FR · EN · Jaider Esbell · Makunaimi cria o espelho · Makunaimî crée le miroir universel · Makunaimî Creates the Universal · Fondation Cartier pour l' art contemporain • Place du Palais Royal · PARIS · Press Release

By Gérard Pocquet

Jaider Esbell · Makunaimi cria o espelho · universal 2021
Makunaimî crée le miroir universel · Makunaimî Creates the Universal
Mirror · Acrylique sur toile - Acrylic on canvas · Acquisition 2023

Artiste multimédia, militant et penseur du peuple Macuxi, originaire du nord de l'Amazonie au Brésil, Jaider Esbell considérait les arts visuels comme un espace de rencontre entre les mondes matériels 
et spirituels. Engagé dans la reconnaissance des arts autochtones, il appréhendait les pratiques et savoirs ancestraux comme une «haute technologie», essentiels à la préservation du vivant dans un contexte d'urgence écologique. Dans sa peinture Makunaimî cria o espelho universal, il associe motifs aux teintes vibrantes, figures mythologiques issues de la culture macuxi et visions oniriques personnelles. 
Son travail visait à transcender la distinction entre humains et non-humains, entre figures imaginaires 
et êtres de la forêt, érigeant l'art en un outil de résistance politique.

Acteur majeur de la défense des peuples autochtones, il fut pionnier de l'« Arte Indígena Contemporânea», réaffirmant les pratiques artistiques autochtones en opposition aux modèles dominants de l'art institutionnel occidental.


A multimedia artist, activist, and thinker among the Macuxi people from Brazil's northern Amazon, 
Jaider Esbell saw the visual arts as a meeting place between the material and spiritual worlds.
Committed to the recognition of indigenous arts, he considered ancestral practices and knowledge 
as "high technology," essential to the preservation of life in a context of ecological urgency.
His painting Makunaimî cria o espelho universal, combines motifs in vibrant hues, mythological figures from Macuxi culture, and personal dreamlike visions. His work aimed to transcend the relationship between humans, non-humans, imaginary figures, and forest beings, establishing art as a tool of political resistance.
A leading player in the defense of indigenous peoples, he was a pioneer of "Arte Indígena Contemporânea," reaffirming indigenous artistic practices in opposition to the dominant models 
of Western institutional art.



Commentaires

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés

À PROPOS D’ANNE BOJARSKI · « Chercher la vérité avec un père qui faisait du faux... ». remarquait la fille de Ceslaw Bojarski. Le « Cezanne de la fausse monnaie » · L’ AFFAIRE BOJARSKI

By Gérard Pocquet
Image
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI  D’après une histoire vraie. U N F I L M D E  JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent  L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os.  Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée.  48 kilos d’empathie et de volonté.  Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir  ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su.  La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait :  il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
Read more »

Ainsi Parlait l' Art. L' Art universel. Interview d' Olivier MASMONTEIL Artiste peintre

By Gérard Pocquet
Image
  Gérard Pocquet : Bonjour Olivier Masmonteil.  Je vous remercie d'avoir quitté votre atelier d'artiste peintre pour notre rencontrer à Paris.  Vous me permettez de vous appeler Olivier.   Olivier Masmonteil : Bien sûr.    G.P . : Et, de vous présenter à nos auditeurs, lecteurs blogueurs.    O.M. : Je m'appelle Olivier Masmonteil, je suis artiste peintre, j'ai grandi dans le Limousin en Corrèze, au milieu des paysages. Je peins depuis que je suis tout petit, de façon beaucoup plus intense  depuis mes 17 ans. Je produis ma première exposition à la galerie Suzanne Tarasieve à 30 ans.  Je poursuis ce travail sur la peinture qui me prend énormément de mon temps.  Peinture, qui me questionne de façon, à la fois agréable, et angoissante depuis l'origine.    G.P. : Cher Olivier, pour commencer l'interview pour le blog presse ainsi parlait l'art, l'art universel,  je vous propose la citation d'un anonyme, « l'Art est de cac...
Read more »

FR · EN · SUZANNE TARASIEVE · Artiste Photographe Estelle Hanania Green Sea Swallow Tail ƒ Exposition 07 février – 29 mars 2026 · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
  Après avoir exploré les enjeux de la métamorphose des corps pendant de longues années, photographiant des sujets directement traversés par des questions de théâtralité,  de mise en scène et de travestissement, la  photographe Estelle Hanania s’attelle aujourd’hui  à appliquer cette notion de métamorphose au corps même  de sa production d’images. Développant une série de totems photographiques, nés du désir de reprendre sa  matière photographique en main et d’un besoin de donner littéralement corps aux récits. La série, présentée en février 2026 à la Project Room de la galerie Suzanne Tarasieve, s'intitule « Green Sea Swallow Tail ».  En référence à cette espèce rare de papillon d’Asie du Sud-Est, un papillon bleu-vert  aux ailes  recouvertes d'écailles irisées et dont le genre est indifférent.  Durant l'été 2017, la photographe a accompagné  trois jeunes drag queens en pleine transformation, se préparant chaque soir à performer da...
Read more »

