Ainsi parlait l'Art. L'art universel.
L'art sacré. L'art singulier, d'ici et d'ailleurs. L'art de Marque qui se démarque.
Là, où m'étonne, me transmet mon œil de chair, mon œil de raison, mon œil de contemplation, soit l'œil de Gérard, l'Œil médiateur de l'art et de la culture.
Bien sûr, Ainsi parlait l' Art est tiré du titre du livre Ainsi parlait Zarathoustra de Frederich Nietzsche
PARIS MONTMARTRE "Mémoires de l' Olympia" Écrit, joué et chanté par Tito Clément au Théâtre TMG MONTMARTRE GALABRU
Gérard Pocquet Ambassadeur de la République de Montmartre https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
Tito Clément
Passionné de chanson depuis l'enfance, Tito Clément fait ses premiers pas sur scène au sein d'orchestres de bals et groupes divers. Il joue également Johnny Rockfort dans une troupe locale qui reprend Starmania.
En 2003, grâce aux "Rencontres d'Astaffort", stage d'écriture de chansons, sous l'œil bienveillant de Francis Cabrel,
Tito fait ses premiers concerts de chansons inédites et enregistre son album en 2009.
En mars 2011, on le retrouve aux côtés de Francis Cabrel sur un album jeune public: "l'Enfant-Porte".
Au printemps 2014, il participe à une master-class dirigée par Michel Jonasz, puis, au dernier trimestre 2020, à un stage de perfectionnement intitulé: "Les techniques du chanteur", encadré par "La Manufacture Chanson". Il y rencontre Laurent Malot qui signe la mise en scène son spectacle "Mémoire(s) de l'Olympia".
En parallèle de tout ceci, animations diverses en restaurants, Casinos, campings, soirées privées…
Plongez dans l'histoire mythique de l'Olympia!
Le 13 novembre 1997, lors de l'inauguration du « nouvel Olympia», Stanislas, agent de maintenance depuis 1954, entreprend de recréer la servante, cette lumière symbolique chargée de mémoire
et de protection. A travers anecdotes, chansons et medleys, il retrace les grandes heures de ce lieu légendaire, où Bruno Coquatrix et Jean-Michel Boris ont façonné l'âme du Music-Hall français.
Une ode vibrante à P'histoire et à l'esprit d'un lieu devenu un mythe mondial.
"Mémoires de l' Olympia" Écrit, joué et chanté par Tito Clément
LA SAISON DE LA BIÈRAUBEURRE ARRIVE ENFIN EN FRANCE ! UN RENDEZ-VOUS INÉDIT POUR CÉLÉBRER LES 25 ANS DE LA SAGA HARRY POTTER Vingt-cinq ans après l'arrivée du sorcier préféré des Français sur les écrans, l'univers de Harry Potter continue de rassembler les générations. Symbole emblématique de cette saga culte , la Bièraubeurre s'invite pour la première fois dans l'Hexagone à travers une saison dédiée tout au long du mois de mai. Dans les tavernes qui peuplent Le Chaudron Baveur, Les Trois Balais ou à La Tête de Sanglier, c'est simple elle est partout ! UN WEEK-END ÉVÉNEMENT A ROUEN POUR LANCER LA SAISON DE LA BIÈRAUBEURRE Pour ouvrir cette première saison, Warner Bros. Discovery France donne rendez-vous aux fans les 8 et 9 mai à Rouen (restaurant AU BUREAU sur les quais) pour un week- end exceptionnel, placé sous le signe du partage et de la magie. Au cœur de l'évènement, ...
Article paru dans Numéro Berlin https://www.numeroberlin.de/2023/09/in-conversation-with-florentina-holzinger/ Entretien avec Florentina Holzinger • Réalisé par Carolin Desiree Becker 1er septembre 2023 Ce faisant, elle questionne et explore les limites de la physicalité et des idées conventionnelles, laissant souvent son public perplexe. Dans le cadre de Berlin Atonal, festival de musique expérimentale, de performance et d'art visuel, Florentina Holzinger présente son étude percutante « Étude pour l'Église ». C.D.B. :Vous avez dit un jour que la danse était presque dénuée de sens pour vous, et pourtant, vous la pratiquez depuis près de 15 ans. Qu'est-ce qui vous a poussée à danser par le passé ? Quel a été le déclic qui vous a menée à la chorégraphie/performance ? Ou était-ce simplement une évolution logique ? F.H. : Oui, je ne voulais pas dire littéralement dénuée de sens, mais dénuée de fonction, sans fonction concrète ni utilité pratique. La métaphysique, si présente da...
https://www.pathelive.com/fr/evenements/theatre/le-cid/ Saison : 2025-2026 • En direct / Filmé à : En direct du Théâtre de la Porte Saint-Martin Durée : 135 minutes • Réalisation : Dominique Thiel Mise en scène : Denis Podalydès • Texte : Pierre Corneille SYNOPSIS Chimène, fille du comte Don Gomès, et Rodrigue, dit Le Cid, s’aiment passionnément. Mais une grave querelle oppose leurs familles, Rodrigue doit alors venger l’honneur de son père au cours d’un duel inévitable avec le comte… Un combat qui bouleverse son histoire d’amour avec Chimène. https://www.pathelive.com/fr/evenements/theatre/le-cid/ DISTRIBUTION La Troupe de la Comédie-Française et les comédiennes et comédiens de l'Académie de la Comédie-Française. https://www.pathelive.com/fr/evenements/theatre/le-cid/ PRÉSENTATION Après ses mises en scène de Cyrano de Bergerac, Lucrèce Borgia et Les Fourberies de Scapin, Denis Podalydès s’empare du Cid, pièce emblématique du théâtre classique français qui ...
