Le Louvre-Lens · Attribué à Léonard Limosin · PORTRAIT DU DAUPHIN, FUTUR ROI FRANÇOIS II · La Galerie du Temps ·Museum in Lens · Gallery Photo

By Gérard Pocquet

Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

TEMPS MODERNES - RENAISSANCE
Attribué à Léonard Limosin
Limoges (France), vers 1505 - Limoges (France) [?], 1575 ou 1577
Vers 1553-1555
PORTRAIT DU DAUPHIN, FUTUR ROI FRANÇOIS II
Émail peint sur cuivre

Le Dauphin, futur François Il (1559-1560), est le fils du roi Henri Il (1547-1559) et de Catherine 
de Médicis (1547-1559). Il devient roi de France, en 1559, à l'âge de quinze ans. 
Il décède prématurément après seulement dix-sept mois de règne. 
C'est son frère cadet Charles IX (1560-1574), âgé de dix ans, qui lui succède.

Dans ce portrait officiel, le Dauphin est représenté en buste, de trois quarts, sur un fond bleu. 
Pour reproduire avec précision les traits fins de son jeune visage, l'émailleur Léonard Limosin se sert 
des modèles dessinés que la reine fait faire régulièrement à des enfants royaux. 

Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Ce portrait est un chef-d'œuvre de l'art de l'émail peint (une matière vitreuse colorée fixée par le feu 
sur une plaque de cuivre), spécialité de la ville de Limoges au 16e siècle.
Paris, musée du Louvre - N 1253
Achat, 1837

Le Louvre-Lens · Museum in Lens · Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Inauguré en décembre 2012, le Louvre-Lens a pour objectif principal d’ouvrir à tous l’accès 
aux collections nationales. Il incarne à lui seul une forme pérenne et spécifique de la politique territoriale du Louvre et de l’engagement du ministère de la Culture en région.

Le Louvre-Lens est l’œuvre des architectes Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa de l’agence SANAA. Organisée en un espace ouvert de 3000 m², la Galerie du Temps expose plus de 200 œuvres phares 
du musée du Louvre.

Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Ch'ti, Chti ou Chtimi, désigne généralement un habitant du bassin minier, ainsi que par extension, 
de l'ancienne région Nord-Pas-de-Calais, de Mouscron (Belgique) et de Tournai (Belgique) abusivement. Ce mot onomatopéique est apparu pendant la Première Guerre mondiale, en référence à l’accent picard des soldats nordistes pour dire « c'est toi/ch'est ti » « c'est moi/ch'est mi » (« ch'ti mi »). 
Dans le Ch'ti profond, on dit "Ch'to mi" pour "c'était moi".
https://fr.wikipedia.org/wiki/Ch%27ti

Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Le chemin de fer fait son apparition à Lens en 1860 lors de la mise en service, par la Compagnie du Nord, du chemin de fer des houillères (actuelles lignes d'Arras à Hazebrouck et de Lens à Ostricourt[2]) mettant en contact les nombreux gisements de charbon avec le réseau ferré. Lens est alors une gare de bifurcation à l'origine de l'embranchement d'Ostricourt. L'étoile ferroviaire de Lens est complétée en 1882 par la ligne vers Don - Sainghin et, en 1910, par la ligne de Lens à Corbehem. Le bâtiment voyageurs date de 1860[3].
https://fr.wikipedia.org/wiki/Gare_de_Lens_(Pas-de-Calais)






Commentaires

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés

Fr · En · Artiste Peintre Inga Ikonen · Œuvres "Noyée dans ses doutes " · "Métamorphoses " · " Il me fait fleurir" & "Drowned in her doubts" · "Metamorphis" · "It makes me bloom"