"LA FIN DU COURAGE" de CYNTHIA FLEURY · Au Contraire Production · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
FLEURY Cynthia photo C. Hélie Gallimard COUL 1 06.15  LA FIN DU COURAGE / CYNTHIA FLEURY Une rencontre artistique, philosophique et d’amitié : En 2019, juste avant le COVID et le confinement, la philosophe et psychanalyste Cynthia Fleury propose à Isabelle Adjani de s’emparer de l’adaptation théâtrale de l’un de ses ouvrages les plus marquants : La fin du courage. Publié en 2010 et diffusé à plus de 200 000 exemplaires, cet essai a rencontré un très grand succès auprès du public. Isabelle ADJANI et Laure CALAMY © Simon Gosselin En interrogeant la place du courage dans nos sociétés, Cynthia Fleury y développe une pensée à la fois ancrée dans les réalités individuelles et soucieuse des enjeux collectifs. Très tôt, la nécessité de prolonger cette réflexion par une forme scénique s’est imposée :  une fable philosophique, centrée sur deux figures féminines, s’est alors dessinée, à la croisée du théâtre et de la méditation morale. Jacques VINCEY Lecture Mise en scène Capture d'écra...
Read more »

FR · SUZANNE TARASIEVE · Nina Mae Fowler · Celluloid Studio 07 février – 29 mars 2026 · Texte d' Emma Forrest Écrivaine et réalisatrice · Cette exposition a été rendue possible grâce au soutien de Stonehurst Cottage à Norfolk · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
  Quand je regarde les photographies des stars de l'âge d'or d'Hollywood prises par des papazazzi dans des moments de déclin ou d'humiliation, je pense à des fresques religieuses abîmées par des fidèles maladroits. Malmené, le Christ ressemble à un singe et la Vierge Marie à une candidate de téléréalité. Ces fresques abîmées (tout comme les images crues des célébrités) consternent leurs admirateurs, car chacun sait que ce n'est pas à ça que le Christ, Marie ou Judy Garland doivent ressembler, si nous voulons pouvoir projeter nos rêves sur eux. J’ai compris cela en visitant cette exposition. En observant l'œuvre de Nina Mae Fowler,  j'ai compris que ce qui m'avait émue, c'était sa restauration minutieuse de ces figures sacrées profanées par d’autres. C'est là le cœur du travail de Fowler : son crayon détecte l'essence même de la personne, celle qui a toujours été là, l'âme authentique qui subsiste aux difficultés de la vie. Si les couvertu...
Read more »

"La Fin du Courage" de Cynthia Fleury · Théâtre de l' Atelier · 17 Janv · 8 Mars · Lecture, Mise en scène Jacques VINCEY

By Gérard Pocquet
Image
Une pièce de Cynthia Fleury librement inspirée de l'essai éponyme  publié chez Fayard en 2010 «Le courage, c'est de tenir quand tout s'effondre,  d'inventer des formes de continuité dans la discontinuité. » ,   Cynthia Fleury Au travers de quatre actes, quatre situations, deux femmes se rencontrent, se jaugent, s'interpellent sur leurs manquements, leurs failles, leurs volontés de continuer coûte que coûte, leur misanthropie humaniste, Deux personnages, deux idéaux-types se confrontent : l'auteure et la journaliste. Deux manières de négocier avec le monde et leurs désirs propres. Deux manières de faire cette œuvre. Comment ce qui semble opposé au départ se révèle proche et familier ? Comment deux êtres qui sont touchés par le découragement reprennent courage ensemble ? Un dialogue qui interroge sur ce que signifie « tenir » dans un monde en tension, une diversité de voix et de regards, reflétant l'idée chère de Cynthia Fleury selon laquelle le courage s'...
Read more »

FR · HAUSER & WIRTH · QIU XIAOFEI · Exposition Le Théâtre du Dépérissement et de la Renaissance » · 12 FEBRUARY - 18 APRIL 2026 · HAUSER & WIRTH NEW YORK, 22ND STREET · PRESS RELEASE Qiu Xiaofei, 2025 © Qiu Xiaofei. Courtesy Qiu Xiaofei Studio

