Ainsi parlait l'Art. L'art universel.
L'art sacré. L'art singulier, d'ici et d'ailleurs. L'art de Marque qui se démarque.
Là, où m'étonne, me transmet mon œil de chair, mon œil de raison, mon œil de contemplation, soit l'œil de Gérard, l'Œil médiateur de l'art et de la culture.
Bien sûr, Ainsi parlait l' Art est tiré du titre du livre Ainsi parlait Zarathoustra de Frederich Nietzsche
VALEUR SENTIMENTALE un film de Joachim Trier FESTIVAL DE CANNES GRAND PRIX 2025
En scène d'ouverture, la Maison, une maison familiale à Oslo, qui devient un personnage, tout en lumière,
de par le rendu des prises de vue photographiques de Kasper Tuxen.
Le récit s'écoule sur plusieurs générations, depuis les années 30 jusqu'à celles d'aujourd'hui.
La Maison, en silence, les a observées et les a vues se succéder.
Le mouvement de la caméra en intérieur et en extérieur, raconte en filigrane le lien existant
des générations passées et de la génération actuelle.
Dès les premières images et les premières notes de la musique, le style musical nous propose
et nous emmène dans un lieu de proximité, d'intimité, de relations sentimentales, d'où le titre du film.
Le décor est agencé.
Quant aux personnages, deux sœurs fusionnelles vont être confrontées au retour inattendu, aux obsèques de leur mère, du père absent pendant de nombreuses années, Gustave Borg (Stellan Skarsgard) .
Le rapport de la fratrie de Nora Borg (jouant le rôle d'une actrice tourmentée et d'Agnes Borg Pettersen, mère de famille), ces deux univers différents seront le point de départ du film.
Dans l'enfance, Nora maternera Agnès, qui, au fil du temps, la situation s'inversera.
L'absence présence du père, vécu différemment dans leur for intérieur; avec rancœur pour Nora Borg (Renate Reinsve) et ressentiment pour Agnes Borg Pettersen (Inga Ibsdotter Lilleaas) qui a assistait sa mère mourante constituerait la trame du scénario, entre autres.
« Dans cette histoire, on sent que la douleur et le chagrin se transmettent de génération en génération, et ;
maison nous sert de microcosme pour observer le travail du temps, le pardon, qu’on accorde ou pas,
et le legs affectif qu’on reçoit de ses parents », indique Joachim Trier.
L'écriture (Scénario Eskil Vogt - Joachim Trierde) de cette absence présence marque l'intensité de la présence du père Stellan Skarsgard, dont celle-ci irradie les scènes du film.
Le père, scénariste et metteur en scène, souhaite réaliser son œuvre maîtresse avec Nora pour personnage principal. Stellan Skarsgard, le père, nous propose un jeu d'acteur dans la profondeur de son silence.
Il imprime la pellicule, avec une aisance déconcertante. Son ressenti psychologique est exprimé, soit,
dans la solitude, soit, dans le regard porté sur les autres; particulièrement avec Renate Reinsve (Nora, l'ainée), Inga Ibsdotter Lilleaas (Agnes Borg Pettersen, sa fille cadette), et, Elle Fanning (Rachel Kemp, icône mondiale, l'actrice américaine sera la suppléante du rôle proposé et refusé par Nora).
Un film de cinéma intime sur la vérité humaine, sur la condition humaine, cher à André Malraux.
Valeur sentimentale, tout en humanité, d'une violence contenue, nous projette l'authenticité des relations humaines familiales et professionnelles.
Un casting de "haute volée".
À voir.
Gérard Pocquet
Synopsis
Agnes et Nora voient leur père débarquer après de longues années d’absence. Réalisateur de renom, il propose à Nora, comédienne de théâtre, de jouer dans son prochain film, mais celle-ci refuse
avec défiance.
Il propose alors le rôle à une jeune star hollywoodienne, ravivant des souvenirs de famille douloureux.
