FR · EN · OPERA GALLERY London · Dreaming in Colour · A Group Exhibition · 5 March – 6 April 2026 · Artiste peintre ARJEN · Press Release

By Gérard Pocquet

Arjen, Condensation, 2025, Oil on canvas, 85 x 60 x 4.5 cm | 33.5 x 23.6 x 1.8 in
Arjen
Le peintre néerlandais Arjen crée des compositions surréalistes et minimalistes 
où la figure humaine se fond dans des formes abstraites et un cubisme organique. 
Ses dégradés subtils, ses corps déconstruits et son humour discret évoquent une tension contenue, alliant profondeur psychologique et retenue visuelle, et situant son œuvre 
à la croisée du minimalisme et du surréalisme.

Arjen, Dreaming of the Taste of Colour, 2025, Oil on canvas, 120 x 90 cm | 47.2 x 35.4 in

Dreaming in Colour 
« Rêver en couleurs » marque un tournant pour l’Opera Gallery London, présentant
un chapitre vibrant consacré à des artistes émergents dont les pratiques redéfinissent
le paysage visuel et conceptuel de l’art contemporain. Réunissant vingt-cinq artistes internationaux, l’exposition témoigne de l’engagement constant de l’Opera Gallery
envers la découverte, l’expérimentation et l’accompagnement de nouveaux talents.
À une époque de mutations rapides de la culture visuelle, cette nouvelle génération
nous rappelle que la créativité continue de puiser son inspiration dans le territoire
intemporel des rêves.

‘Dreaming in Colour’ marks a defining moment for Opera Gallery London, presenting
a vibrant chapter focused on emerging artists whose practices are reshaping the visual
and conceptual landscape of contemporary art. Bringing together twenty-five international voices, the exhibition reflects Opera Gallery’s ongoing commitment to discovery, experimentation, and the nurturing of new talent. In an era of rapid shifts in visual culture,
this new generation reminds us that creativity continues to be fuelled by the timeless territory of dreams.

Opera Gallery London 65 - 66 New Bond Street W1S 1RW

 
Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel.
L' Art Sacré.
L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs. 
L'Art de Marque Qui se Démarque.
@ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio
https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
#ainsiparlaitlart #art #peinture #culture

https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr
https://www.linkedin.com/in/gpocquet/
https://www.facebook.com/pocquetfinance
https://www.facebook.com/gerard.pocquet


 






















Commentaires

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés

À PROPOS D’ANNE BOJARSKI · « Chercher la vérité avec un père qui faisait du faux... ». remarquait la fille de Ceslaw Bojarski. Le « Cezanne de la fausse monnaie » · L’ AFFAIRE BOJARSKI

By Gérard Pocquet
Image
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI  D’après une histoire vraie. U N F I L M D E  JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent  L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os.  Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée.  48 kilos d’empathie et de volonté.  Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir  ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su.  La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait :  il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
Read more »

À propos de Vincent Munier, après "La Panthère des neiges", son nouveau film "LE CHANT DES FORÊTS"

By Gérard Pocquet
Image
 Vincent Munier, après "La Panthère des neiges", son nouveau film "LE CHANT DES FORÊTS" (petit-fils Simon Munier, le père Vincent Munier, le grand-père Michel Munier )   À propos de Vincent Munier Vincent Munier est né à Épinal, dans les Vosges, en 1976. Son enfance se passe à construire des affûts, bivouaquer en forêt, descendre des rivières en canoë, escalader des parois... Son père, Michel, écologiste de la première heure, lui dévoile ses astuces de campeur et lui transmet le besoin viscéral  d’« entrer dans la forêt sur la pointe des pieds ».  Vincent a 12 ans lorsque, dissimulé sous une toile de camouflage et tremblant d’émotion,  il réalise son premier cliché de chevreuil.  "LE CHANT DES FORÊTS"  Image VINCENT MUNIER - ANTOINE LAVOREL - LAURENT JOFFRION Après le lycée, ses voyages l’emmènent d’abord dans les forêts primaires des pays de l’Est pour croiser ours, lynx, loups, puis en Scandinavie pour suivre le périple migratoire des grues cendrées....
Read more »

FR · EN · SUZANNE TARASIEVE · Artiste Photographe Estelle Hanania Green Sea Swallow Tail ƒ Exposition 07 février – 29 mars 2026 · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
  Après avoir exploré les enjeux de la métamorphose des corps pendant de longues années, photographiant des sujets directement traversés par des questions de théâtralité,  de mise en scène et de travestissement, la  photographe Estelle Hanania s’attelle aujourd’hui  à appliquer cette notion de métamorphose au corps même  de sa production d’images. Développant une série de totems photographiques, nés du désir de reprendre sa  matière photographique en main et d’un besoin de donner littéralement corps aux récits. La série, présentée en février 2026 à la Project Room de la galerie Suzanne Tarasieve, s'intitule « Green Sea Swallow Tail ».  En référence à cette espèce rare de papillon d’Asie du Sud-Est, un papillon bleu-vert  aux ailes  recouvertes d'écailles irisées et dont le genre est indifférent.  Durant l'été 2017, la photographe a accompagné  trois jeunes drag queens en pleine transformation, se préparant chaque soir à performer da...
Read more »

Gaëlle Bagot & Juan Manuel Nieto révèleront "Jardin d'ailleurs", leur nouvel album. Sortie le 03 octobre 2025 chez MusiqueLive / InOuïe Distribution.

