Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Sylvie Fleury, Chevaleresse, 2025 Mannequin legs, car paint, Margiela rain coat 95 × 80 × 40 cm (37.4 × 31.5 × 15.75 in) Explorant les mécanismes du désir matérialiste, l’esthétique et la construction de la valeur, les œuvres élégantes et séduisantes de Sylvie Fleury offrent un prisme à travers lequel les politiques contemporaines du genre, de la beauté et du consumérisme peuvent être réévaluées. L’exposition présente de nouvelles sculptures, dont des œuvres issues d’une des séries les plus récentes de l’artiste, montrant des jambes croisées en fibre de verre laquée, suspendues au mur telles que le bas d’un mannequin. Depuis ses sculptures de sacs de courses des années 1990, l’appropriation et la recontextualisation d’articles de consommation de luxe constituent un thème récurrent dans l’œuvre de Fleury. Témoignage de l’héritage du ready-made, les jambes sont drapées de manteaux d’une maison de haute couture. Les néons exposés, quant à eux, couvrent deux décennies de recherche de Fleur...

Portrait of the artist. Sylvie Fleury est née en 1961 à Genève, où elle  vit et travaille. Fleury a présenté  de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers l'Europe et les États-Unis. Parmi ses récentes expositions individuelles, on peut citer le Mrac Musée régional d’art contemporain de Sérignan (2025) ; le Museum der Moderne de Salzbourg (2025) ;  le Kunsthal de Rotterdam (2024) ; le Kunst Museum de Winterthur (2023) ; la Pinacothèque Agnelli de Turin (2022) ; le Kunstraum Dornbirn (2019) ; l'Istituto Svizzero de Rome (2019) ; la Villa Stuck de Munich (2016) ; Eternity Now, intégrée à la collection permanente du Bass Museum de Miami (2015 et 2017) ; le Centro de arte contemporaneo de Málaga (2011) ;  et le MAMCO de Genève (2008). Son travail a également été présenté en groupe expose  à l'international, notamment à la Biennale Performa, New York (2025) ; la Pinakothek  der Moderne, Munich (2024) ; le Musée des Arts et du Design de New Yo...

Le Bon Roi Dagobert (Elk Horn) •  1948 •  Huile sur panneau •  Coleoción DiTO « L'homme a une tête de renne du Père Noël avec une clochette. Son manteau en fourrure a une forme de queue de poisson. La femme porte un minuscule bébé dans un tissu en forme d'aile de papillon. On sent une tension, c'est bizarre.» Basile et Joseph (CM1) De nombreux tableaux de Leonora sont inspirés par des contes et légendes venus d'Irlande,  le pays de sa mère. Dans ce tableau, elle représente sa famille comme les personnages d'un conte. LE VOYAGE DE L'HÉROÏNE Le titre de cette section est emprunté à Joseph Campbell, un spécialiste de la mythologie qu'admirait Leonora Carrington, célèbre pour avoir imaginé « le voyage du héros »,  une structure narrative inspirée des travaux de Carl Gustav Jung. Lorsque la psyché se dissout, l'individu a besoin de trouver une voie nouvelle. Il doit se lancer dans un voyage héroïque, dans une quête vers l'éveil de sa conscience. Les œuvre...

Couleur à l'huile sur feuille d'or, poudre d'or, poudre de cristal, pigments,   poudre de lapis-lazuli, collage. Oil colour on gold leaf, gold powder, crystal powder, pigments, lapis-lazuli powder, collage L’or en diffusion Au cœur d’une terre dorée posée sur la toile, soudain ton printemps s’éveille. Le cyprès élancé, d’un vert émeraude, surgit du sein de cette terre d’or ; son corps parcouru de veines vertes de lumière, comme si une magie millénaire coulait dans sa sève. Les lierres se sont enroulés autour du corps de l’étang ; pour embrasser chaque souffle du vent, pour danser doucement avec les ombres du soleil caché, fins et enchanteurs, tels des amants impatients après une longue attente, ils s’enlacent à l’eau, non pour la conquérir, mais pour lui confier leur être. Leurs feuilles, tremblantes, semi-transparentes ; la lumière les traverse et tombe sur la terre comme des gouttes vertes d’imagination. Le ruisseau de lapis-lazuli, calme et magique, est la veine bleue d...

Du 8 mai au 30 août 2026, le musée Yuz est heureux de présenter « Memory Machine », la première exposition personnelle en Chine de l’artiste thaïlandaise Kawita Vatanajyankur. Cette exposition marque également son retour sur la scène internationale après quatre ans d’absence. Réunissant six œuvres représentatives, créées entre 2018 et 2025, elle offre un panorama approfondi de ses observations et réflexions critiques sur l’évolution constante du travail humain. Dans « Memory Machine », sa dernière série commandée par le musée Yuz, elle déplace son champ d’investigation de « l’humain mécanisé » vers l’exploration de « la machine humanisée ». Ce changement de perspective prolonge non seulement son exploration de l’aliénation de soi, mais s’intéresse également à la manière dont l’intelligence artificielle et le patrimoine numérique reconstruisent la mémoire et les frontières émotionnelles humaines dans un contexte post-humain, favorisant ainsi une « connexion » spirituelle plus universell...

« La fabrique de l’idée » explore la manière dont trois artistes contemporains, aux pratiques  et aux univers très distincts, font de la technique et de la matière le prolongement concret  de leur pensée. Ici, l’œuvre n'est pas seulement un résultat : elle est le lieu où l’idée  se construit, se transforme, s’éprouve. Chacun des artistes présentés engage le matériau, qu’il soit pictural, sculptural, lumineux, photographique ou graphique, comme un vecteur de sens, un outil d’exploration  de l’imaginaire, du réel ou du sensible. Ce qui les réunit n’est pas une esthétique commune, mais une même conviction : l’idée n’existe véritablement qu’à travers sa mise en forme. L’exposition révèle les coulisses de la création : les hésitations, les choix techniques,  les détours, les accidents qui deviennent révélateurs.  Elle rappelle que l’art est à la fois  une pensée et une fabrication,  un espace où la main  et l’esprit avancent ensemble. En réunissan...

http://www.pyramidefilms.com/ • https://lesfilmspelleas.com NOUS L'ORCHESTRE Un film de Philippe Béziat Avec l'Orchestre de Paris · Directeur musical Klaus Mäkelä Au cinéma depuis le 22 avril 2025 · Grand Prix Documentaire Musical FIPADOC 2026 « L'orchestre est une société basée sur l'autorité et le collectif. » — Klaus Mäkelä, dans le film Il est des films qui vous traversent comme une onde. Pas ceux qui vous racontent une histoire — ceux qui vous font éprouver quelque chose d'antérieur au langage. Nous l'orchestre, le nouveau documentaire de Philippe Béziat, est de ceux-là. On entre dans la salle comme on entre dans un concert. On en sort transformé, comme si l'on avait, pendant quatre-vingt-dix minutes, habité un autre corps — ou plutôt cent vingt corps à la fois, tous tendus  vers le même invisible. C'est, au sens nietzschéen du terme, un film dionysien : il ne cherche pas à expliquer la musique, il cherche à la faire advenir en nous. SYNOPSIS Commen...