FR · EN · OPERA GALLERY PARIS · ANDY DENZLER · Inner Space · 20 March - 15 April 2026 · Courtesy of the artist · Press Release

By Gérard Pocquet

Galerie de l'Opéra de Paris · 20 mars - 15 avril 2026
La galerie Opera est ravie de présenter la troisième exposition personnelle parisienne de l'artiste suisse Andy Denzler . Intitulée « Inner Space » , cette nouvelle série d'œuvres comprend 29 peintures récentes réalisées dans son atelier zurichois entre 2025 et 2026. 
À travers une série de portraits intimistes et d'intérieurs imaginaires, Denzler poursuit son exploration 
de la condition humaine à l'ère numérique, tout en insufflant à ses œuvres une nouvelle luminosité.

Dans « Inner Space » , Andy Denzler présente un monde où l’identité oscille entre présence physique 
et écho numérique. Ancrées dans le portrait et le langage de l’intérieur, ces œuvres témoignent 
d’une condition contemporaine façonnée par une médiation constante : l’espace auto-construit, l’environnement conçu, le présent vécu comme une image rémanente. 
Cette nouvelle série représente la figure humaine comme un archétype silencieux, absorbé dans une pièce privée, flottant dans l’écho de la vie contemporaine.

Pour l'artiste, le titre de l'exposition – « Espace intérieur » – symbolise une pièce sans murs, 
un intérieur inventé où la mémoire se brouille, l'identité se brouille et l'immobilité se met en mouvement. Les intérieurs et les portraits peints deviennent à la fois architecture et vie intérieure. 
Denzler offre des scènes d'une intensité contenue, des portraits d'une génération qui explore l'intimité, 
la notion d'auteur et l'autonomie. Ces peintures ne se contentent pas de représenter une image déformée ; elles rendent la distorsion vécue : l'instant où une image se précise presque et, ce faisant, 
révèle la fragile distance entre ce que nous sommes et la vie que nous souhaiterions mener.

Dans cette nouvelle série, les tons foncés cèdent progressivement la place à des teintes plus claires – crèmes, jaunes de Naples, gris lumineux – conférant aux compositions une touche raffinée 

tout en conservant une densité héritée de la peinture classique. 

La matière picturale demeure en tension, oscillant entre surfaces lisses et fragmentation, 

entre émergence et effacement.


La galerie Opéra invite à pénétrer dans cet « espace intérieur » pictural et à ressentir la profonde quiétude de l'œuvre d'Andy Denzler, où le flou n'est pas un défaut, mais l'expression de notre rapport fragile 

à la réalité. Cette exposition nous rappelle que la peinture, loin d'être un médium du passé, 

demeure essentielle pour explorer notre rapport aux images et pour rendre visible ce qui, en nous, 

résiste à la clarté : ce jeu d'ombre et de lumière qui nous rend à la fois présents et en mouvement, 

réels et imaginaires.



https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2026/02/fr-en-opera-gallery-paris-andy-denzler.html

Artist studio view, Zurich, Switzerland, 2026. Courtesy of the artist*.
Artworks: '
The Potter', 2026, oil on canvas, 210 x 180 cm | 82.7 x 70.9 in;
'Inner Space 3', 2026, oil on canvas, 140 x 120 cm | 55.1 x 47.2 in

* Capture d'écran et Courtesy of the artist & OPERA GALLERY
Image Credits:
Andy Denzler, The Musician (detail), 2026, oil on canvas, 180 x 150 cm | 70.9 x 59 in;
Andy Denzler, Fading into Morning Light (detail), 2026, oil on canvas, 180 x 150 cm | 70.9 x 59 in;
Andy Denzler, The Potter (detail), 2026, oil on canvas, 210 x 180 cm | 82.7 x 70.9 in.


