Galerie Koyanagi · Ebosi Yuasa · Sea of Mud · Clo of Mud · « Mer de boue / Grue de boue » · samedi 20 décembre 2025 au samedi 7 mars 2026 · © Ebosi Yuasa / Courtesy of Gallery Koyanagi · Press Release
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© Ebosi Yuasa / Courtesy of Gallery Koyanagi Ebosi Yuasa The Boy 2024 acrylic on canvas 162 x 227.3 cm |
Né en 1983, Ebosi Yuasa a suivi un parcours atypique pour devenir artiste. Après avoir obtenu
son diplôme universitaire, il a intégré une société financière qui a fait faillite six mois plus tard.
Le titre de l'exposition s'inspire de la poupée d'argile et de la mer trouble représentées dans Le Garçon. Les deux expressions « motte de boue » et « mer de boue » symbolisent à la fois les courants tumultueux d'une époque, tels que perçus par quelqu'un qui n'a pas fait la guerre, et les souvenirs qui émergent de ce
flux.
Sont également exposées des œuvres qui dépeignent les « échos de la guerre » sous différents angles, notamment Pseudo-Maréchal, qui représente un personnage dont la poitrine brille de médailles tandis que son visage apparaît comique, et Santé avant tout, une satire de l'obsession croissante du Japon d'après-guerre pour la santé.
Cette expérience, l'a incité à entrer aux Beaux-Arts avec la ferme intention de devenir peintre.
À travers les écrits, du critique littéraire français Tatsuhiko Shibusawa (1928-1987), il a découvert
le surréalisme et a nourri le désir de vivre à la même époque que les artistes qu'il admirait.
Cette impulsion l'a finalement conduit à se réinventer sous le nom de « Yebosi Yuasa, peintre de troisième ordre né à l'ère Taisho », et à créer des peintures qui imitent les styles de cette période.
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© Ebosi Yuasa / Courtesy of Gallery Koyanagi Ebosi Yuasa Pseudo Marshal 2025
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Le peintre fictif Yebosi Yuasa (1924-1987), dont l'artiste s'inspire, appartient à la génération qui a vécu
la guerre. Selon cette biographie construite, il fut incapable de servir dans l'armée en raison d'une grave hernie et passa les années de guerre à la campagne, où il fut évacué, subissant des pénuries chroniques
de vivres. Bien qu'il n'ait jamais combattu directement, Yebosi vécut au cœur même de cette période historique et était quotidiennement confronté à la réalité de la guerre. Comme beaucoup à cette époque,
il éprouvait probablement du soulagement à l'annonce de la victoire certains jours et de l'animosité envers les nations ennemies d'autres jours. Pourtant, même emporté par l'atmosphère de l'époque, il continua simplement à peindre. Les œuvres de Yebosi portent, discrètement et indéniablement, les « émotions
de l'époque », inscrites au-delà de toute idéologie ou conviction individuelle. Cette exposition présente
dix tableaux attribués à Yebosi, tous liés au thème de la guerre. Trois des œuvres ont été présentées
lors de l'exposition collective de 2025,
Couches de temps accumulé : Représenter le monde dans lequel nous vivons, au Musée d'art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa, tandis que les sept autres sont des œuvres inédites créées spécifiquement pour cette présentation.
Le Garçon représente un jeune homme solitaire se tenant dans un paysage désertique. Son expression quelque peu absente suggère le sort qui attendait les jeunes hommes portant des uniformes d'assaut spéciaux. Au-delà d'une mer brunâtre et trouble, des structures aux allures d'usines émergent de la brume. Yuasa explique que « le côté où se tient le garçon est l'autre monde, tandis qu'au-delà de la mer se trouve le nôtre ». Le modèle du garçon est en réalité une poupée d'argile datant de la guerre, appartenant à Yuasa, et les plantes et les bâtiments à l'arrière-plan ont été composés en combinant des références visuelles de la même époque, voire antérieures. Si l'on se penche sur l'histoire de l'art japonais, de nombreuses peintures des années 1950 environ ont cherché à préserver les douloureux souvenirs de la guerre en représentant des corps blessés ou déformés. Dans ce contexte,
Couches de temps accumulé : Représenter le monde dans lequel nous vivons, au Musée d'art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa, tandis que les sept autres sont des œuvres inédites créées spécifiquement pour cette présentation.
Le Garçon représente un jeune homme solitaire se tenant dans un paysage désertique. Son expression quelque peu absente suggère le sort qui attendait les jeunes hommes portant des uniformes d'assaut spéciaux. Au-delà d'une mer brunâtre et trouble, des structures aux allures d'usines émergent de la brume. Yuasa explique que « le côté où se tient le garçon est l'autre monde, tandis qu'au-delà de la mer se trouve le nôtre ». Le modèle du garçon est en réalité une poupée d'argile datant de la guerre, appartenant à Yuasa, et les plantes et les bâtiments à l'arrière-plan ont été composés en combinant des références visuelles de la même époque, voire antérieures. Si l'on se penche sur l'histoire de l'art japonais, de nombreuses peintures des années 1950 environ ont cherché à préserver les douloureux souvenirs de la guerre en représentant des corps blessés ou déformés. Dans ce contexte,
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© Ebosi Yuasa / Courtesy of Gallery Koyanagi Ebosi Yuasa Health Above All 2025 acrylic on canvas 145,5 x 145,5 cm |
Le Garçon peut être compris comme le « paysage des morts » que Yebosi, resté au pays, a finalement pu peindre. L'œuvre semble porter la profonde douleur et le lourd silence qui s'étaient installés chez ceux qui avaient vécu l'après-guerre.
Le titre de l'exposition s'inspire de la poupée d'argile et de la mer trouble représentées dans Le Garçon. Les deux expressions « motte de boue » et « mer de boue » symbolisent à la fois les courants tumultueux d'une époque, tels que perçus par quelqu'un qui n'a pas fait la guerre, et les souvenirs qui émergent de ce
flux.
Sont également exposées des œuvres qui dépeignent les « échos de la guerre » sous différents angles, notamment Pseudo-Maréchal, qui représente un personnage dont la poitrine brille de médailles tandis que son visage apparaît comique, et Santé avant tout, une satire de l'obsession croissante du Japon d'après-guerre pour la santé.
Du jeudi 25 décembre au jeudi 2 avril, le Musée d'Art Contemporain de Tokyo (MOT) présentera l'exposition « Autoportraits multiples », célébrant le 30e anniversaire de la collection MOT.
L'exposition présentera des œuvres d'Ebosi Yuasa issues de la collection du musée, ainsi que de nouvelles peintures de l'artiste et des documents relatifs à la guerre, datant des périodes Meiji à Showa,
qu'il a collectionnés. Nous espérons que vous aurez l'occasion de visiter les deux expositions.
Pour toute question concernant les références et les images, veuillez contacter la galerie.
Galerie Koyanagi
KOYANAGI BUILDING 9TH FLOOR, 1-7-5 GINZA CHUO-KU ToKYo JAPAN 104-0061
TELEPHONE 03-3561-1896 TELEFAX 03-3563-3236
Source, Capture d’écran, remerciements · Source, Screenshot, Acknowledgments
Galerie Koyanagi · Ebosi Yuasa · Sea of Mud · Clo of Mud · « Mer de boue / Grue de boue » · samedi 20 décembre 2025 au samedi 7 mars 2026 · © Ebosi Yuasa / Courtesy of Gallery Koyanagi · Press Release
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