NOUVELLES PLACES DISPONIBLES ENTRE LE 1 8 ET LE 20 AOÛT 2026 ANNONCE PROGRAMMATION É V É NEMENT HARRY POTTER “RETOUR À POUDLARD” -- LE SAMEDI 29 AOÛT 2026 DE 9H00 À 20H00 DANS LES JARDINS DE L'ORANGERIE DU CHÂTEAU DE VERSAILLES. -- Chaque année à l'approche du 1er septembre, les fans de la saga Harry Potter se rassemblent partout dans le monde pour célébrer l'événement “Retour à Poudlard”. En 2026, Warner Bros. Discovery France donne une nouvelle fois rendez-vous aux passionnés le samedi 29 août 2026 dans les Jardins de l'Orangerie du château de Versailles. L'édition 2026 marquera les 25 ans de la saga Harry Potter et réunira les fans de la première heure comme les nouvelles générations. Une célébration intergénérationnelle autour d'un univers devenu une véritable madeleine de Proust dans le décor grandiose, mythique et symbolique des Jardins du château de Versailles. Pour la toute première fois, l'événement Harry Potter “Retour à Poudlard...
Lineup: • Uuganbaatar Tsend-Ochir: grande vièle cheval ikh khuur, chœurs • Nasanjargal Ganbold: chant de gorge et chant diphonique khöömii, vièle cheval morin khuur, hautbois bishguur, luth tovshuur • Yesun-Erdene Bat: chant de gorge et chant diphonique khöömii, vièle cheval morin khuur, guimbarde, cymbales • Dalaijargal Daansuren: chant de gorge et chant diphonique khöömii, vièle cheval morin khuur, flûte tsuur Après Une Anthologie du khöömii mongol, Jangar de Khusugtun, Ögbelerim de Batsükh Dorj, Routes Nomades produit dans le cadre de ses 20 ans le premier album de TENGERTON. TengerTon | Ser Ser Salkhi | Echoes Of The Steppe 2025 Le nom de ce nouveau quartet de super solistes se poétise d’un son venu du ciel par la couronne de la yourte. Leur album Ilch symbolise la douce chaleur humaine et musicale, façonnée par deux éléments emblématiques de l’univers mongol : la vièle cheval morin khuur et les fascinants chants diphoniques khöömii. N...
*Like Music in the Blood* réunit les œuvres de huit artistes contemporains : Benjamin Orlow, Emil Sands, Galli, Hannah Quinlan & Rosie Hastings, Kira Freije, Suleman Aqeel Khilji, Tanoa Sasraku et Tiona Nekkia McClodden. Pratiquant aussi bien la peinture que la sculpture, ces artistes figurent le corps par le biais de stratégies d'omission, de déplacement, de projection et d'abstraction. Telle une langue intime, ressentie et connue de soi seul, ils explorent l'identité comme quelque chose qui se porte sous la peau, se fracturant lors du passage de l'expérience intérieure à la forme matérielle. Le titre de l'exposition offre un fil conducteur ; sa structure comparative nous rappelle que les systèmes de représentation ne peuvent qu'approcher une chose ou une expérience. *Like Music in the Blood* aborde son sujet par l'analogie, décrivant une chose à travers une autre. Ces artistes examinent la médiation comme une condition nécessaire à la représentation. *...
Anselm Kiefer, Klytia, 2025 Émulsion, peinture à l’huile, peinture acrylique, gomme-laque, feuille d’or, sédiments d’électrolyse et collage de toile sur toile, 380 × 280 cm (149.61 × 110.24 in) Thaddaeus Ropac Paris Pantin présente Nymphäum, une exposition de nouvelles œuvres d’Anselm Kiefer. À travers plus de vingt peintures, l’artiste orchestre de riches couches de peinture et des éléments de collage sur les toiles pour réinterpréter des récits de la mythologie classique. Le titre de l’exposition, qui se traduit nymphée » fait référence aux sanctuaires consacrés aux nymphes dans la Grèce et la Rome antique. Kiefer transforme la galerie en sa propre nymphée picturale : un nouveau chapitre dans l’entrelacement du mythe et de la matière qui définit sa pratique depuis plus de cinq décennies. Anselm Kiefer, Die Oreaden, 2025 Émulsion, peinture à l’huile, peinture acrylique, gomme-laque, feuille d’or, sédiments d’électrolyse et collage de toile sur toile,...
The Last Viking / Den Sidste Viking • Anders Thomas Jensen L'Affiche a parlé • Deux regards, deux pays, un seul film I. Premier regard • deux affiches pour un seul film Rarement deux affiches du même film auront dit des choses aussi différentes et aussi complémentaires. L'affiche française et l'affiche danoise originale constituent ensemble une leçon de stratégie marketing et de culture cinématographique nationale. L'affiche danoise ( Den Sidste Viking ) montre d'emblée les deux frères, Mads Mikkelsen à gauche, k-way bleu délavé, tenant une guitare électrique noire semi-acoustique, regard doux et légèrement absent. À sa droite, Nikolaj Lie Kaas en costume sombre, épaules carrées, une pelle sur l'épaule, le regard direct et déterminé. Entre eux et devant eux, un trou fraîchement creusé dans la mousse d'une forêt brumeuse et un chien qui émerge du trou, hirsute, impassible. La brume enveloppe les arbres en arrière-plan. La lumière est froide, nordique,...