62, rue du faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
+33 (0)1 42 96 39 00
 
                
 

Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel.
L' Art Sacré.
L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs. 
L'Art de Marque Qui se Démarque.
@ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Bonne lecture ! Bonne écoute
Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio
Vous êtes de plus en plus nombreux à suivre le blog. Pour recevoir les posts, abonnez-vous directement sur le BlogPress
https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
#ainsiparlaitlart #art #peinture #culture

https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr
https://www.linkedin.com/in/gpocquet/
https://www.facebook.com/pocquetfinance
https://www.facebook.com/gerard.pocquet

OPERA GALLERY PARIS · ANDY DENZLER · Inner Space · 20 March - 15 April 2026 · Courtesy of the artist · Press Release
Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio
Vous êtes de plus en plus nombreux à suivre le blog. Pour recevoir les posts, abonnez-vous directement sur le BlogPress
https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
#ainsiparlaitlart #art #peinture #culture










 




 

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés

À PROPOS D’ANNE BOJARSKI · « Chercher la vérité avec un père qui faisait du faux... ». remarquait la fille de Ceslaw Bojarski. Le « Cezanne de la fausse monnaie » · L’ AFFAIRE BOJARSKI

By Gérard Pocquet
Image
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI  D’après une histoire vraie. U N F I L M D E  JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent  L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os.  Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée.  48 kilos d’empathie et de volonté.  Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir  ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su.  La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait :  il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
Read more »

FR · EN · SUZANNE TARASIEVE · Artiste Photographe Estelle Hanania Green Sea Swallow Tail ƒ Exposition 07 février – 29 mars 2026 · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
  Après avoir exploré les enjeux de la métamorphose des corps pendant de longues années, photographiant des sujets directement traversés par des questions de théâtralité,  de mise en scène et de travestissement, la  photographe Estelle Hanania s’attelle aujourd’hui  à appliquer cette notion de métamorphose au corps même  de sa production d’images. Développant une série de totems photographiques, nés du désir de reprendre sa  matière photographique en main et d’un besoin de donner littéralement corps aux récits. La série, présentée en février 2026 à la Project Room de la galerie Suzanne Tarasieve, s'intitule « Green Sea Swallow Tail ».  En référence à cette espèce rare de papillon d’Asie du Sud-Est, un papillon bleu-vert  aux ailes  recouvertes d'écailles irisées et dont le genre est indifférent.  Durant l'été 2017, la photographe a accompagné  trois jeunes drag queens en pleine transformation, se préparant chaque soir à performer da...
Read more »

Ainsi Parlait l' Art. L' Art universel. Interview d' Olivier MASMONTEIL Artiste peintre

By Gérard Pocquet
Image
  Gérard Pocquet : Bonjour Olivier Masmonteil.  Je vous remercie d'avoir quitté votre atelier d'artiste peintre pour notre rencontrer à Paris.  Vous me permettez de vous appeler Olivier.   Olivier Masmonteil : Bien sûr.    G.P . : Et, de vous présenter à nos auditeurs, lecteurs blogueurs.    O.M. : Je m'appelle Olivier Masmonteil, je suis artiste peintre, j'ai grandi dans le Limousin en Corrèze, au milieu des paysages. Je peins depuis que je suis tout petit, de façon beaucoup plus intense  depuis mes 17 ans. Je produis ma première exposition à la galerie Suzanne Tarasieve à 30 ans.  Je poursuis ce travail sur la peinture qui me prend énormément de mon temps.  Peinture, qui me questionne de façon, à la fois agréable, et angoissante depuis l'origine.    G.P. : Cher Olivier, pour commencer l'interview pour le blog presse ainsi parlait l'art, l'art universel,  je vous propose la citation d'un anonyme, « l'Art est de cac...
Read more »

Gaëlle Bagot & Juan Manuel Nieto révèleront "Jardin d'ailleurs", leur nouvel album. Sortie le 03 octobre 2025 chez MusiqueLive / InOuïe Distribution.

By Gérard Pocquet
Image
©Yann Bagot / Benįamin Devy Gaëlle Bagot & Juan Manuel Nieto révèleront "Jardin d'ailleurs", leur nouvel album, à l'occasion de sa sortie le 03 octobre 2025 chez MusiqueLive / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté le mercredi 05 novembre 2025 sur la scène des 2 Pianos (Paris, 15e)  lors d'un concert de lancement exceptionnel. Le single "Ouvre les yeux", premier extrait de cet album, sera disponible le 29 août 2025  sur toutes les plate-formes. Fruit d'un travail axé sur l'improvisation et l' oralité, ce premier album compte neuf compositions originales, interprétées par Gaëlle Bagot à la voix lead et aux clarinettes — si bémol, mi bémol, basse — et Juan Manuel Nieto au piano et à la voix. Sur trois morceaux, deux invités viennent apporter au duo leur goût pour l'expérimentation  et l'hybridation : le violoncelliste Simon Lannoy, en constante recherche d'exploration sonore  et le beatboxer Oxyjinn, artiste explorateur vo...
Read more »

