Xippas Punta del Este · Uruguay · Sebastián Gordin · Exposition "Notes to the Ear" Close 04.02.26 · Curated by Manuel Neves · Press Release
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Sebastián Gordín · Colección Costello, 2024 · Marquetry on panel · 33 × 33 cm
Courtesy of the artist and Xippas
L'artiste présente une petite anthologie d'œuvres créées entre 2023 et 2025, composée de trois sculptures et d'une série de pièces plates en marqueterie qui évoquent subtilement
les pochettes de disques vinyles.
Apparu sur la scène artistique argentine à la fin des années 1980, Gordín est l'un des artistes les plus importants de la « génération des années 1990 » et une figure majeure
de la scène artistique régionale contemporaine.
Bien que ses premières œuvres s'inscrivent dans le langage pictural, l'artiste est surtout
reconnu pour son approche originale au sein de l'espace indéfini de la sculpture contemporaine. Alors que de nombreux auteurs se sont intéressés à l'exploration du large éventail d'éléments culturels que Gordín utilise comme ressources pour ses œuvres
Apparu sur la scène artistique argentine à la fin des années 1980, Gordín est l'un des artistes les plus importants de la « génération des années 1990 » et une figure majeure
de la scène artistique régionale contemporaine.
Bien que ses premières œuvres s'inscrivent dans le langage pictural, l'artiste est surtout
reconnu pour son approche originale au sein de l'espace indéfini de la sculpture contemporaine. Alors que de nombreux auteurs se sont intéressés à l'exploration du large éventail d'éléments culturels que Gordín utilise comme ressources pour ses œuvres
— des traditions de la science-fiction littéraire et cinématographique aux livres illustrés
ou à la culture du football argentin —, peu se sont concentrés sur le dénouement des récits
que ses œuvres suggèrent ou mettent en mouvement.
par des œuvres d'une grande complexité formelle qui projettent une intention narrative,
même si ces fictions sont souvent énigmatiques.
Son travail de la dernière décennie se déploie à travers deux médiums interdépendants.
Son travail de la dernière décennie se déploie à travers deux médiums interdépendants.
D'une part, des sculptures qui occupent l'espace comme des objets hybrides, évoquant
la tradition des dioramas et la plasticité des maquettes de théâtre et des cabinets de curiosités. D'autre part, des œuvres plates qui représentent des couvertures de livres ou de magazines, dans lesquelles l'artiste emploie une marqueterie complexe.
Cette technique produit une esthétique singulière, définie par une gamme de couleurs
Bien que cette série soit quelque peu énigmatique sur le plan narratif, le jeu des textures et
des couleurs génère une sensation chaleureuse et agréable, éveillant en nous la douce
nostalgie de ce qui n'a jamais existé.
Manuel Neves
Cette technique produit une esthétique singulière, définie par une gamme de couleurs
et de textures associées au monde du bois, qui, par sa chaleur, projette une perception imprécise du temps.
À cet égard, cette ambiguïté temporelle semble imprégner ou traverser toute l’œuvre
À cet égard, cette ambiguïté temporelle semble imprégner ou traverser toute l’œuvre
de Gordín, avec une douce nostalgie – une nostalgie qui, plutôt que d’exprimer la mélancolie persistante typique de la culture du Río de la Plata, se rapporte à l’univers de l’enfance, agissant comme une énergie vitale présente dans nos vies et que l’artiste cherche à préserver.
Dans les sculptures présentées dans cette exposition, on peut observer des éléments
Dans les sculptures présentées dans cette exposition, on peut observer des éléments
qui traduisent la sensation d’un événement passé, comme dans Mi eco, mi sombra y yo
(Mon écho, mon ombre et moi), où de petits dessins évoquent les vacances d’été.
Ou encore, une action figée dans le temps, comme dans une sorte de photographie tridimensionnelle, dans El porfolio (Le Portfolio). Ces deux sculptures sont liées par la mise en scène de l’acte de dessiner, une pratique fondamentale dans l’œuvre de Gordín.
Enfin, l'exposition se conclut par une série d'œuvres bidimensionnelles présentant des images issues d'évocations poétiques de thèmes musicaux.
Enfin, l'exposition se conclut par une série d'œuvres bidimensionnelles présentant des images issues d'évocations poétiques de thèmes musicaux.
Le format carré, d'environ 30 centimètres de côté — très proche de celui des disques vinyles — évoque les pochettes de 33 tours.
Bien que cette série soit quelque peu énigmatique sur le plan narratif, le jeu des textures et
des couleurs génère une sensation chaleureuse et agréable, éveillant en nous la douce
nostalgie de ce qui n'a jamais existé.
Manuel Neves
+598 9916 1806 · puntadeleste@xippas.com
xippas.com @xippasgalleries · @xippasgalleriespage · @xippas
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| Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs. L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Bonne lecture ! Bonne écoute Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio Vous êtes de plus en plus nombreux à suivre le blog. Pour recevoir les posts, abonnez-vous directement sur le BlogPress https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr https://www.linkedin.com/in/gpocquet/ https://www.facebook.com/pocquetfinance https://www.facebook.com/gerard.pocquet |
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