionnément. Mais une grave querelle oppose leurs familles, Rodrigue doit alors venger l’honneur de son père au cours d’un duel inévitable avec le comte… Un combat qui bouleverse son histoire d’amour avec Chimène. https://www.pathelive.com/fr/evenements/theatre/le-cid/ DISTRIBUTION La Troupe de la Comédie-Française et les comédiennes et comédiens de l'Académie de la Comédie-Française. https://www.pathelive.com/fr/evenements/theatre/le-cid/ PRÉSENTATION Après ses mises en scène de Cyrano de Bergerac, Lucrèce Borgia et Les Fourberies de Scapin, Denis Podalydès s’empare du Cid, pièce emblématique du théâtre classique français qui ...
Director's Rest, 2023 Aluminium paint 80 x 180 x 70 cm (31,49 x 70,86 x 27,55 in ) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Tomorrow: Yes est une exposition consacrée à l'artiste autrichien Erwin Wurm, ainsi que sa première présentation personnelle à investir l'intégralité du vaste espace de Thaddaeus Ropac Paris Pantin. L'exposition s'articule autour de deux installations sculpturales monumentales : une école compressée et un voilier courbé de six mètres de haut. Les œuvres exposées, dont la majorité sont présentées ici pour la première fois, englobent des matériaux allant du marbre au bronze en passant par l'aluminium, et couvrent certaines des séries les plus célèbres de l'artiste, dont ses emblématiques One Minute Sculptures participatives. Réunies dans la galerie de Pantin, elles forment un vocabulaire sculptural qui relève de l'abstraction et de l'intangible, démontrant la manière radicale dont Wurm ne cesse ...
Capture d'écran https://ropac.net/online-exhibitions/231-erwin-wurm-tomorrow-yes/ À propos de l’artiste Erwin Wurm vit et travaille à Vienne et à Limberg, en Autriche. Il a participé à la Biennale de Venise à deux reprises, avec son installation Narrow House au Palazzo Cavalli-Franchetti en 2011, puis en tant que représentant de l’Autriche en 2017. 22 Blurred Memory: Uncle · Bazooka, 2025 Bronze, acrylique paint 160 x 80 x 45 cm (62,99 x 31,5 x 17.72 in) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Ses récentes expositions personnelles ont été présentées à l’échelle internationale dans des institutions telles que le Towada Art Center, au Japon (2025) ; Ludwig Museum, à Coblence (2025) ; Albertina, Vienne (2024) ; Yorkshire Sculpture Park, Wakefield (2023) ; SCAD Museum of Art, Savannah (2023) ; Tel Aviv Museum of Art (2023) ; Suwon Museum of Art (2022) ; Biblioteca Nazionale Marciana, Venise (2022) ; Bratislava City Gallery (2022) ; Musée d’art contemporain, Belgrade (202...
Lee Miller · Leonora Carrington, Saint-Martin-d'Ardèche, France 1939 Tirage numérique Lee Miller Archive «Je dois revivre cette expérience tout entière parce que je crois qu'en le faisant, je pourrai vous être utile, tout comme je crois que vous m'aiderez à passer cette frontière en me permettant de rester lucide, d'enfiler et de retirer, à ma guise, le masque qui sera mon bouclier face à l'hostilité du conformisme.» LEONORA CARRINGTON Créatrice à l'imagination singulière, Leonora Carrington (Clayton-le-Woods, Lancashire, 1917 - Mexico, 201l) a su fusionner l'art, la littérature et la vie dans une série de cosmologies personnelles façonnées par les idées de métamorphose, de réinvention et de quête. Elle a mené une vie en décalage avec son époque : exilée, mère, survivante de la violence et des abus de la psychiatrie du xx* siecle. Le voyage, qu'il soit réel ou symbolique, occupe une place centrale dans sa manière d'envisager la vie. La France a j...
Photos: Dominique Souse "Avec plus de 400 concerts dans 25 pays, Ana Carla Maza s’impose aujourd’hui comme une figure incontournable de la scène jazz et world contemporaine. Nouvelle voix de Cuba, elle est une artiste complète : violoncelliste, chanteuse et compositrice, qui incarne l’excellence et l’innovation de la jeune génération cubaine." Écrit, Composé & Produit par Ana Carla Maza Label : ACM Global Music CONCERT 12 Mars - Rocher de Palmer - BORDEAUX 20 mars - Salle Gaveau - PARIS Avec ALAMAR, Ana Carla Maza présente une œuvre musicale profondément personnelle et lumineuse, où la mémoire, l’amour et la transmission culturelle se transforment en un langage contemporain et universel.Entre Cuba et le Chili, entre Paris et La Havane, elle tisse un dialogue vibrant entre les deux Amériques – un voyage où le violoncelle devient tambour, voix et âme. L’album tire son nom d’Alamar, le quartier maritime de La Havane (Cuba) où Ana Carla Maza est née, dans l’Edificio d...
Crédits photo : Gérard POCQUET https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Manal Kourichi (ou Manal La Flûtiste) est membre du collectif Fame Fatale Experience. En parallèle de son engagement dans le collectif, Manal est une artiste sonore basée à Paris et actuellement en Master 1 de création musicale et arts sonores à l’université Gustave Eiffel, en partenariat avec l’INA GRM ainsi qu'élève au conservatoire à rayonnement régional de Versailles. Son univers musical repose sur une approche expérimentale, articulée autour de la flûte à bec, la fabrication artisanale de cassettes, l’utilisation de logiciels modulaires comme VCV Rack, et l’exploration de différentes tessitures de flûtes. À travers ses compositions et performances, Manal explore des esthétiques variées, allant de la poésie sonore aux paysages sonores, en passant par l’ambient et la musique aléatoire. Vous pouvez découvrir son travail ici : • Chaîne YouTube : https://youtu...
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