Ainsi parlait l'Art. L'art universel.
L'art sacré. L'art singulier, d'ici et d'ailleurs. L'art de Marque qui se démarque.
L'itinerarium de l'Œil reliant l'art, la culture et l'histoire.
Bien sûr, Ainsi parlait l' Art est tiré du titre du livre Ainsi parlait Zarathoustra de Frederich Nietzsche
PARIS MONTMARTRE "Mémoires de l' Olympia" Écrit, joué et chanté par Tito Clément au Théâtre TMG MONTMARTRE GALABRU
Gérard Pocquet Ambassadeur de la République de Montmartre https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
Tito Clément
Passionné de chanson depuis l'enfance, Tito Clément fait ses premiers pas sur scène au sein d'orchestres de bals et groupes divers. Il joue également Johnny Rockfort dans une troupe locale qui reprend Starmania.
En 2003, grâce aux "Rencontres d'Astaffort", stage d'écriture de chansons, sous l'œil bienveillant de Francis Cabrel,
Tito fait ses premiers concerts de chansons inédites et enregistre son album en 2009.
En mars 2011, on le retrouve aux côtés de Francis Cabrel sur un album jeune public: "l'Enfant-Porte".
Au printemps 2014, il participe à une master-class dirigée par Michel Jonasz, puis, au dernier trimestre 2020, à un stage de perfectionnement intitulé: "Les techniques du chanteur", encadré par "La Manufacture Chanson". Il y rencontre Laurent Malot qui signe la mise en scène son spectacle "Mémoire(s) de l'Olympia".
En parallèle de tout ceci, animations diverses en restaurants, Casinos, campings, soirées privées…
Plongez dans l'histoire mythique de l'Olympia!
Le 13 novembre 1997, lors de l'inauguration du « nouvel Olympia», Stanislas, agent de maintenance depuis 1954, entreprend de recréer la servante, cette lumière symbolique chargée de mémoire
et de protection. A travers anecdotes, chansons et medleys, il retrace les grandes heures de ce lieu légendaire, où Bruno Coquatrix et Jean-Michel Boris ont façonné l'âme du Music-Hall français.
Une ode vibrante à P'histoire et à l'esprit d'un lieu devenu un mythe mondial.
"Mémoires de l' Olympia" Écrit, joué et chanté par Tito Clément
Maïa Barouh La fille des deux portes Il y a des affiches qui parlent avant même qu’on les lise. Celle du Yokai Matsuri est de celles-là. Des créatures hybrides, dansantes, ni tout à fait monstres ni tout à fait hommes, tracées à l’encre avec une liberté jouissive. Au bas de l’image, une mention qui dit tout : « Illustration par Atsuko Barouh ». La mère dessine. La fille organise. Le festival est déjà une œuvre. I. Maïd ( 間 ) • Le soleil entre deux portes Le kanji Maïd s’écrit 間 : un soleil emprisonné entre deux montants de porte. C’est le titre de son dernier album. C’est surtout sa biographie en un signe. Maïa Barouh est née à Tokyo. Son père, Pierre Barouh, est un Français d’origine turque, enfant juif caché en Vendée pendant la guerre sous le prénom d’emprunt de Pierre, qui deviendra le sien pour toujours. Sa mère, Atsuko Ushioda, est peintre et antiquaire japonaise. Entre ces deux existences, entre ces deux langues, entre ces deux imaginaires du monde, Maïa naît....
CORY SEZNEC "No Resting Place" (Captain Pough - Inouie Distribution) Sortie le 15 Janvier 27 Concert le au Consulat - Paris 11ème Embarquement immédiat avec le chanteur et guitariste franco-américain Cory Seznec. Inspiré par le folk, le blues et les musiques traditionnelles, il a enrichi sa palette sonore en parcourant le monde. Du Kenya aux hauts-plateaux éthiopiens, de la rumba congolaise aux mélodies maliennes, Cory Seznec crée des ponts entre les cultures et les époques. Ici en solo guitare -voix , d'autres fois en trio, les formules varient en fonction de ses road trip mais quelque soit la formation chaque album est une merveille . Enregistré en live en une seule semaine avec le producteur Don Godwin aux Tonal Park Studios de Takoma Park dans le Maryland (États-Unis), le nouvel album solo de Cory Seznec intitulé "No Resting Place" a été réalisé sans click track, avec un minimum d’overdubs et pratiquement aucun montage. Amplis à lampes vintage, micro...
