FR · EN · TOM SACHS " A Good Shelf" (Volume II) · Thaddaeus Ropac Paris Marais · 22 Janvier - 28 février 2026 · About the artist · Press Release

Tom Sachs, portrait of the artist. Photo: Mario Sorrenti.

À propos de l'artiste
Tom Sachs est un artiste de renommée internationale. Ses quatre décennies de sculptures bricolées
invitent les spectateurs à participer à des univers rigoureusement élaborés et minutieusement documentés,
depuis Nutsy’s (2001), une course dynamique de voitures télécommandées autour d’icônes de l’art
et de l’architecture modernes, façonnée en carton mousse, jusqu’à Space Programs 1 à 5 (2007-2025),
une série de missions immersives à travers le système solaire, chacune composée de dizaines d’œuvres multimédias réalisées avec des matériaux allant du contreplaqué à l’acier en passant par la porcelaine
et bien d’autres. Tout au long de sa pratique artistique, Sachs remet en question les hiérarchies perçues
des matériaux et des objets, traitant chacune de ses pièces, et ce dont elles sont faites, avec la même curiosité, le même respect et le même dévouement.

« Pour moi, il n’y a pas de différence de valeur entre un Picasso et une ventouse de toilettes »,

déclare Sachs.

« J’ai exploré ces deux idées dans mon travail, car je souhaite comprendre le processus de création

des choses auxquelles j’entretiens les liens les plus profonds et les plus authentiques, qu’il s’agisse d’art, d’objets du quotidien ou de vaisseaux spatiaux. »

Les œuvres de Sachs figurent dans les collections du Los Angeles County Museum of Art ; du Solomon R. Guggenheim Museum de New York ; du Whitney Museum of American Art de New York ; du Museum of Modern Art de New York ; du Centre Pompidou à Paris ; du Metropolitan Museum of Art de New York ; du San Francisco Museum of Modern Art ; du Astrup Fearnley Museet d’Oslo ; du National Air and Space Museum de la Smithsonian Institution à Washington, D.C. ; de la Yale University Art Gallery à New Haven ; et de l’Art Institute of Chicago.
Depuis plus de 35 ans, l’œuvre de Sachs a été présentée dans de nombreuses expositions à travers le monde. D'importantes expositions individuelles de son œuvre ont été présentées au Dongdaemun Design Plaza (DDP), Séoul (2025) ; Art Sonje Center, Séoul (2022) ; Hybe Insight, Séoul (2022) ; Deichtorhallen
Hamburg Hall for Contemporary Art (2021); Schauwerk Sindelfingen (2020); Tokyo Opera City Art Gallery (2019); Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco (2017); Nasher Sculpture Center, Dallas (2017); Sogetsu Kaikan, Tokyo (2016); Brooklyn Museum, New York (2016); The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York (2016); The Contemporary Austin (2015); Park Avenue Armory, New York (2012); The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield (2009) ;
Fondazione Prada, Milan (2006); Deutsche Guggenheim, Berlin (2003); et SITE SANTA FE (1990).

TOM SACHS " A Good Shelf" (Volume II) 

Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

About the artist

Tom Sachs is an internationally acclaimed artist. His four decades of bricolage sculptures invite viewers to participate in rigorously crafted and obsessively researched worlds, from Nutsy’s (2001), 

a dynamic remote-control car race around icons of Modern art and architecture fashioned from foamcore, to Space Programs 1 through 5 (2007–25), a series of immersive missions throughout the solar system, each comprised of dozens of multimedia works with materials ranging from plywood to steel to porcelain and beyond. Throughout his artistic practice, Sachs challenges perceived hierarchies of materials 

and objects, treating each of his pieces, and what they’re made from, with equal amounts of curiosity, reverence, and devotion. ‘To me, there’s no difference in value between a Picasso and a toilet plunger,’ says Sachs. ‘I’ve explored both ideas in my work, because I want to understand the process of making 

the things with which I have the deepest and most authentic connections, whether it’s art, 

everyday objects, or spaceships.’

Sachs’s work is in the collections of the Los Angeles County Museum of Art; the Solomon R.Guggenheim
Museum, New York; the Whitney Museum of American Art, New York; the Museum of Modern Art, 

New York; the Centre Pompidou, Paris; the Metropolitan Museum of Art, New York; the San Francisco Museum of Modern Art; the Astrup Fearnley Museet, Oslo; National Air and Space Museum, Smithsonian Institution, Washington, D.C.; Yale University Art Gallery, New Haven; and The Art Institute of Chicago.
For more than 35 years, Sachs’s work has been featured in numerous exhibitions around the world. 

Major solo exhibitions of his work have been on view at Dongdaemun Design Plaza (DDP), Seoul (2025); Art Sonje Center, Seoul (2022); Hybe Insight, Seoul (2022); Deichtorhallen Hamburg Hall 

for Contemporary Art (2021); Schauwerk Sindelfingen (2020); Tokyo Opera City Art Gallery (2019); Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco (2017); Nasher Sculpture Center, Dallas (2017); 

Sogetsu Kaikan, Tokyo (2016); Brooklyn Museum, New York (2016); The Isamu Noguchi Foundation 

and Garden Museum, New York (2016); The Contemporary Austin (2015); Park Avenue Armory, 

New York (2012); The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield (2009); Fondazione Prada, 

Milan (2006); Deutsche Guggenheim, Berlin (2003); and SITE SANTA FE (1990).

For any enquiries: Nina Sandhaus · Head of Press, London · nina@ropac.net

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