FR · EN · Le Louvre-Lens · Pavillon de verre · Sonia Gomes · Raio de sol · (Rayon de soleil) · L' Art textile · Dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025 · Museum in Lens · Gallery Photo

By Gérard Pocquet
Sonia Gomes ·  Raio de sol ·  (Rayon de soleil) · L' Art textile
Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet
Pavillon de verre
Sonia Gomes
Raio de sol (Rayon de soleil)
Dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025

Le Pavillon de verre offre des regards contemporains sur l'histoire de l'art, dans la continuité de la Galerie du temps. Le Louvre-Lens se réjouit d'y présenter l'œuvre de Sonia Gomes. 
L'artiste brésilienne est internationalement reconnue pour sa manière de transcender l'art textile 
et de déployer ses créations dans l'espace.

Sonia Gomes (Caétanopolis, 1948-) vit et travaille à São Paulo, au Brésil. Après une carrière d'avocate, qu'elle abandonne en 1994, elle se consacre entièrement à l'art. De 1995 à 1997, elle étudie dans la filière artistique de l'école Guignard, à l'université d'Etat de Minas Gerais (Brésil).

L'artiste crée à partir de tissus confiés par son entourage ou des anonymes et leur donne ainsi une nouvelle vie. Révélant la beauté des matériaux du quotidien, elle les noue, coud, tord, étire ou brode et assemble pour créer des compositions vivantes. À travers elles, elle transmet de nouvelles histoires. 
Dans ses œuvres, elle réconcilie l'art et l'artisanat. L'intérêt de l'artiste pour l'artisanat et le travail manuel lui vient de sa grand-mère et de la ville de Caétanopolis dont elle est originaire, petite ville du Minas Gerais considérée comme le berceau de l'industrie textile brésilienne. Son travail s'inscrit dans l'héritage des femmes afro-descendantes dans la culture artistique brésilienne.

Le Pavillon de verre présente plusieurs œuvres de Sonia Gomes, dont une de ses plus grandes installations : Sinfonia das Cores, 34 acordes. Elles entrent en résonance avec l'architecture du Pavillon de verre 
et la végétation environnante du parc. Elles rappellent aussi l'héritage des mains de celles et de ceux 
qui ont tissé l'histoire textile des Hauts-de-France.

L'exposition du Louvre-Lens s'inscrit dans le cadre de Fiesta, septième édition de lille3000, 
et de la Saison Brésil-France 2025 et en étroite collaboration avec l'artiste, son studio et sa galerie.

Sonia Gomes ·  Raio de sol ·  (Rayon de soleil) · L' Art textile
Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

The Pavillon de verre offers a contemporary perspective on the history of art, in a continuation 
of the Galerie du temps. The Louvre-Lens is delighted to present the oeuvre of Sonia Gomes.
This Brazilian artist is internationally renowned for her ability to transcend textile art, with creations 
that extend into the surrounding space.
Sonia Gomes (Caetanópolis, 1948-) lives and works in São Paulo, Brazil. After a career as a lawyer, 
which she gave up in 1994, she devoted herself entirely to art. From 1995 to 1997 she studied 
at the Guignard School of Art at the State University of Minas Gerais (Brazil).

Gomes makes her artworks from fabric given to her by family and friends or by unknown people, 
and thus offers them a second life. She also incorporates everyday materials, which, after being knotted, sewn, twisted, stretched or embroidered, are then assembled into living compositions. 

Sonia Gomes ·  Raio de sol ·  (Rayon de soleil) · L' Art textile
Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Through these pieces, she transmits new stories. In her compositions, she reconciles art and artisanry. 
Her interest in artisanry and handicrafts comes from her grandmother and from Caetanópolis 
where she grew up, a small town in Minas Gerais considered the birthplace of the Brazilian textile industry. Her work also continues the heritage of women of African descent in the Brazilian art scene.

Several artworks by Sonia Gomes will be presented in the Pavillon de verre, including one of her largest installations: Sinfonia das Cores, 34 acordes. These works resonate with the architecture of the Pavillon 
de verre and the vegetation of the surrounding park. They also recall the manual heritage of those involved in the Hauts-de-France's textile history.

This exhibition at the Louvre-Lens is part of the seventh edition of lille3000, under the theme of "Fiesta",
, and the 2025 Brazil-France Season and in close collaboration with the artist, her studio and her gallery.

Sonia Gomes ·  Raio de sol ·  (Rayon de soleil) · L' Art textile
Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Sonia Gomes ·  Raio de sol ·  (Rayon de soleil) · L' Art textile
Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Sonia Gomes ·  Raio de sol ·  (Rayon de soleil) · L' Art textile
Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet


Sonia Gomes ·  Raio de sol ·  (Rayon de soleil) · L' Art textile
Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Le Louvre-Lens · Museum in Lens · Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Inauguré en décembre 2012, le Louvre-Lens a pour objectif principal d’ouvrir à tous l’accès 
aux collections nationales. Il incarne à lui seul une forme pérenne et spécifique de la politique territoriale du Louvre et de l’engagement du ministère de la Culture en région.

Le Louvre-Lens est l’œuvre des architectes Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa de l’agence SANAA. Organisée en un espace ouvert de 3000 m², la Galerie du Temps expose plus de 200 œuvres phares 
du musée du Louvre.

Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Ch'ti, Chti ou Chtimi, désigne généralement un habitant du bassin minier, ainsi que par extension, 
de l'ancienne région Nord-Pas-de-Calais, de Mouscron (Belgique) et de Tournai (Belgique) abusivement. Ce mot onomatopéique est apparu pendant la Première Guerre mondiale, en référence à l’accent picard des soldats nordistes pour dire « c'est toi/ch'est ti » « c'est moi/ch'est mi » (« ch'ti mi »). 
Dans le Ch'ti profond, on dit "Ch'to mi" pour "c'était moi".


L'Art de Marque qui se Démarque "Le Pain de la Bouche"
Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Le chemin de fer fait son apparition à Lens en 1860 lors de la mise en service, par la Compagnie du Nord, du chemin de fer des houillères (actuelles lignes d'Arras à Hazebrouck et de Lens à Ostricourt[2]) mettant en contact les nombreux gisements de charbon avec le réseau ferré. Lens est alors une gare de bifurcation à l'origine de l'embranchement d'Ostricourt. L'étoile ferroviaire de Lens est complétée en 1882 par la ligne vers Don - Sainghin et, en 1910, par la ligne de Lens à Corbehem. Le bâtiment voyageurs date de 1860[3].
https://fr.wikipedia.org/wiki/Gare_de_Lens_(Pas-de-Calais)




 

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