À propos de Vincent Munier, après "La Panthère des neiges", son nouveau film "LE CHANT DES FORÊTS"

By Gérard Pocquet
Image
 Vincent Munier, après "La Panthère des neiges", son nouveau film "LE CHANT DES FORÊTS" (petit-fils Simon Munier, le père Vincent Munier, le grand-père Michel Munier )   À propos de Vincent Munier Vincent Munier est né à Épinal, dans les Vosges, en 1976. Son enfance se passe à construire des affûts, bivouaquer en forêt, descendre des rivières en canoë, escalader des parois... Son père, Michel, écologiste de la première heure, lui dévoile ses astuces de campeur et lui transmet le besoin viscéral  d’« entrer dans la forêt sur la pointe des pieds ».  Vincent a 12 ans lorsque, dissimulé sous une toile de camouflage et tremblant d’émotion,  il réalise son premier cliché de chevreuil.  "LE CHANT DES FORÊTS"  Image VINCENT MUNIER - ANTOINE LAVOREL - LAURENT JOFFRION Après le lycée, ses voyages l’emmènent d’abord dans les forêts primaires des pays de l’Est pour croiser ours, lynx, loups, puis en Scandinavie pour suivre le périple migratoire des grues cendrées....
Read more »

GALERIE KARSTEN GREVE · Artiste LOÏC LE GROUMELLEC · Écritures, mégalithes et cupules III · Exposition  january 17th - March 28th, 2026 · ŒUVRE (Manuscrit] - Mélanges philologiques françois et latins, 1748-1780 · PREVIEW · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
 (Manuscrit] - Mélanges philologiques françois et latins , 1748-1780 In-4, plein vélin du temps. Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Vaste manuscrit réalisé par un écrivain jésuite de 1748 à 1780 environ . I Il comporte de nombreux essais littéraires originaux, des poèmes, des commentaires philologiques,  des notes de lecture... On remarque aussi un long mémoire au milieu du volume concernant  « La Destruction des Jésuites de France ». Et divers textes autour de Montaigne, Bossuet, Sannazar...  L'auteur commente par ailleurs régulièrement ses propres œuvres dans les marges -  en particulier ses poèmes, qu'il a manifestement publiés dans les gazettes du temps;  & évoque un certain milieu littéraire de son époque. *** Loïc Le Groumellec Écritures et Cupules 2023 * Acrylique et crayon sur papier / Acrylic and pencil on paper 55 x 127 cm / 21 2/3 x 50 in Cadre / Frame: 70,5 x 144,5 x 4 cm / 27 3/4 x 57 x 1 1/5 in Daté et signé au recto en bas à ...
Read more »

"La Fin du Courage" de Cynthia Fleury · Théâtre de l' Atelier · 17 Janv · 8 Mars · Lecture, Mise en scène Jacques VINCEY

By Gérard Pocquet
Image
Une pièce de Cynthia Fleury librement inspirée de l'essai éponyme  publié chez Fayard en 2010 «Le courage, c'est de tenir quand tout s'effondre,  d'inventer des formes de continuité dans la discontinuité. » ,   Cynthia Fleury Au travers de quatre actes, quatre situations, deux femmes se rencontrent, se jaugent, s'interpellent sur leurs manquements, leurs failles, leurs volontés de continuer coûte que coûte, leur misanthropie humaniste, Deux personnages, deux idéaux-types se confrontent : l'auteure et la journaliste. Deux manières de négocier avec le monde et leurs désirs propres. Deux manières de faire cette œuvre. Comment ce qui semble opposé au départ se révèle proche et familier ? Comment deux êtres qui sont touchés par le découragement reprennent courage ensemble ? Un dialogue qui interroge sur ce que signifie « tenir » dans un monde en tension, une diversité de voix et de regards, reflétant l'idée chère de Cynthia Fleury selon laquelle le courage s'...
Read more »