Une femme qui nous regarde, un éventail qui se baisse ou se lève. Première affiche : la version restaurée Ce que l’affiche fait au corps Le blanc d’abord, presque trop. Une lumière de plein jour, surexposée, où le fond se dissout en brume. On ressent la douceur d’un lit défait : coussins, épaule nue, mèches blondes relevées sans apprêt, joues de poudre. C’est sucré comme une dragée, et le fuchsia des lettres pique la langue comme une framboise acide. Ce que le regard construit L’œil va droit au visage, tête inclinée sur l’épaule, regard bleu planté dans le nôtre, sourire en coin. Puis il suit une diagonale : le regard, la bouche, l’éventail rose qui monte du coin droit, enfin les bandes du titre qui grimpent en escalier vers la droite. Le titre est écrit trois fois , de moins en moins grand, comme un écho dans une galerie de miroirs. Les lettres sont des fenêtres découpées dans la bande rose, et l’éventail se lit à travers elles. Le plus grand « MARIE ANTOINETTE » est rogné par le b...
Les Rochambelles forcent le respect de Leclerc ! Florence Conrad, « la providence de nos blessés » L’Art Universel • L’Art Sacré • L’Art Singulier d’Ici et d’Ailleurs Une lettre. Quelques lignes tendues à une femme que personne n’avait prise au sérieux. Dans la pièce, le général Leclerc remercie Florence Conrad; sa formule est restée dans l’histoire : elle fut « la providence de nos blessés ». On sort du Théâtre Michel en pensant à cette lettre, car toute la pièce y mène. Tout au long du spectacle, ces femmes sont moquées, reléguées sur une péniche qui sent l’essence, priées de retourner à la vaisselle. Elles essuient les rires d’un capitaine, les soupçons d’un major et les mots durs de leurs propres camarades. Il a fallu un général qui, au bout de la route, prends la plume pour dire merci. Le 11 mars 1945, il remettra la Légion d’honneur à Florence Conrad. Un nom qui vient de loin. Les soldats de la 2e DB les ont surnommées « Rochambelles...
Ruttkowski;68 présente "if you don't come in, smile as you go by, nr. 2", quatrième exposition personnelle de la galerie consacrée aux œuvres de Jårg Geismar (né en 1958 à Burgsvik, Suède, mort en 2019 à Essen, Allemagne), à Paris. Jårg Geismar avait quelque chose d’un magicien. Il trouvait les matériaux de ses œuvres dans la rue, dans d’anciens bâtiments industriels, jusque dans les ordures. Il s’agissait de simples sous-produits de la vie quotidienne : planches de bois, feuilles de cellophane, bouts de papier, vitres brisées, câbles ou, comme ici, les emballages en cellophane des paquets de cigarettes. Il les peignait à la peinture lumineuse pour verre, puis les épinglait au mur. Il transformait ainsi ces objets transparents mis au rebut en œuvres délicates qui captent et renvoient la lumière, et que leur éclat élevait au rang d’objets de désir. Il y a ses dessins. Fasciné par les images produites par les appareils électroniques, des images faites d...
HOPE · Na Hong-jin : deux affiches, un film Sélection officielle, Compétition, Cannes 2026 · 2h37 · en salle depuis le 28 octobre 2026 · interdit aux moins de 12 ans avec avertissement Une policière a peur, un cavalier galope, et le titre brûle en rouge. L’espoir, lui, reste hors de portée. La première affiche : une policière, une voiture, un titre flou Ce que l’affiche fait au corps Une affiche presque blanche : le capot d’une voiture de police se fond dans la page. Au centre, une femme en uniforme sombre, les yeux écarquillés, la bouche entrouverte : elle vient de voir quelque chose, ou elle sent que cela va arriver. À côté d’elle, un homme au volant, le visage fermé. L’une a peur, l’autre encaisse. Ce que le regard construit Aucun des deux ne nous regarde : ils fixent un point hors cadre, que nous ne verrons pas. La vitre et le gyrophare disent la police et l’urgence, rien ne dit où ni pourquoi. Le titre, HOPE , est en grosses lettres floues, bleu, orange, rose, violet, c...
Les arbres sont des traits d'union entre les énergies cosmiques qui viennent du fin fond de l'univers et les énergies telluriques nichées au cœur de la Terre. Ce sont de grands alchimistes qui font le lien entre le visible et l'invisible, et transforment la lumière et le CO2 pour nous nourrir, nous abriter, nous chauffer, nous éclairer... Et nous, petits humains qui sommes si dépendants d'eux, pourquoi nous sommes-nous tant éloignés de ces génies généreux ? Nous nous sommes crus au sommet de la création alors que nous ne sommes qu'un infime maillon de cette chaîne du vivant. J'aimerais tellement participer à nos retrouvailles, à notre réconciliation avec l'Arbre, ce grand chef d'orchestre de la Nature. La forêt devient un gisement de ressources, un capital sur pied. Les forêts représentent un tiers du territoire, sauf que pour la moitié, il ne s'agit pas de forêts mais de plantations d'arbres. Et c'est là toute la différence ! C'est...
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