Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

https://ainsiparlaitlart.blogspot.com NI CHAÎNES NI MAÎTRES  Le titre du film fait référence à la devise anarchiste "NI DIEU NI MAÎTRE".  Le scénario met en scène le contraste des couleurs du vert et du bleu de l'Île Maurice face au rouge,  le rouge sang de l'Histoire.  Époque où l' Île Maurice s'appelait Isle de France dont le gouverneur La Bourdonnais y introduit le sucre en 1744. Histoire d'un haut lieu du marronnage classé par l' UNESCO patrimoine international.  Histoire du Morne Brabant, un monolithe de 500 mètres de haut, face à la mer, où les esclaves fugitifs  se sont  rassemblés à son sommet en retrouvant une dignité, une fierté. Le récit s'inspire entre autre des écrits de l'historienne mauricienne Vijaya Teelock responsable du programme "les Routes de l'esclavage" à l' UNESCO, complété par les livres de survie du marronnage: "Ma véridique histoire" d' Olaudah Equiano, les "Marrons " de Louis...

Ngã Morehu - GAM - SANTIAGO CHILE Crédits photo : Cristian Gonzales Pozo  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com « Ngã Morehu (ceux qui restent) a été sculpté sur place à GAM par des artistes maoris invités  à l'exposition Tuku lho : héritage vivant maori. Deux symboles principaux se trouvent sur le totem : Haehae et Pakati, des motifs ancestraux qui commémorent le deuil. Ils évoquent à la fois les cicatrices  que les endeuillés s'infligeaient pour immortaliser leurs êtres chers ainsi que les cicatrices laissées  par les tremblements de terre sur la terre, à travers Raumoko, une divinité maorie de l'énergie volcanique qui relie le Chili et Aotearoa (Nouvelle-Zélande) par le biais de la Ceinture de feu du Pacifique. » Ngã Morehu (los que quedan) fue tallado en GAM por artistas maorís invitados a la exposición Tuku lho: legado vivo maorí. Dos símbolos prevalecen en el tótem: Haehae y Pakati, diseños ancestrales que conmemoran el duelo. Ellos evocan tanto cicatrices que ...

“Ode to Lines” Exposition solo d' Alena Olasyuk Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Simple mais profond, le rituel de dessiner des lignes peut avoir de multiples significations.  Mais lorsqu'il est pratiqué suffisamment longtemps, il devient un partenaire, une expression,  un espace de réflexion qui reste stable malgré le chaos extérieur. Chaque ligne, un moment de quiétude, offre une présence apaisante.  Elle donne au temps une forme visible, reflétant la clarté d'esprit de l'artiste.  Ces lignes tracent un parcours intérieur à travers d'innombrables crises - personnelles et mondiales -  d'un pays à l'autre, de la vie en Chine, à travers la COVID, la guerre,  et la construction d'une nouvelle vie dans des lieux inconnus. “Ode to Lines” est l'exposition solo d' Olasyuk Alena, couvrant des œuvres de 2017 à 2024.  C'est une reconnaissance et une appréciation de ce rituel simple qui demeure constant,  une capture...

Second Post-Impressionist Exhibition, 1912, and The Armory Show, 1913  -  Letter from Sergei Shchukin to Henri Matisse, February 1/14, 1912  - ATELIER ROUGE _ FONDATION LOUIS VUITTON  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Second Post-Impressionist Exhibition, 1912, and The Armory Show, 1913 Shchukin's lack of interest in the The Red Studio affected the artist, who chose not to exhibit the work in France immediately after its completion. The Red Studio debuted at London's Grafton Galleries in the fall of 1912, in the Second Post-Impressionist Exhibition, organized by Roger Fry, a writer and artist who played a pivotal role in introducing modern art to Britain. Public response to the exhibition, and to Matisse's work in particular, was mostly hostile. The Red Studio then traveled to the United States, where it was included in the Armory Show in New York, Chicago, and Boston. Other paintings by Matisse from the Grafton Galleries exhibition, including Le Luxe (II) (1906)...

MATISSE   "L' ATELIER ROUGE"  Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Seconde Exposition postimpressionniste, 1912 et Armory Show, 1913 Le rejet de L'Atelier rouge par Chtchoukine affecte l'artiste, qui choisit de ne pas l'exposer immédiatement en France après son achèvement. L'Atelier rouge est présenté pour la première fois aux Grafton Galleries à Londres à l'automne 1912. Il s'agit de la « Seconde Exposition postimpressionniste » organisée par Roger Fry, écrivain et artiste qui joua un rôle clé dans l'introduction de l'art moderne au Royaume-Uni. La réaction du public à l'exposition, et particulièrement à la peinture de Matisse, est alors largement négative. L'Atelier rouge voyagera ensuite aux Etats-Unis, où il est inclus dans l'exposition de l'Armory Show à New York, Chicago et Boston. Plusieurs peintures de Matisse exposées aux Grafton Galleries, notamment Le Luxe (II) (1906), le Jeune Mari...

