Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Grandmother Moorhead's • Aromatic Kitchen • [La Cuisine aromatique de grand-mère Moorhead] • 1975 • Huile sur toile The Charles B. Goddard Center for Visual and Performing Arts - Ardmore, Oklahoma Cette scène est un hommage à la grand-mère irlandaise de Carrington, aux récits et aux connaissances féminines qu'elle a transmises à l'artiste. Ici, la cuisine n'est pas conçue comme un espace de soumission mais comme une enceinte sacrée, rituelle et alchimique où sont invoquées les déesses ancestrales et où sont manipulés des ingrédients transformateurs. L'oie, animal sacré dans la mythologie irlandaise, liée à l'au-delà et au voyage entre les mondes, mais aussi à la fertilité et au foyer, y occupe une place prépondérante. Carrington fusionne ainsi des éléments celtes et mexicains (comme le comal, une plaque de cuisson traditionnelle) pour évoquer le rôle du foyer comme centre de pouvoir, de résistance et d'échange des savoirs. A Warning to Mother • [Avertissemen...

Les Films Pelléas • Grand Prix Documentaire Musical FIPADOC 2026 — Un graphisme qui se lit comme une partition. Ainsi Parlait l’Art · par Gérard Pocquet Un film de Philippe Béziat · Orchestre de Paris · Directeur musical Klaus Mäkelä  Distribution : Pyramide · Au cinéma depuis le 22 avril 2025 Grand Prix Documentaire Musical · FIPADOC 2026 Il est des affiches de cinéma que l’on traverse sans les voir. Celle-ci, on ne la traverse pas. Elle vous arrête. I. La première impression — le choc du trichrome À première vue, c’est une déflagration colorée. Le fond est noir — d’un noir absolu, cosmique, le noir des nuits sans lune au-dessus  de Paris. Et dans ce bleu nuit, un visage explose en trois.  Le même visage, trois fois, superposé, fragmenté en zones de lumière : jaune d’or à gauche, comme un soleil levant sur les cuivres. Rouge sang au centre, comme la passion à son paroxysme. Bleu acier à droite, comme le calme souverain de celui qui sait. Ce visage, c’est celui de Klaus M...

Carolina Fontana • Z.E.N CH Luzern Puente, 2026 • (Détail) • Huile sur toile • 100 x 150 cm CF026 4 Vernissage le 21 mai de 18h à 21h, à l’occasion de la Nuit des Bains. Xippas Genève a le plaisir de présenter Parallaxe, première exposition personnelle de l’artiste Carolina Fontana en Suisse. Le paysage transcendantal : quelques réflexions sur les œuvres récentes de Carolina Fontana. Lorsque Carolina Fontana a été invitée à présenter une exposition personnelle  ce printemps à la galerie Xippas à Genève , l’artiste a décidé de voyager à travers les cantons de Genève, Berne et Lucerne. Ce détail, en apparence anecdotique, révèle une dimension processuelle que ses peintures  ne donnent pas immédiatement à voir. Les toiles que Carolina Fontana a réalisées ces dernières années, dans la série intitulée Z·E·N, sont le fruit d’une expérience contemplative du paysage. Ces œuvres possèdent une dimension poétique qui naît du processus même de leur création;  elles sont intimement...

"L'Affiche et son Fantôme" Une nouvelle rubrique d'Ainsi Parlait l'Art Il y a une injustice que le cinéma commet chaque semaine, en silence,  sans même s'en rendre compte. Vous entrez dans une salle. Avant le film, avant la critique, avant la bande-annonce —  vous avez vu une image. Une seule. Collée sur un mur, glissée dans votre fil Instagram, aperçue derrière une vitre de métro. Cette image, papier ou numérique, vous a arrêté. Ou pas.  Elle vous a donné envie. Ou pas.  Elle a déjà fait son travail avant que la lumière ne s'éteigne. Quelqu'un l'a faite. Quelqu'un a choisi cette couleur, cette typographie, ce cadrage,  ce visage, cette absence de visage.  Quelqu'un a tenu le crayon — ou la souris — et a décidé que ce film serait cette image  dans le monde. Ce quelqu'un n'existe nulle part. Pas au générique. Pas dans le dossier de presse. Pas dans les interviews.  Pas sur les plateaux télé où le réalisateur vient défendre son œuvre ...

Dando de comer a una mesa •  [Nourrir une table] •  1959 •  Huile sur toile Collection particulière « Deux enfants observent en cachette une sorcière assise sur un moineau géant,  qui met une perle dans le bec d'un aigle intégré à une table.  Des assiettes ont des visages et elles espionnent aussi la sorcière.» Henri ((C112) et Kaedle ((CE2) Dans cette scène, il y a un peu de magie et de sorcellerie.... Vois-tu comment les objets et les animaux se mélangent? CUISINE ALCHIMIQUE Inspirée par une expression forgée par l'historienne de l'art Susan L. Aberth, cette section montre comment Carrington a intégré diverses traditions magiques en faisant appel  à un symbolisme ésotérique et en exprimant les idées complexes d'altérations temporelles  et spatiales qui entourent la « cuisine alchimique ». Cuisiner devient une métaphore  des opérations hermétiques et la cuisine, traditionnellement associée à un travail féminin contraint, devient un espace où les ...

Ophelia Jacarini est une artiste française née en 1991, basée entre Paris et Hong Kong.  Son parcours trouve ses racines dans la danse, qu'elle pratique en formation classique  de 1995 à 2014. À l'âge de dix ans, sa mère l'emmène voir L'Album de ses succès passés  de Maurice Bejart au Palais des Congrès. Une sensation de révélation, presque d'euphorie,  lui donne alors envie d'arrêter le temps, de se souvenir de tout et « d'enlacer ces mouvements qui disparaissent au moment même où ils sont créés » .  C'est là que prend racine une obsession dont naîtra sa pratique artistique. Dans les années 2010, Jacarini poursuit des études de stylisme à l'Atelier Chardon Savard,  tout en « squattant » les bancs de l'école des Beaux-Arts de Paris. En 2013, elle part étudier  les costumes de minorités d'Asie à travers la broderie vietnamienne et birmane, entre autres. Plutôt que de revenir s'installer à Paris, elle repart dès 2014 pour Hong Kong. Après u...