By Gérard Pocquet
Image
Inga Ikonen · Noyée dans ses doutes " · "Drowned in her doubts" Peinture à l’huile (80 cm x 120 cm - Triptyque) Biographie Artiste peintre et fresquiste, je suis née en 1979 en Asie centrale, dans une Union Soviétique  au bord de l’implosion. Mon père est d’origine finlandaise, ma mère d’origine ukrainienne  et j’ai grandi au Kazakhstan… Les odeurs, les couleurs, la douceur, se sont mes premiers souvenirs liés à l’art dans l’atelier  de mon père qui était artiste peintre. Peindre me permet donc à la fois de me reconnecter  à mon enfance et de vivre l’instant présent sereinement et plus intensément.  Mon inspiration me vient de mes souvenirs, de mes émotions, de mes rêves, de mes visions… Mes influences multiples et mon parcours de vie, qui n’a pas été linéaire,  m’ont permis d’être la femme et l’artiste que je suis aujourd’hui. J’ai le statut d'artiste seulement depuis février 2024, même si je peins depuis « toujours ». J'ai été artiste du mois d'août au mu...
Read more »

HAUSER & WIRTH ·  Artiste Lee Lozano. Hard Handshake · ¢loses on January, 18, 2026 Hauser & Wirth Downtown Los Angeles North B Gallery · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
Lee Lozano  No title  1962  Graphite on paper  10.2 x 15.2 cm / 4 x 6 in © The Estate of Lee Lozano  Courtesy Hauser & Wirth  Photo: Barbora Gerny Los Angeles… Première grande exposition à Los Angeles consacrée à Lee Lozano, « Hard Handshake » réunit plus d’une centaine de dessins de l’artiste, réalisés entre 1959 et 1968.  Lozano a créé ces dessins provocateurs à un rythme remarquable, en utilisant une variété de styles artistiques. Empreints du regard impitoyable de l’artiste et d’un humour grinçant, ils dissèquent  des normes sociales telles que les rôles de genre et la propriété, tout en remettant en question  la marchandisation de l’art et, en fin de compte, tous les aspects conventionnels de la vie.  Présentés ensemble, les dessins de Lozano incarnent son énergie débordante et sa conscience sociale, radicales pour leur époque, et continuent de susciter des interrogations aujourd’hui.  Bien que rarement exposée de son vivan...
Read more »

FR · EN · AL THANI Collection Exposition ·  La Couleur parle toutes les Langues · MASSUE (MERE POUNAMU) - Hôtel de la Marine

By Gérard Pocquet
Image
MASSUE (MERE POUNAMU) Nouvelle-Zélanden Culture Maori, 1800-1900 Jade néphrite ATC077e Généralement fabriquée à partir d'os de baleine ou de bois et utilisée pour frapper et transpercer l'ennemi, la massue était une arme importante dans l'arsenal du guerrier maori. Les exemplaires les plus précieux étaient sculptés en jade (pounamu) et symbolisaient l'autorité des chefs, qui se transmettaient ces objets  de génération en génération. L'obtention d'un effet translucide sur cette pierre très dure résulte  d'un processus de polissage extrêmement long et difficile. VERT VÉGÉTAL Le vert invite à des associations à la fertilité et à la régénération. Dans de nombreuses langues,  le terme désignant cette couleur a la même racine que celui désignant la végétation. En Mésoamérique, cette association du vert au monde végétal s'incarne dans les objets votifs liés à la symbolique du maïs sculptés en jade de teinte verte. Domestiqué au Mexique pour la première fois ver...
Read more »

FR · Alberto Giacometti · Faces and Landscapes of Home Curated by Tobia Bezzola · Hauser & Wirth St. Moritz · Closes on March, 28, 2026 · Press Release #1 Hauser & Wirth #Post 2

By Gérard Pocquet
Image
A Alberto Giacometti Monte del Forno 1923 Oil on canvas 60 x 50 cm Private Collection, Switzerland © Succession Alberto Giacometti / 2025, ProLitteris, Zurich Photo: Jon Etter À Paris, Giacometti se réinvente au cœur de l'avant-garde. Le modèle cézannien, appliqué à la sculpture, atteint rapidement ses limites, et dans de nombreux dessins de montagnes de 1922-1923, l'artiste se débat avec un conflit intérieur pressant : devait-il être peintre ou sculpteur ?  L'immersion de Giacometti dans les courants de la sculpture d'avant-garde des années 1920 et 1930 l'éloigne bientôt considérablement de ses débuts. Ceux-ci l'ont mené au cubisme, à l'art tribal et archaïque, puis au surréalisme. Son tournant décisif vers la sculpture le conduira finalement à la création  de ses figures visionnaires, allongées et texturées, privilégiant une analyse approfondie de la figuration  et des questions existentielles de la psyché humaine représentées dans l'espace tridimensio...
Read more »

