Ainsi Parlait l'Art. L'art Universel.
L' art universel et singulier. L'art sacré. L' art d' ici et d'ailleurs. L'art de Marque qui se démarque.
Là, où mon œil de chair, mon œil de raison et mon œil de contemplation me conduit, m'attire.
Bien sûr, Ainsi Parlait l' Art est tiré du titre du livre Ainsi parlait Zarathoustra de Frederich Nietzsche
HASAN HADI · Réalisateur · Scénariste · Prmier film "The President’s Cake" · Le Gâteau du Président · Festival de Cannes · Caméra d' Or ·2025 ·
Scénariste et réalisateur irakien, Hasan Hadi a scénariste et réalisateur irakien,
Hasan Hadi a grandi dans le sud de l’Irak pendant la guerre et a travaillé dans le journalisme, la production. HASAN HADI professeur associé de cinéma à l’université de New York.
Il a reçu la bourse Gotham-Marcie Bloom, le Black Family Production Prize et le prix de production
de la Fondation Sloan. Boursier du Sundance Lab en 2022, il a reçu le prix Sundance/NHK 2022, la bourse SFFILM Rainin et la bourse du Doha Film Institute pour son premier film, The President’s Cake.
Synopsis Dans l’Irak des années 1990, sous le régime de Saddam Hussein, neuf-ans-old Lamia
est désignée parmi ses camarades pour confectionner un gâteau à l’occasion de l’anniversaire du président. Confrontée à la pénurie, aux sanctions et à la survie quotidienne dans les marais du sud et la ville voisine, elle doit ruser et avancer avec son ami Saeed pour recueillir
les ingrédients — un voyage initiatique et un portrait sensible de la jeunesse irakienne
Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs. L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet
Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI D’après une histoire vraie. U N F I L M D E JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os. Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée. 48 kilos d’empathie et de volonté. Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su. La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait : il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
Vincent Munier, après "La Panthère des neiges", son nouveau film "LE CHANT DES FORÊTS" (petit-fils Simon Munier, le père Vincent Munier, le grand-père Michel Munier ) À propos de Vincent Munier Vincent Munier est né à Épinal, dans les Vosges, en 1976. Son enfance se passe à construire des affûts, bivouaquer en forêt, descendre des rivières en canoë, escalader des parois... Son père, Michel, écologiste de la première heure, lui dévoile ses astuces de campeur et lui transmet le besoin viscéral d’« entrer dans la forêt sur la pointe des pieds ». Vincent a 12 ans lorsque, dissimulé sous une toile de camouflage et tremblant d’émotion, il réalise son premier cliché de chevreuil. "LE CHANT DES FORÊTS" Image VINCENT MUNIER - ANTOINE LAVOREL - LAURENT JOFFRION Après le lycée, ses voyages l’emmènent d’abord dans les forêts primaires des pays de l’Est pour croiser ours, lynx, loups, puis en Scandinavie pour suivre le périple migratoire des grues cendrées....
Après avoir exploré les enjeux de la métamorphose des corps pendant de longues années, photographiant des sujets directement traversés par des questions de théâtralité, de mise en scène et de travestissement, la photographe Estelle Hanania s’attelle aujourd’hui à appliquer cette notion de métamorphose au corps même de sa production d’images. Développant une série de totems photographiques, nés du désir de reprendre sa matière photographique en main et d’un besoin de donner littéralement corps aux récits. La série, présentée en février 2026 à la Project Room de la galerie Suzanne Tarasieve, s'intitule « Green Sea Swallow Tail ». En référence à cette espèce rare de papillon d’Asie du Sud-Est, un papillon bleu-vert aux ailes recouvertes d'écailles irisées et dont le genre est indifférent. Durant l'été 2017, la photographe a accompagné trois jeunes drag queens en pleine transformation, se préparant chaque soir à performer da...
Qiu Xiaofei, A pillow for eating dreams, 2023-2024, oil on linen, 200 x 250 cm, 78 3/4 x 98 3/8 in. Maintes sources d'inspiration enrichissent l'univers de Qiu XIAOFEI. Qiu Xiaofei est surtout connu pour ses peintures aux couleurs évocatrices, qui fusionnent formes intuitives et ludiques. Puisant dans la mémoire, l'allégorie et une narration onirique, il s'inspire des esthétiques orientales et occidentales à travers les générations. Qiu conçoit la peinture comme une interaction entre sensation physique et connaissance cognitive, et comme un appel à l'énergie spirituelle pour une compréhension plus profonde du monde. S'inspirant de penseurs anciens et modernes, il conçoit le temps comme une spirale. Passé, présent et futur s'entremêlent dans un flux constant et une interaction mutuelle. Dans ses œuvres, il intègre généralement de multiples dimensions ou strates temporelles, aboutissant à une synthèse énigmatique. Premier plan et arrière-plan se fondent s...