ELLSWORTH KELLY - FORMES ET COULEURS 1949 - 2015 -   https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Painting in Three Panels, 1956 Huile sur toile, trois panneaux | Oil on canvas, three panels Glenstone Museum, Potomac, Maryland L'usage du « mur comme fond » est une des caractéristiques de Painting in Three Panels. L'œuvre n'est pas un simple polyptyque, c'est une peinture composée de trois formes posées sur un support unique : le mur dont les intervalles sont parties prenantes de la composition. Kelly avait déjà expérimenté cela en France, mais l'emploi de structures, différentes d'un panneau à l'autre, tout comme l'écart différent entre chaque toile, rend son geste encore plus sophistiqué. ELLSWORTH KELLY - FORMES ET COULEURS 1949 - 2015 -   https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Essentiel et sensible À dater de son retour aux États-Unis en 1954, Ellsworth Kelly réduit ses formes à l'essentiel tout en restreignant sa palette. Puisant dans un répertoire désor...

LLSWORTH KELLY - FORMES ET COULEURS 1949 - 2015 -   - FONDATION LOUIS VUITTON Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Painting in Three Panels, 1956 Oil on canvas, three panels Glenstone Museum, Potomac, Maryland Using the "wall as background" is one of the characteristics of Painting in Three Panels. The painting is not a simple polyptych, but is composed of three forms placed on a single support: the wall, whose gaps are integral parts of the composition. Kelly had previously experimented with this idea in France, but here his gesture is even more refined, with structures that differ from one panel to the other, as does the space between each. LLSWORTH KELLY - FORMES ET COULEURS 1949 - 2015 -   - FONDATION LOUIS VUITTON Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Essential and sensitive From the moment he returned to the United States in 1954, Ellsworth Kelly reduced his forms to the essential while also limitin...

https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Un film de : Ellen Kuras Avec : Kate Winslet, Andy Samberg, Alexander Skarsgård, Marion Cotillard, Josh O’Connor, Andrea Riseborough, Noémie Merlant Pour le film "LEE MILLER", je vais m'intéresser à l'impact de l'affiche, qui en soi, est une promesse, et, la réalisation du film en devrait être le reflet. Les affiches cinématographiques sont conçues pour provoquer des émotions spécifiques qui peuvent intriguer le spectateur, créant ainsi une connexion émotionnelle avant même de voir le film. Les couleurs sombres et sobres de l'affiche donnent une impression de sérieux et de gravité qui pourrait refléter le thème du film. L'utilisation d'un appareil photo dans les mains du personnage central LEE MILLER, en tenue militaire met en avant le thème essentiel de la photographie; Kate Winslet en reporter de guerre participant à l'effort de guerre des femmes pendant la seconde guerre mondiale (1939 - 1945). Le choix d...

CÉSAR PATERNOSTO "HILOS DE AGUA" Crédits photo 2014 : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com CÉSAR PATERNOSTO Né en 1931, à la Plata, Argentine  PARIS Exposition du 10 au 26 octobre 2024 HILOS DE AGUA 1997-2000. Crayons aquarelle sur toile et papier Aux alentours de 1957, César Paternosto commence à créer des œuvres d'art inspirées de l'abstraction géométrique. Lors d'un concert de musique sérielle, il est séduit par la plénitude des silences d Anton Webern: l'épisode eut un effet notable sur son art. À partir de la fin des années 1960, les thèmes représentés dans les peintures de Paternosto se déplacent vers les bords extérieurs de ses toiles laissant ainsi le « devant » entièrement vide. En décentrant ainsi l'attention des regardeurs, l'artiste remet en cause la réception habituelle de la peinture : l'éventail du champ visuel s'élargit aux bords de la toile, jusque sur l'épaisseur du châssis. En révélant cette troisième dime...

La réalisatrice franco-sénégalaise Mati Diop remporte l'Ours d'or de la 74e Berlinale avec son documentaire "Dahomey" source photo https://www.francetvinfo.fr/culture/cinema/la-realisatrice-franco-senegalaise-mati-diop-remporte-l-ours-d-or-de-la-74e-berlinale-avec-son-documentaire-dahomey_6387829.html "DAHOMEY" un film de Mati Diop - Ours d'Or de la 74è Berlinade L'écriture du film s'articule entre le documentaire et le fantastique; la restitution par la France au Bénin des biens culturels africains spoliés pendant la colonisation française. "La voix des trésors" a été travaillé en collaboration avec l'écrivain haïtien Makensy Orcel. "Les statues meurent aussi" de Resnais et Marker ( 1953) a servi de référence à la rigueur esthétique  de "Dahomey". La dimension historique d'une dimension mythique a été retranscrite dans le silence  de l' "ère d' intranquillité des musées". Le retour des œuv...

Fort l' Alamo - l'Histoire de l'ALAMO - Treize jours fatidiques en 1836 Crédits photo 2014 : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com THE GIRLS OF THE REPUBLIC OF TEXAS present Fort Alamo - The History of the ALAMO - Thirteen Fateful Days in 1836 The Historical Past of the Alamo Originally called Mission San Antonio de Valero, the Alamo housed missionaries and Native Americans converted to Catholicism for nearly seventy years. Its construction began at the current site in 1724. In 1793, Spanish authorities secularized the five missions in San Antonio and distributed their lands to the Native Americans living there. These men and women continued to cultivate the lands that were now theirs and contributed to the growth of the San Antonio community. In the early 19th century, the Spanish army stationed a cavalry unit at the old mission, which the soldiers called the Alamo (Spanish for "the poplar") in honor of their hometown, Alamo de Parras, in the provi...