By Gérard Pocquet
Image
QIU XIAOFEI The Theater of Wither and Thrive2025 Oil on linen 193.5 x 300.5 cm / 76 1/8 x 118 1/4 in © Qiu Xiaofei Hauser & Wirth – Art Gallery   Qiu Xiaofei : En studio Pénétrez dans l'atelier de Qiu Xiaofei et découvrez ses réflexions sur la peinture, la mémoire  et la transformation, à l'approche de sa première exposition à la galerie de la 22e Rue à New York. Intitulée « Qiu Xiaofei. Le Théâtre du Dépérissement et de la Renaissance », l'exposition, qui ouvrira ses portes le 12 février, présentera une nouvelle série de peintures  à l'huile et d'œuvres sur papier, inspirées par la découverte de photographies de famille inédites suite au décès de son père. Hauser & Wirth est une galerie d'art contemporain et moderne internationale, présente à Zurich, Londres, Somerset, New York, Los Angeles, Hong Kong, Gstaad, Saint-Moritz, Monaco, Minorque, Paris et Bâle. QIU XIAOFEI Angelus Novus2025 Oil on linen 193.5 x 300.5 cm / 76 1/8 x 118 1/4 in © Qiu Xiaofei ...
Read more »

HUNGER GAMES LEVER DE SOLEIL SUR LA MOISSON · The Hunger Games: Sunrise On The Reaping · De Francis Lawrence · au Cinéma le 25 novembre 2026 · Gallery Photo Teaser ƒ Press Release

By Gérard Pocquet
Image
25 novembre 2026   en salle   |   Action ,   Aventure De   Francis Lawrence   |   Par   Billy Ray Avec   Joseph Zada ,   Whitney Peak ,   Mckenna Grace Titre original   The Hunger Games: Sunrise On The Reaping Synopsis Alors que le jour se lève sur les 50e Hunger Games annuels, la peur s'empare des districts  de Panem. Cette année, en l'honneur du Quarter Quell, deux fois plus de tributs seront tirés  au sort. Dans le District 12, Haymitch Abernathy essaie de ne pas trop penser à ses chances. Tout ce qui lui importe est d'être avec la fille qu'il aime. Mais lorsque qu'il est appelé,  tous ses rêves s'effondrent. Il est arraché à sa famille et à son amour, transporté au Capitole avec les trois autres tributs du District 12 : une jeune amie qui est presque une sœur pour lui, un parieur compulsif, et la fille la plus prétentieuse de la ville. Alors que les Jeux commencent, Haymitch comprend qu'il a été piégé pour éc...
Read more »

Thaddaeus Ropac accueille Florentina Holzinger, artiste autrichienne multidisciplinaire de renom, · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
Portrait of Florentina Holzinger, 2024. Photo: Elsa Okazaki News & Press  Thaddaeus Ropac Nous sommes ravis d'accueillir à la galerie Florentina Holzinger, artiste autrichienne multidisciplinaire de renom, dont la pratique redéfinit radicalement le paysage artistique contemporain. Formée à la chorégraphie, Holzinger s'est très tôt tournée vers la création  de spectacles qui étendent son champ d'action au théâtre, à l'opéra et aux arts visuels.  Alliant une physicalité extrême à une précision théâtrale pour sonder les limites  de l'expression corporelle, elle évolue délibérément à la croisée des catégories artistiques établies, tout en interrogeant leur histoire. Elle mêle la culture « savante » légitimée  aux courants pop et contre-culturels pour brouiller les frontières entre spectacle et subversion. Sélectionnée pour représenter l'Autriche à la prochaine Biennale Arte 2026 de Venise,  son spectacle SEAWORLD VENICE se déploiera au-delà du pavillon et ...
Read more »

French Word - English Word - THE FAME FATALE EXPERIENCE . Le Cabaret de Ensueño . Le Cabaret Onirique

By Gérard Pocquet
Image
THE FAME FATALE EXPERIENCE Cabaret de Ensueño . Le Cabaret Onirique  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com   L'Expérience Fame Fatale est un spectacle mettant en scène le collectif d'artistes Fame Fatale,  au concept unique : une cérémonie qui allie l'énergie du cabaret et le pouvoir guérisseur de la poésie visuelle et musicale inspirée de l'esthétique et des rituels des chamanes. Lancé en 2023 par le musicien et performer français Emmanuel Ht et la chamane mexicaine Ayni Apathli, le collectif Fame Fatale est composé de Christophe Pittet (musicien expérimental et bassiste de renom), Ira Rokka (chanteur, compositeur), Sofya (auteure et performeuse) et Manal La Flûtiste (musicienne expérimentale). Basés à Paris, ils perpétuent une vieille tradition française du cabaret, disruptive, avant-gardiste, spontanée, improvisée, émotionnelle et intense.... Leurs performances éclectiques et en constante évolution peuvent être vues dans des bars clandestins secrets du Montmartre und...
Read more »