17è Siècle · Le goût des fleurs et des jardins en Europe · Artiste Johann Walter · Musée BnF Richelieu PARIS · Galerie MAZARIN · Exposition Europe en partage

By Gérard Pocquet
Image
Johann Walter (1604-1677) Pomme, poire, coing, giraumon, épis de mais, amour en cage, cynorrhodon, haricots, fleurs d'oranger, fleur d'Ipomoea et tangara du Brésil 1662 Gouache sur parchemin Tirée du Florilège de Nassau (1652-1665) Dpt Estampes et photographie Réserve Ja-25-boite fol, planche 101 Prov. : Dimitri Boutourlin; achat en 1841 Le goût des fleurs et des jardins en Europe Au 17e siècle, la création de jardins s'impose partout en Europe comme un art majeur, où botanistes, jardiniers et artistes dialoguent avec la nature pour aboutir à des compositions montrant la maitrise  de l'homme sur les éléments. Spécimens de fleurs rares mêlés à des espèces locales, parterres ordonnés, motifs symétriques et géométrie rigoureuse traduisent un univers ordonné, où l'harmonie devient l'expression d'un pouvoir. Si ce modèle « à la française » domine au 17e siècle, dans le prolongement  du modèle « à l'italienne » de la Renaissance, l'influence des jardins « ...
Read more »

FR · EN · AL THANI Collection Exposition ·  La Couleur parle toutes les Langues · NOIR COSMIQUE · STATUE DE THOUTMOSIS III · Hôtel de la Marine Paris

By Gérard Pocquet
Image
STATUE DE THOUTMOSIS III Égypte Nouvel Empire, XVIII* dynastie, 1479-1425 av. J.-C. Granit ATC1106А L'Égypte était connue sous le nom de kemet, la « terre noire », en raison des limons fertiles déposés  dans tout le pays par les crues annuelles du Nil. Le granit sombre et immuable était une pierre  de prédilection pour tailler les sculptures des dieux et des souverains divinisés. Le rôle principal  du pharaon était de servir d'intermédiaire entre les dieux et les hommes, et de garantir  un approvisionnement fiable en nourriture en stockant des céréales en cas de famine. NOIR COSMIQUE Dans de nombreuses mythologies, le noir est associé aux origines de la création du monde et au sacré.  Il est souvent perçu comme un symbole de mort et de danger, mais peut aussi comporter une connotation positive. En Mésopotamie ou en Égypte ancienne, le noir peut être ainsi lié à la notion de fertilité,  les crues des fleuves déposant sur leurs rives le limon indispensable à ...
Read more »

Fr · En · Art Basel · Galleries 2026 · View Press Images · 'Courtesy Art Basel' · Art Basel Qatar- 5 - 7 Février 2026 M7 & Doha Design District Press Release Art Basel Qatar announces 87 galleries for inaugural edition in February 2026 · Post # 2

By Gérard Pocquet
Image
Barakat Contemporary Detail view of Subluminal Resonance Chamber (SRC) (work in progress) by Yunchul Kim, 2025. Courtesy of the artist and Barakat Contemporary. A selection of new Art Basel Qatar press images are now available on our website to enhance your coverage. Sfeir Semler MARWAN, Licht, 1973 Courtesy of the artist and Sfeir Semler Gallery, Hamburg Hauser & Wirth Philip Guston, Sign, 1970 Courtesy of the estate and Hauser & Wirth Gallery Isabelle Hassan Sharif, Aluminium Container, 2016. Courtesy of the Estate of Hassan Sharif and Gallery Isabelle, Dubai Galerie Tanit Adel Abidin, Letter, From the documents on Salt Chapter, 2024. © Adel Abidin. Courtesy of Galerie Tanit. Source  'Courtesy Art Basel':  https://www.artbasel.com/press/images?albumId=2603&productId=-8 https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2025/10/art-basel-qatar-5-7-fevrier-2026-m7.html Named the World's Best Airline a record ninth time at the 2025 Skytrax World Airline Awards,  Qatar Airwa...
Read more »