Deux clochers et un minaret dans un mouchoir de poche À Shkodër, il suffit de quelques centaines de mètres autour de la rue piétonne Rruga Kolë Idromeno pour croiser, presque coup sur coup, une mosquée aux minarets élancés, une cathédrale orthodoxe couronnée de coupoles et une cathédrale catholique dont le clocher domine la ville. Un triangle de moins de trois cents mètres de côté, où se concentrent les trois grandes confessions albanaises: musulmane, orthodoxe et catholique. Le hasard n'y est pour rien : c'est là, au contraire, que l'histoire récente de l'Albanie s'est jouée avec la plus grande violence, et que sa reconstruction, après 1990, s'est faite avec la plus grande obstination. La mosquée Ebu Bekr, la plus imposante des trois avec ses deux minarets de plus de 41 mètres et son dôme de 24 mètres percé d'oculi, occupe l'emplacement de l'ancienne mosquée de Fushë Çela, entièrement rasée sous la dictature d'Enver Hoxha, à l'époque ...
JANE JANE OUVRE UNE NOUVELLE ÈRE NOUVEAU SINGLE・TOURNÉE LUMIÈRE・ZÉNITH PARIS Après l’album So Sorry en 2023, le Best Of Studio sorti en 2025, une Cigale complète et une première série de concerts marquée par l’engouement du public, SINCLAIR ouvre un nouveau chapitre avec Jane Jane, un titre funk-pop solaire et addictif. Premier extrait d’un nouvel EP à paraître cet automne, Jane Jane marque le lancement de la tournée LUMIÈRE, avec un concert événement le 25 novembre 2026 au Zénith de Paris - La Villette. J ANE JANE Sinclair revient avec Jane Jane, un titre funk-pop direct et sans détour, conçu pour la scène autant que pour la radio, et déjà joué en concert. Les paroles sont signées Boris Bergman, parolier légendaire d’Alain Bashung et auteur de plus de mille chansons.Le clip réalisé par Sinclair est également disponible en ligne. LE CLIP ( Label : Clapmusic • Distribution : IMusician) TOURNÉE LUMIÈRE Entouré de ses cinq musicien...
La Sainte-Trinité de Bérat, sept siècles de pierre et de fresques Adossée au second mur d'enceinte de la citadelle de Bérat, au sud, l'église de la Sainte-Trinité (Kisha e Shën Triadhës) domine la vallée de l'Osum et les toits rouges de Mangalem. C'est l'un des monuments byzantins les mieux conservés de la ville, et pourtant l'un des plus discrets, aucune coupole dorée, aucune façade spectaculaire, juste une masse de pierre et de brique qui se fond dans les remparts. Deux panneaux explicatifs installés sur place permettent de la dater avec une précision inhabituelle pour un monument médiéval. Une inscription conservée sur le côté sud intérieur du narthex, traduite par l'historien albanais Theofan Popa, indique que l'église fut construite sous le règne d'Andronic II Paléologue, empereur byzantin, sans son père, ce qui la situe entre 1282 et 1328. Sa position contre le second mur de la citadelle et ses dimensions confortent l'hypothèse d'u...
Second Post-Impressionist Exhibition, 1912, and The Armory Show, 1913 - Letter from Sergei Shchukin to Henri Matisse, February 1/14, 1912 - ATELIER ROUGE _ FONDATION LOUIS VUITTON https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Second Post-Impressionist Exhibition, 1912, and The Armory Show, 1913 Shchukin's lack of interest in the The Red Studio affected the artist, who chose not to exhibit the work in France immediately after its completion. The Red Studio debuted at London's Grafton Galleries in the fall of 1912, in the Second Post-Impressionist Exhibition, organized by Roger Fry, a writer and artist who played a pivotal role in introducing modern art to Britain. Public response to the exhibition, and to Matisse's work in particular, was mostly hostile. The Red Studio then traveled to the United States, where it was included in the Armory Show in New York, Chicago, and Boston. Other paintings by Matisse from the Grafton Galleries exhibition, including Le Luxe (II) (1906)...
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