Eleonora Duse Vigevano, 1858 – Pittsburgh, 1924 Eleonora Duse est devenue une figure mythique insaisissable.selon PIETRO MARCELLO Née à Vigevano, en Lombardie (région faisant alors partie de l’Empire Austro-Hongrois), le 3 octobre 1858 dans une famille de comédiens itinérants, Eleonora Duse est obligée de jouer dans la troupe de ses parents dès son plus jeune âge, et y apprend donc les fondamentaux de la profession. En 1862, à l’âge de quatre ans, elle joue le rôle de Cosette dans la version théâtrale des Misérables. C’est à l’âge de quatorze ans, alors qu’elle incarne un des personnages de Roméo et Juliette qu’elle découvre réellement sa vocation d’artiste. Quelques interprétations remarquables, notamment celle de Thérèse Raquin de Zola, lui vaudront la reconnaissance de la critique et du public, et le succès. En 1879, à l’âge de vingt-et-un ans, elle rejoint la troupe de Cesare Rossi, la Compagnia Semistabile, au sein de laquelle ...
Zandra Rhodes portrait by Gene Nocon Plongez dans un kaléidoscope de couleurs, de créativité et de haute couture avec la légende de la mode, Dame Zandra Rhodes, pour une soirée inoubliable d'échanges et de récits. En dialogue avec Rosemary Harden, conservatrice de l'exposition « A Life in Print » et éminente spécialiste de la mode, cet événement exceptionnel vous promet une immersion au cœur de l'univers de l'une des créatrices britanniques les plus novatrices. Zandra Rhodes explorera son exposition fascinante au Holburne Museum, où ses vêtements électrisants, imprimés à la main, des années 1960, 1970 et 1980, prennent vie sur des mannequins historiques d'Adel Rootstein, pièces maîtresses de la remarquable collection du Fashion Museum Bath, gracieusement prêtées au Holburne spécialement pour cette exposition. Chaque ensemble est une symphonie visuelle, agencée en sections « imprimés phares » qui révèlent l'évolution de ses motifs emblématiques, des fleurs fant...
'My work exists on two levels, in the relationship between the background and the foreground, and how they talk to each other. It's also a satire on human society and the human condition in general.' Raqib Shaw Raqib Shaw The Libricide of the Pragmatic Pessimist, 2024 Acrylic liner, enamel, and graphite on paper 68 x 47 cm (26.77 x 18.50 in) Born in Calcutta, India, and raised in Kashmir, Raqib Shaw comes from a family of merchants and his early experience of living among antiques, jewellery and exotic fabrics and carpets has informed his highly intricate and brightly coloured paintings. He creates opulent visions of unearthly realms populated by cavorting monkey kings, leather-strapped centaurs and fearsome tiger-headed and zebra-mounted warriors. The world he portrays is beautiful, terrifying, debauched, luxurious and steeped in mythology, with a thrilling synergy between the fantastical imagery and the delicacy of his technique. Raqib Shaw Winter Landsc...
« Mon travail existe à deux niveaux : d’une part, dans la relation entre l’arrière-plan et le premier plan et la manière dont ils dialoguent ; d’autre part, dans une satire de la société humaine et de la condition humaine en général. » Raqib Shaw Raqib Shaw The Libricide of the Pragmatic Pessimist, 2024 Acrylic liner, enamel, and graphite on paper 68 x 47 cm (26.77 x 18.50 in) Né à Calcutta, en Inde, et ayant grandi au Cachemire, Raqib Shaw est issu d'une famille de marchands. Son enfance passée au milieu d'antiquités, de bijoux et de tissus et tapis exotiques a profondément influencé ses peintures, d'une grande finesse et aux couleurs éclatantes. Il crée des visions opulentes de royaumes oniriques peuplés de rois singes cabriolants, de centaures enchaînés de cuir et de redoutables guerriers à tête de tigre ou montés sur un zèbre. Le monde qu'il dépeint est à la fois beau, terrifiant, décadent, luxueux et imprégné de mythologie, avec une synergie saisissant...
Alvaro Barrington, On the Road (TMS) A13, Blue Dancers, Kids Day, 2024-26. Oil, acrylic, flash, enamel on burlap / silk screen printed burlap, cotton linen, waxed cotton thread. 250 × 210 cm (98.43 × 82.68 in) La galerie Thaddaeus Ropac de Salzbourg présente la plus récente série d'œuvres d'Alvaro Barrington, à l'occasion de sa deuxième exposition personnelle en Autriche. Intitulée « Sur la route » (TMS), l'exposition évoque une multitude de références qui la traversent, notamment des motifs issus de l'histoire personnelle et culturelle de Barrington. Le titre fait également référence aux œuvres elles-mêmes : exposées pour la première fois lors de l'exposition personnelle de Barrington, « Grace » , à la Tate Britain en 2024, elles ont ensuite été développées pour le carnaval de Notting Hill en 2025 et installées sur le Mangrove Sound Truck. Aujourd'hui, pour sa troisième présentation à Salzbourg, cet ensemble d'œuvres est réinterprété sous forme de c...
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