FR · HAUSER & WIRTH · QIU XIAOFEI · Exposition Le Théâtre du Dépérissement et de la Renaissance » · 12 FEBRUARY - 18 APRIL 2026 · HAUSER & WIRTH NEW YORK, 22ND STREET · PRESS RELEASE Qiu Xiaofei, 2025 © Qiu Xiaofei. Courtesy Qiu Xiaofei Studio

By Gérard Pocquet
Image
QIU XIAOFEI The Theater of Wither and Thrive2025 Oil on linen 193.5 x 300.5 cm / 76 1/8 x 118 1/4 in © Qiu Xiaofei Hauser & Wirth – Art Gallery   Qiu Xiaofei : En studio Pénétrez dans l'atelier de Qiu Xiaofei et découvrez ses réflexions sur la peinture, la mémoire  et la transformation, à l'approche de sa première exposition à la galerie de la 22e Rue à New York. Intitulée « Qiu Xiaofei. Le Théâtre du Dépérissement et de la Renaissance », l'exposition, qui ouvrira ses portes le 12 février, présentera une nouvelle série de peintures  à l'huile et d'œuvres sur papier, inspirées par la découverte de photographies de famille inédites suite au décès de son père. Hauser & Wirth est une galerie d'art contemporain et moderne internationale, présente à Zurich, Londres, Somerset, New York, Los Angeles, Hong Kong, Gstaad, Saint-Moritz, Monaco, Minorque, Paris et Bâle. QIU XIAOFEI Angelus Novus2025 Oil on linen 193.5 x 300.5 cm / 76 1/8 x 118 1/4 in © Qiu Xiaofei ...
Read more »

FR · EN · Thaddaeus Ropac · London Paris Salzburg Milan Seoul ·  Preview Art Basel Qatar · Artiste Raqib Shaw · Biographie · Gallery Photo ·Press Release  Thaddaeus Ropac

By Gérard Pocquet
Image
« Mon travail existe à deux niveaux : d’une part, dans la relation entre l’arrière-plan  et le premier plan et la manière dont ils dialoguent ;  d’autre part, dans une satire de la société humaine  et de la condition humaine en général. » Raqib Shaw Raqib Shaw  The Libricide of the Pragmatic Pessimist, 2024 Acrylic liner, enamel, and graphite on paper 68 x 47 cm (26.77 x 18.50 in) Né à Calcutta, en Inde, et ayant grandi au Cachemire, Raqib Shaw est issu d'une famille de marchands. Son enfance passée au milieu d'antiquités, de bijoux et de tissus et tapis exotiques a profondément influencé ses peintures, d'une grande finesse et aux couleurs éclatantes. Il crée des visions opulentes  de royaumes oniriques peuplés de rois singes cabriolants, de centaures enchaînés de cuir et de redoutables guerriers à tête de tigre ou montés sur un zèbre. Le monde qu'il dépeint est à la fois beau, terrifiant, décadent, luxueux et imprégné de mythologie, avec une synergie saisissant...
Read more »

" La Divine " Eleonora Duse Vigevano, 1858 – Pittsburgh, 1924 · Press Release · Film ELENORA DUSE un film de PIETRO MARCELLO

By Gérard Pocquet
Image
Eleonora Duse Vigevano, 1858 – Pittsburgh, 1924 Eleonora Duse est devenue une figure mythique insaisissable.selon PIETRO MARCELLO Née à Vigevano, en Lombardie (région faisant alors partie de l’Empire Austro-Hongrois),   le 3 octobre 1858 dans une famille de comédiens itinérants, Eleonora Duse est obligée de jouer dans la troupe  de ses parents dès son plus jeune âge, et y apprend donc les fondamentaux de la profession.  En 1862, à l’âge de quatre ans, elle joue le rôle de Cosette dans la version théâtrale des Misérables.  C’est à l’âge de quatorze ans, alors qu’elle incarne un des personnages de Roméo et Juliette  qu’elle découvre réellement sa vocation d’artiste. Quelques interprétations remarquables, notamment  celle de Thérèse Raquin de Zola, lui vaudront la reconnaissance de la critique et du public, et le succès.  En 1879, à l’âge de vingt-et-un ans, elle rejoint la troupe de Cesare Rossi, la Compagnia Semistabile,  au sein de laquelle ...
Read more »