By Gérard Pocquet
Image
©Yann Bagot / Benįamin Devy Gaëlle Bagot & Juan Manuel Nieto révèleront "Jardin d'ailleurs", leur nouvel album, à l'occasion de sa sortie le 03 octobre 2025 chez MusiqueLive / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté le mercredi 05 novembre 2025 sur la scène des 2 Pianos (Paris, 15e)  lors d'un concert de lancement exceptionnel. Le single "Ouvre les yeux", premier extrait de cet album, sera disponible le 29 août 2025  sur toutes les plate-formes. Fruit d'un travail axé sur l'improvisation et l' oralité, ce premier album compte neuf compositions originales, interprétées par Gaëlle Bagot à la voix lead et aux clarinettes — si bémol, mi bémol, basse — et Juan Manuel Nieto au piano et à la voix. Sur trois morceaux, deux invités viennent apporter au duo leur goût pour l'expérimentation  et l'hybridation : le violoncelliste Simon Lannoy, en constante recherche d'exploration sonore  et le beatboxer Oxyjinn, artiste explorateur vo...
Read more »

FR · HAUSER & WIRTH · QIU XIAOFEI · Exposition THE THEATER OF WITHER AND THRIVE · 12 FEBRUARY - 18 APRIL 2026 · HAUSER & WIRTH NEW YORK, 22ND STREET · PRESS RELEASE Qiu Xiaofei, 2025 © Qiu Xiaofei. Courtesy Qiu Xiaofei Studio

By Gérard Pocquet
Image
Qiu Xiaofei, A pillow for eating dreams, 2023-2024, oil on linen, 200 x 250 cm, 78 3/4 x 98 3/8 in. Maintes sources d'inspiration enrichissent l'univers de Qiu XIAOFEI. Qiu Xiaofei est surtout connu pour ses peintures aux couleurs évocatrices, qui fusionnent formes intuitives et ludiques. Puisant dans la mémoire, l'allégorie et une narration onirique, il s'inspire des esthétiques orientales et occidentales à travers les générations. Qiu conçoit la peinture comme une interaction  entre sensation physique et connaissance cognitive, et comme un appel à l'énergie spirituelle  pour une compréhension plus profonde du monde. S'inspirant de penseurs anciens et modernes,  il conçoit le temps comme une spirale. Passé, présent et futur s'entremêlent dans un flux constant  et une interaction mutuelle. Dans ses œuvres, il intègre généralement de multiples dimensions  ou strates temporelles, aboutissant à une synthèse énigmatique. Premier plan et arrière-plan se fondent s...
Read more »

" La Divine " Eleonora Duse Vigevano, 1858 – Pittsburgh, 1924 · Press Release · Film ELENORA DUSE un film de PIETRO MARCELLO

By Gérard Pocquet
Image
Eleonora Duse Vigevano, 1858 – Pittsburgh, 1924 Eleonora Duse est devenue une figure mythique insaisissable.selon PIETRO MARCELLO Née à Vigevano, en Lombardie (région faisant alors partie de l’Empire Austro-Hongrois),   le 3 octobre 1858 dans une famille de comédiens itinérants, Eleonora Duse est obligée de jouer dans la troupe  de ses parents dès son plus jeune âge, et y apprend donc les fondamentaux de la profession.  En 1862, à l’âge de quatre ans, elle joue le rôle de Cosette dans la version théâtrale des Misérables.  C’est à l’âge de quatorze ans, alors qu’elle incarne un des personnages de Roméo et Juliette  qu’elle découvre réellement sa vocation d’artiste. Quelques interprétations remarquables, notamment  celle de Thérèse Raquin de Zola, lui vaudront la reconnaissance de la critique et du public, et le succès.  En 1879, à l’âge de vingt-et-un ans, elle rejoint la troupe de Cesare Rossi, la Compagnia Semistabile,  au sein de laquelle ...
Read more »