Quel bonheur en entrant dans la Villa Radet de découvrir ce feu d’artifice d’œuvres éclectiques de grands créateurs! Merci à tous ceux qui contribuent au succès de cet événement. Nombre des exposants ont été médaillés dans de prestigieuses expositions internationales. Notre invité d’Honneur Daniel Humair, un grand peintre qui a exposé dans le monde entier, ambassadeur de la République de Montmartre, mais aussi l’un des plus grands jazzmen du 20ème siècle. A la batterie il a accompagné les plus célèbres, il serait plus simple de citer les seuls avec lesquels il n’a pas joué : Sonny Rollins et Miles Davis ! L’affiche de cette Biennale interpelle et ne laisse personne indifférent, sa conception prolonge celle de la 10ème édition. Notre Biennale est actuellement le seul événement extérieur de la Villa Radet. Je remercie Bénédicte Alliot Directrice Générale ainsi que les équipes de la Cité Internationale des Arts de nous accueillir dans ce magnifique é...
http://www.pyramidefilms.com/ • https://lesfilmspelleas.com NOUS L'ORCHESTRE Un film de Philippe Béziat Avec l'Orchestre de Paris · Directeur musical Klaus Mäkelä Au cinéma depuis le 22 avril 2025 · Grand Prix Documentaire Musical FIPADOC 2026 « L'orchestre est une société basée sur l'autorité et le collectif. » — Klaus Mäkelä, dans le film Il est des films qui vous traversent comme une onde. Pas ceux qui vous racontent une histoire — ceux qui vous font éprouver quelque chose d'antérieur au langage. Nous l'orchestre, le nouveau documentaire de Philippe Béziat, est de ceux-là. On entre dans la salle comme on entre dans un concert. On en sort transformé, comme si l'on avait, pendant quatre-vingt-dix minutes, habité un autre corps — ou plutôt cent vingt corps à la fois, tous tendus vers le même invisible. C'est, au sens nietzschéen du terme, un film dionysien : il ne cherche pas à expliquer la musique, il cherche à la faire advenir en nous. SYNOPSIS Commen...
Compositeur, pianiste et arrangeur, Lalo Zanelli est né à Buenos Aires en 1959 et vit en France depuis 1983. À Buenos Aires, il apprend la guitare très tôt en autodidacte. Pour ses premiers concerts à 13 ans, il est plongé dans le rock sous toutes ses formes. Plus tard, il étudie le piano et la composition auprès de Luis Maria Corallini. À Paris, il découvre le jazz et « redécouvre » le tango. Il est élève de Gustavo Beytelman, Bernard Maury, François Jeanneau… De 1984 à 1986, il suit les Cours de Composition de Musique de Film, dirigé par Laurent Petit Girard à l’École Normal de Musique, où il obtient le Premier Prix à l’Unanimité. Il partage son activité entre la scène et l’écriture. Lalo Zanelli crée le septette, puis Quintette OMBÚ en 1993, vecteur de son langage propre et original où s'expriment ses nombreuses influences avec qui il enregistre trois albums. Son quatrième album soliste « Solar » vient de paraître chez Buda ...
Portrait of the artist. Sylvie Fleury est née en 1961 à Genève, où elle vit et travaille. Fleury a présenté de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers l'Europe et les États-Unis. Parmi ses récentes expositions individuelles, on peut citer le Mrac Musée régional d’art contemporain de Sérignan (2025) ; le Museum der Moderne de Salzbourg (2025) ; le Kunsthal de Rotterdam (2024) ; le Kunst Museum de Winterthur (2023) ; la Pinacothèque Agnelli de Turin (2022) ; le Kunstraum Dornbirn (2019) ; l'Istituto Svizzero de Rome (2019) ; la Villa Stuck de Munich (2016) ; Eternity Now, intégrée à la collection permanente du Bass Museum de Miami (2015 et 2017) ; le Centro de arte contemporaneo de Málaga (2011) ; et le MAMCO de Genève (2008). Son travail a également été présenté en groupe expose à l'international, notamment à la Biennale Performa, New York (2025) ; la Pinakothek der Moderne, Munich (2024) ; le Musée des Arts et du Design de New Yo...
Pascal COROL • Sculpteur des Gorgones • Interprète de la Nature Galerie 18Bis, Paris — Exposition «Intime Nature» Sous l’œil de Gérard Pocquet Il y a des rencontres qui sont des preuves. Celle avec Pascal COROL en est une. Dans la lumière tamisée de la Galerie 18Bis, entouré de ses sculptures de gorgones aux architectures fascinantes, l’artiste parle avec la même générosité qu’il compose — en donnant tout, en ne retenant rien. Une conversation sur la transmission, la beauté, la nature et la vie. Une invitation. — ◆ — Gérard Pocquet — Bonjour Pascal COROL, vous exposez actuellement à la Galerie 18Bis avec «Intime Nature». Pouvez-vous nous présenter cette exposition et votre parcours de sculpteur d’art floral ? Pascal COROL — «Intime Nature», c’est d’abord une histoire de coïncidences heureuses. La galerie proposait un programme consacré à l’"Intime" — cette collection que j’avais créée pour rendre hommage à toutes les matières qui m’ont accompagné tout au long de ma carrière...
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