Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

ANA CARLA MAZA nouvel album "ALAMAR" Sortie le 27 mars 2026 - ACM productions / L'autre distribution-Idol (Vinyle · CD- Digital ) CONCERT 12 Mars - Rocher de Palmer - BORDEAUX 20 mars - Salle Gaveau - PARIS     "Avec plus de 400 concerts dans 25 pays, Ana Carla Maza s’impose aujourd’hui comme une figure incontournable de la scène jazz et world contemporaine. Nouvelle voix de Cuba, elle est une artiste complète : violoncelliste, chanteuse et compositrice, qui incarne l’excellence et l’innovation de la jeune génération cubaine." Avec ALAMAR , Ana Carla Maza présente une œuvre musicale profondément personnelle et lumineuse, où la mémoire, l’amour et la transmission culturelle se transforment en un langage contemporain et universel. Entre Cuba et le Chili, entre Paris et La Havane, elle tisse un dialogue vibrant entre les deux Amériques – un voyage où le violoncelle devient tambour, voix et âme. L’album tire son nom d’Alamar, le quartier maritime de La Havane (Cub...

https://www.kawitavv.com/about-3 Pour la Biennale d'art de Bangkok 2022, Vatanajyankur collabore avec Pat Pataranutaporn du MIT Media Lab à la création de l'œuvre intitulée « La Voix des Opprimés » (2022). Inspirée par l'ouvrage « La Pédagogie des opprimés » de Paulo Freire, qui dénonce l'injustice sociale ayant conduit à la déshumanisation et à l'objectification des individus, Pataranutaporn a créé et entraîné deux intelligences artificielles, Kawitash1 et Kawitash2. Tandis que Kawitash1 représente le contrôle, les structures, l'ordre et les règles, Kawitash2 aspire à la libération et à la rupture du cycle d'exploitation. « La Voix des Opprimés » (2022) comprend également une performance, des vidéos et une installation sculpturale. Dans la vidéo, le corps de Vatanajyankur est objectivé, transformé en machine à poudre. Contrôlé par Kawitash1, l'artiste souffle et inhale une fumée noire et âcre. Parallèlement, dans la performance, l'artiste incarne un...

Kawita Vatanajyankur, Big Fish in a Small Pond, 2017 Dans Splashed, le corps de Vatanajyankur devient le vecteur de la souffrance de ceux qui sont affectés par le consumérisme aveugle qui alimente la société actuelle. Dans les trois vidéos performatives présentées, on la voit se soumettre à plusieurs expériences physiques qui mettent à l'épreuve, de manière à la fois ludique et douloureuse, les limites de son corps – des défis aussi irrésistiblement captivants que difficiles à regarder. Dans Big Fish in a Small Pond (2017), Vatanajyankur est reliée à un fil de fer par la bouche et suspendue par des cordes qui la tirent vers le haut, loin des poissons en contrebas. Dans Carrier (Fish) (2017), elle soutient des seaux de poissons tout en étant balancée d'avant en arrière par une corde. Ces images font allusion au travail physique quotidien des ouvriers de l'industrie de la pêche et d'autres secteurs de production consumériste. Les yeux fermés et le visage impassible, elle ...

Joan Miró · Femme, Oiseaux, Étoile II , 1967. Huile sur toile. 81 x 54 cm | 31,9 x 21,3 po Houston,Texas; February 17, 2026–Opera Gallery, a major international gallery in modern  and contemporary art, announces the opening of its newest gallery in Houston, TX.  The location expands the gallery’s global footprint and serves as its 14th international space, positioned alongside internationally celebrated cultural capitals including New York, London, Paris, Monaco, Dubai and Singapore. The gallery, located in Houston’s premier River Oaks District, opens March 20, 2026,  and will present three to four curated exhibitions annually, predominantly showcasing Modern and Post-War masterworks, complemented by a thoughtful selection of emerging  and internationally acclaimed contemporary artists. Selected works featured in the Gallery’s opening presentation include: • Claude Monet, Les Bords de l’Epte à Giverny (1887) • Pablo Picasso, Femme de profil dans un fauteuil (III) (19...

CAMiNOS présente son EP éponyme au Triton (04/06/2026) Sortie le 24/04/2026 chez Piment Rouge Production / ACEL WORLD WIDE / InOuïe Distribution: « El encuentro que se cruza en tu camino, El camino, el que marca tu destino. » La rencontre, celle qui croise ton chemin, le chemin, celui qui marque ton destin. CAMiNOS, ces chemins que nous suivons, que nous croisons, que nous créons... Cette idée de parcours, de cheminement, tant dans la vie que dans la musique, est au centre du projet. Sur une base de compositions originales de Germain Chaperon, CAMiNOS met en lumière les univers que chaque musiciens a glané sur son parcours  pour ce rendez-vous à la croisées des chemins, des rencontres qu’on peut y faire,  et de la manière dont nous nous construisons avec. Ainsi se crée naturellement un pont entre les cultures, où l’on s’aperçoit qu’à travers tous ces chemins de vie, ces étapes, ces accidents, qui font de nous ce que nous sommes à un moment donné, une humanité ...