Zandra Rhodes: A Life in Print with Rosemary Harden presented by The Holburne Museum THE FORUM TALK Wed 18 Mar' 26 · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
Zandra Rhodes portrait by Gene Nocon   Plongez dans un kaléidoscope de couleurs, de créativité et de haute couture avec la légende de la mode, Dame Zandra Rhodes, pour une soirée inoubliable d'échanges et de récits. En dialogue avec Rosemary Harden, conservatrice de l'exposition « A Life in Print » et éminente spécialiste de la mode, cet événement exceptionnel vous promet une immersion au cœur de l'univers de l'une des créatrices britanniques les plus novatrices. Zandra Rhodes explorera son exposition fascinante au Holburne Museum, où ses vêtements électrisants, imprimés à la main, des années 1960, 1970 et 1980, prennent vie sur des mannequins historiques d'Adel Rootstein, pièces maîtresses de la remarquable collection du Fashion Museum Bath, gracieusement prêtées au Holburne spécialement pour cette exposition. Chaque ensemble est une symphonie visuelle, agencée en sections « imprimés phares » qui révèlent l'évolution de ses motifs emblématiques, des fleurs fant...
Read more »

EN · Thaddaeus Ropac · London Paris Salzburg Milan Seoul ·  Preview Art Basel Qatar · Artiste Raqib Shaw · Biographie · Gallery Photo ·Press Release  Thaddaeus Ropac

By Gérard Pocquet
Image
  'My work exists on two levels, in the relationship between the background and the foreground,  and how they talk to each other. It's also a satire on human society and the human condition in general.' Raqib Shaw Raqib Shaw  The Libricide of the Pragmatic Pessimist, 2024 Acrylic liner, enamel, and graphite on paper 68 x 47 cm (26.77 x 18.50 in) Born in Calcutta, India, and raised in Kashmir, Raqib Shaw comes from a family of merchants and his early experience of living among antiques, jewellery and exotic fabrics and carpets has informed his highly intricate and brightly coloured paintings. He creates opulent visions of unearthly realms populated by cavorting monkey kings, leather-strapped centaurs and fearsome tiger-headed and zebra-mounted warriors. The world he portrays is beautiful, terrifying, debauched, luxurious and steeped in mythology, with a thrilling synergy between the fantastical imagery and the delicacy of his technique. Raqib Shaw   Winter Landsc...
Read more »

FR · EN · Thaddaeus Ropac · London Paris Salzburg Milan Seoul ·  Preview Art Basel Qatar · Artiste Raqib Shaw · Biographie · Gallery Photo ·Press Release  Thaddaeus Ropac

By Gérard Pocquet
Image
« Mon travail existe à deux niveaux : d’une part, dans la relation entre l’arrière-plan  et le premier plan et la manière dont ils dialoguent ;  d’autre part, dans une satire de la société humaine  et de la condition humaine en général. » Raqib Shaw Raqib Shaw  The Libricide of the Pragmatic Pessimist, 2024 Acrylic liner, enamel, and graphite on paper 68 x 47 cm (26.77 x 18.50 in) Né à Calcutta, en Inde, et ayant grandi au Cachemire, Raqib Shaw est issu d'une famille de marchands. Son enfance passée au milieu d'antiquités, de bijoux et de tissus et tapis exotiques a profondément influencé ses peintures, d'une grande finesse et aux couleurs éclatantes. Il crée des visions opulentes  de royaumes oniriques peuplés de rois singes cabriolants, de centaures enchaînés de cuir et de redoutables guerriers à tête de tigre ou montés sur un zèbre. Le monde qu'il dépeint est à la fois beau, terrifiant, décadent, luxueux et imprégné de mythologie, avec une synergie saisissant...
Read more »

Thaddaeus Ropac Salzburg · Alvaro Barrington · Exposition On the Road (TMS) 24 January—21 March 2026 · Thaddaeus Ropac Salzburg Villa Kast Mirabellplatz 2, 5020 Salzburg · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
Alvaro Barrington, On the Road (TMS) A13, Blue Dancers, Kids Day, 2024-26. Oil, acrylic, flash, enamel on burlap / silk screen printed burlap, cotton linen, waxed cotton thread. 250 × 210 cm (98.43 × 82.68 in) La galerie Thaddaeus Ropac de Salzbourg présente la plus récente série d'œuvres d'Alvaro Barrington,  à l'occasion de sa deuxième exposition personnelle en Autriche. Intitulée « Sur la route » (TMS), l'exposition évoque une multitude de références qui la traversent, notamment des motifs issus de l'histoire personnelle et culturelle de Barrington. Le titre fait également référence aux œuvres elles-mêmes : exposées pour la première fois lors de l'exposition personnelle  de Barrington, « Grace » , à la Tate Britain en 2024, elles ont ensuite été développées pour le carnaval  de Notting Hill en 2025 et installées sur le Mangrove Sound Truck. Aujourd'hui, pour sa troisième présentation à Salzbourg, cet ensemble d'œuvres est réinterprété sous forme de c...
Read more »