FR · EN · AL THANI COLLECTION · JOYAUX DYNASTIQUES · DYNASTIC JEWELS · Portrait du Prince Albert · Hôtel de la Marine · Paris

By Gérard Pocquet
Image
Portrait du Prince Albert Crédits photo: @gerardpocquet_ainsiparlaitlart   Le Vendredi 26 décembre 2025 · Paris · https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Portrait du Prince Albert JOHN LUCAS, 1842 HUILE SUR TOILE C'est en 1841 ou 1842 que la reine Victoria commande à John Lucas un portrait destiné au roi  Louis-Philippe; cette version a sans doute été peinte peu après.  Le prince Albert, qui s'intéresse vivement aux bijoux de la reine, en conçoit souvent à son intention. La reine, admirative, note dans son journal : «Albert a un goût si sûr: il se charge de tout ce qui concerne mes bijoux. » Collection Al Thanl, ATC0941 JOYAUX ET TENUES D'APPARAT À LA COUR DE LA REINE VICTORIA Dans la Grande-Bretagne victorienne, les cérémonies d'État deviennent des événements aussi fastueux que codifiés. Elles projettent l'image d'une nation prospère et d'un ordre social stable, à une époque où guerres et révolutions ont entraîné la chute de nombreuses dynasties européennes. ...
Read more »

FR · EN · AL THANI COLLECTION · JOYAUX DYNASTIQUES · DYNASTIC JEWELS · Portrait de la reine Victoria · Hôtel de la Marine · Paris

By Gérard Pocquet
Image
Portrait de la reine Victoria Crédits photo: @gerardpocquet_ainsiparlaitlart   Le Vendredi 26 décembre 2025 · Paris · https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Portrait de la reine Victoria FRANZ XAVER WINTERHALTER, 1842 HUILE SUR TOILE Il s'agit du premier portrait officiel de la reine et de la première commande passée au peintre allemand Franz Xaver Winterhalter. Il est conçu en pendant du portrait du prince Albert destiné au « salon blanc» (White Drawing Room) du château de Windsor. La reine choisit à cette occasion de porter sa couronnette de saphirs et de diamants, exposée à proximité, autour d'un élégant chignon.  La reine offre à Louis-Philippe une version de ce portrait, devenue iconique,  dans laquelle elle porte l'ordre de la Jarretière (conservée au château de Versailles). Royal Collection Trust, ROIN 401413 Prêt de Sa Majesté le rol Charles IN MODES DE LA RÉGENCE ANGLAISE ET SENTIMENTALITÉ VICTORIENNE Les présents royaux, offerts en signe de faveur ou de reco...
Read more »

Yan Pei-Ming · Exposition "Eye to Eye" jusqu'au 20 décembre 2025 · Galerie Thaddaeus Ropac Paris Pantin 69, avenue du Général Leclerc, Pantin · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
Yan Pei-Ming · © Yan Pei-Ming, ADAGP, Paris · Exposition "Eye to Eye" Crédits photo: @gerardpocquet_ainsiparlaitlart Le Mercredi 10 décembre 2025 · Pantin ·  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Le point culminant de l’exposition est une œuvre monumentale en trois parties :  Autoportrait en trois personnes (2020), exposée au Palais des Papes à Avignon en 2021.  Elle se compose de deux autoportraits qui encadrent un troisième autoportrait central de l’artiste  en tant que pape. Bien que Yan Pei-Ming, qui est né et a grandi à Shanghai, n’ait été immergé  dans l’iconographie du christianisme, celle-ci exerce un magnétisme de longue date sur l’artiste  de par sa place centrale dans l’histoire de l’art, et il a dépeint un pape pour la première fois en 2003.  Yan Pei-Ming · © Yan Pei-Ming, ADAGP, Paris · Exposition "Eye to Eye" Wild Majesty, Blue, 2025 Oil on canvas200 x 250 x 3.5 cm (78.74 x 98.43 x 1.38 in) Crédits photo: @gerardpocquet_ainsiparlaitlart L...
Read more »