Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Portrait of Pat Steir, 2018 © Pat Steir. Photo: Grace Roselli, À la mémoire de Pat Steir 1938 – 2026 Figure majeure de la peinture, du dessin et de la gravure contemporaines, Pat Steir s'est imposée sur la scène artistique à la fin des années 1970 et dans les années 1980 grâce  à ses toiles iconographiques et ses installations immersives. Elle a été saluée par la critique pour son approche novatrice de la peinture, notamment pour la technique rigoureuse  du coulage qu'elle a développée pour sa série « Waterfall », où elle exploitait la gravité  et le geste pour créer des œuvres d'un lyrisme remarquable. Nos pensées les plus sincères accompagnent son époux, Joost Elffers, sa nièce,  Lily Sukoneck-Cohen, ainsi que sa famille, ses amis et ses collègues du monde entier.  Nous tenons également à saluer le dévouement exceptionnel de son équipe d'atelier  – Liam van Loenen, Alexis Myre et Shaun Acton – qui ont travaillé aux côtés de Pat  pendant des décennies...

EN HIVER, EFFET DE NEIGE · Alfred SISLEY · Paris, 1839 - Moret-sur-Loing, 1899 Huile sur toile 1876 Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet L'hiver et son climat attirent particulièrement Alfred Sisley. Le plus français des peintres anglais arpente les villages des rives de la Seine pour rendre compte  d'une sensation éprouvée. Fidèle au principe fondateur de l'impressionnisme qui veut que les artistes peignent « sur le motif », c'est-à-dire en plein air et non en atelier, Sisley s'intéresse aux variations climatiques et aux effets de lumière et de couleurs produites sur le paysage qu'il observe.  L'équilibre de "En hiver, effet de neige" émane des variations subtiles du blanc de la neige  et de la sensation de profondeur rendue par une route qui trace une ligne plus sombre s'enfonçant  dans le tableau. BLEU COMME LA NEIGE Sisley appartient à la famille des peintres impressionnistes. On les appelle ainsi car ils peignent pour donner une...

DANS L'ATELIER, LA POSE DU MODÈLE (D'APRÈS L'ATELIER D'ALBERT STEVENS) Henri DE TOULOUSE-LAUTREC Albi, 1864 - Saint-André-du-Bois, 1901 Huile sur toile Vers 1885 Le format inhabituel de ce tableau exagère la taille élancée de cette femme qui se penche pour soulever un pan de sa robe. Toulouse-Lautrec s'inspire ici d'un tableau d'Albert Stevens, L'atelier, conservé aux musées royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles. Il se concentre sur la flamboyante présence du modèle, avec sa chevelure rousse et son étourdissante robe jaune à froufrous. La ligne sinueuse de sa silhouette annonce les courbes de l'Art Nouveau qu'il déploiera sur ses affiches. Atteint d'un trouble de la croissance, Toulouse-Lautrec se projette peut-être dans la figure du fumeur, qui semble se rapetisser devant cette grande femme juchée sur une chaise. Palais des Beaux-Arts · LILLE Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Place de la République · Préfecture du Nord...

ALIN ZÃBRÃUȚEANU · © Florin Ghebosu · VeevCom Biographie ALIN ZÃBRÃUȚEANU : basse électrique, synthétiseurs, sampling, mix Basé à Bucarest, avec plus de 18 ans d'expérience dans le domaine du travail en studio,  Alin Zăbrăuțeanu s'est développé à la fois comme concepteur sonore et producteur musical. Compositeur de musique de film primé, Alin est responsable de la bande sonore de nombreux films de fiction et documentaires de ces dernières années. Intéressé par la création sonore à travers le sound design, Alin Zăbrăuțeanu apporte à Balkan Taksim une touche de rigueur indispensable, en charge des lignes de basse, des samples  de percussions et d'arrangements. Issu de la scène musicale synth-pop, Alin offre une approche différente de celle à laquelle  On pourrait s'attendre à des morceaux orientés folk créés par le groupe.  Il joue actuellement de la basse électrique, des synthétiseurs analogiques et numériques  et utilise divers appareils d'échantillonnage pour l...

SAȘA-LIVIU STOIANOVICI · © Florin Ghebosu · VeevCom Biographie SAȘA-LIVIU STOIANOVICI : tanbur ottoman, électro-saz, tamburitza, synthétiseurs, theremin, cobza, guimbarde, voix, mix Artiste interdisciplinaire basé à Bucarest, Sașa-Liviu Stoianovici combine dans son travail  des éléments issus de l'ethnographie, de l'anthropologie, de la musique, des arts visuels  et du patrimoine culturel.  Avec son groupe Balkan Taksim, il propose de nouvelles façons d'imaginer et d'explorer  les cultures folkloriques des Balkans et des Carpates. Issu d'un milieu culturel et ethnique métissé, Stoianovici considère souvent ces cultures comme de simples prétextes  pour développer sa créativité, tout en témoignant de leur richesse et de leur diversité. Au sein de Balkan Taksim, il joue à des degrés divers plusieurs instruments de musique  tels que le saz turc, la cobza roumaine, le tanbur ottoman, certaines cornemuses serbes, roumaines et bulgares, la šargija bosniaque et le ...

Gesine Arps, VIAGGIO, 120 x 100 cm, 2025 Couleur à l’huile sur feuille d’or, poudre d’or, poudre de cristal, pigments, collage, lapis-lazuli. Oil colour on gold leaf, gold powder, crystal powder, pigments, collage, lapis lazuli. INTRODUTION L'œuvre est un portail vers l'infini, où la densité du lapis-lazuli et la lumière de l'or  sous-jacente crée une profondeur qui n'est pas seulement visuelle, mais spirituelle. The work is a gateway to the infinite, where the density of lapis lazuli and the underlying  glow of gold create a depth that is not only visual but spiritual. VOYAGE Dans le bleu profond, parmi la poussière d’or et de lapis-lazuli, sur une prairie d’étoiles,  glisse une coque de bois; le temps se dissout, les siècles ne sont que des murmures. Nulle vague ne frappe, nul vent ne fouette la peau, mais un silence feutré,  une mer qui accueille le voyageur dans son étendue éternelle. Autour de la proue, tels des pétales blancs de paix, des colombes dessinent des...

Eugène CARRIÈRE · (Gournay-sur-Marne 1849 - Paris 1906) Huile sur toile entre 1885 et 1892  Don de Denise Masson 1973 Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Peintre symboliste, Eugène Carrière s'est consacré presque exclusivement à la figure humaine. Dès 1879, son œuvre est empreinte d'une atmosphère intimiste. Enveloppant les formes dans une lumière sourde, dans des camaïeux bruns, il fait émerger ses figures d'un fond indéterminé, qui les rend atemporelles. Son épouse apparaît ici méditative et semble nous regarder. Carrière grattait la toile avec le manche de son pinceau pour obtenir une telle profondeur de regard. Sans doute ce portrait dégage-t-il aussi l'affliction provoquée par la perte de l'un de leurs enfants en 1885. Jean BÉRAUD (Saint-Pétersbourg Russie (1849 - Paris 1935) Huile sur toile 1894 · Achat 1896 Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Ancien élève de Léon Bonnat (1833-1922), célèbre portraitiste de la Troisième République, Jean...