Museum Upcoming Exhibitions · Zadie Xa · in situ Solo exhibition at Guggenheim Bilbao, Spain · 19 November 2026—25 April 2027 · Press release Thaddaeus Ropac London Paris Salzurg Milan Seoul
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| Capture d'écran et source https://ropac.net/news/2755-in-situ-zadie-xa-exhibition-at-guggenheim-bilbao/ |
Zadie Xa a développé une pratique artistique foisonnante qui interroge la nature des identités diasporiques, les histoires du monde, les héritages familiaux et la communication inter-espèces. Elle explore ces thèmes à travers des installations immersives qui sollicitent l'expérience sensorielle du spectateur et intégrent souvent la peinture, la sculpture, le textile, le son et la performance. Née à Vancouver, au Canada,
et désormais installée à Londres, Xa puise dans son héritage coréen pour mettre en lumière des récits effacés ou refoulés par l'Occident et les puissances occupantes. Pour elle, l'art offre un moyen d'analyser les conditions socio-politiques et les comportements culturels à travers le prisme du masque, du jeu,
du costume et du récit. Privilégiant une approche collaborative, elle entretient des échanges réguliers
avec des danseurs et des musiciens et travaille en étroite collaboration avec l'artiste Benito Mayor Vallejo depuis 2006.
S'appuyant sur une recherche approfondie, Xa puise son inspiration dans des références mondiales variées : histoire de l'art et de l'artisanat, fiction spéculative, culture populaire, musique et mode. Le folklore
et la mythologie coréenne, en particulier, offrent de riches traditions visuelles et narratives qui nourrissent sa pratique interdisciplinaire, conférant à ses projets une structure, une « ossature » qui, explique-t-elle,
lui permet de « créer des liens avec d’autres artistes et une chronologie historique ». Elle met en lumière les pratiques matrilinéaires et féminines au sein de ces traditions, telles que le chamanisme coréen,
afin d’envisager de nouvelles configurations sociales et de nouvelles manières d’appréhender le monde naturel, inscrivant ainsi son travail dans le champ des questions écologiques contemporaines.
Ces références variées sont réinterprétées à travers un cadre autobiographique pour établir une mythologie profondément personnelle, incarnée par les motifs récurrents dans ses peintures, costumes et sculptures ; le pékinois de Xa est réimaginé en haetae (une créature qui porte un jugement moral dans le folklore coréen), tandis que les coquillages ramassés par l’artiste sur l’île de Jeju, en Corée du Sud, sont conçus comme des symboles d’identité nomade, perçus comme des structures organiques ayant autrefois abrité
les corps d’autres créatures
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| Capture d'écran et source https://ropac.net/news/2755-in-situ-zadie-xa-exhibition-at-guggenheim-bilbao/ |
Au fil des ans, les différents modes de production textile sont devenus un élément central de la pratique
de Xa. Les vêtements et costumes sont portés lors de performances et présentés comme des œuvres à part entière. Parallèlement, des cadres multicolores en patchwork, évoquant des techniques de matelassage traditionnelles coréennes telles que le bojagi, entourent souvent ses peintures. Inspirés par les vêtements
et les techniques traditionnelles coréennes, ainsi que les tendances de la mode familières à l'artiste
de son enfance au Canada, les costumes concrétisent son exploration des identités diasporiques
en abordant le rôle de la mode dans la présentation de soi.
« Les vêtements permettent de changer qui l'on est », affirme Xa.
« Cela permet de refléter la personne que vous souhaitez présenter au monde ce jour-là. »
Lorsqu'elle crée ses vêtements, elle pense « à des notions de magie et de métamorphose,
à l'idée d'appartenir à la diaspora, ou à toute personne impliquée dans les questions d'identité :
l'idée de changer de forme, de changer d'identité. »
Zadie Xa a étudié au prestigieux Emily Carr Institute of Art + Design, où elle a obtenu un BFA en 2007, avant de décrocher un MFA en peinture au Royal College of Art de Londres en 2014. En 2022,
la Whitechapel Gallery lui a commandé sa plus grande exposition personnelle à Londres à ce jour,
« House Gods, Animal Guides and Five Ways 2 Forgiveness » (2022-2023).
D'autres expositions personnelles de l'artiste ont eu lieu à The Box, à Plymouth (2022) ;
à la Leeds Art Gallery (2021) ; et au Remai Modern, à Saskatoon (2020). Pavillon De La Warr,
Bexhill-on-Sea (2019) ; Tramway, Glasgow (2019) ; Yarat Contemporary Art Space, Bakou (2019) ; Galeria Agustina Ferreyra, Mexico (2018) ; Union Pacific, Londres (2018) ; et Pump House Gallery, Londres (2017).
En 2019, Xa a été invitée à participer au programme de performances conçu par Ralph Rugoff et Aaron Cezar pour la 58e Biennale de Venise. Depuis, Xa a présenté des performances à la National Gallery
de Londres (2021 ; en collaboration avec Benito Mayor Vallejo et sous le commissariat de Priyesh Mistry), à l’Art Gallery of Ontario de Toronto (2020) et à Tramway, Glasgow (2019). Ses premières performances ont eu lieu au Southbank Centre (2018 ; commande de la Hayward Gallery), au Palais
de Tokyo à Paris (2018) et à la Serpentine Gallery de Londres (2016). Le travail de Xa a été présenté
dans de nombreuses expositions collectives internationales, notamment à Copenhagen Contemporary,
au Danemark (2023) ; à l'Institute of Contemporary Arts de Los Angeles (2022) ; au Museo de Arte Contemporáneo de Roma (MACRO), à Rome (2022) ; à la Haus der Kunst de Munich (2021) ;
à la Polygon Gallery de North Vancouver (2021) ; à l'Arnolfini de Bristol (2019) ; et au MoMA PS1 (2018). Elle a participé à la Biennale de Jeju en 2022, à la 13e Biennale de Shanghai en 2021
et à la 16e Biennale de Sharjah en 2025, pour laquelle elle a été nommée pour le prix Turner 2025,
un prix décerné chaque année par la Tate. L'exposition du prix Turner sera présentée au Ca Galerie d'art rtwright Hall, Bradford, de septembre 2025 à février 2026. Les œuvres de Xa font partie des collections
du Arts Council, du British Council et de la CRC Foundation.
Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio
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