Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Dans Ma Mère et (A)I (2025), la mère de Vatanajyankur berce sa fille, dont le corps devient un pinceau vivant. Chaque coup de cendre sur la surface est à la fois une méditation et une forme de travail : un acte incarné de répétition, de soin et de discipline qui fait écho aux gestes quotidiens de la guidance maternelle. Ce qui apparaît comme tendresse est aussi un labeur – le labeur de la maternité, de la préservation de la mémoire et de la transmission de l'amour à travers les générations. L'œuvre utilise la stimulation musculaire électrique grâce à des électrodes fixées aux muscles de Kawita. Par moments, les mouvements de ses bras sont guidés par une IA entraînée sur les souvenirs écrits de son père disparu, réveillant ainsi sa présence invisible. La performance devient un geste de réunion du lien intergénérationnel où les coups de cendre se transforment en une balade enveloppante de mémoire perdue et de présent continu. Au milieu du souffle de la mère, une voix d'IA réc...

Une pièce de Cynthia Fleury librement inspirée de l'essai éponyme  publié chez Fayard en 2010 «Le courage, c'est de tenir quand tout s'effondre,  d'inventer des formes de continuité dans la discontinuité. » ,   Cynthia Fleury Au travers de quatre actes, quatre situations, deux femmes se rencontrent, se jaugent, s'interpellent sur leurs manquements, leurs failles, leurs volontés de continuer coûte que coûte, leur misanthropie humaniste, Deux personnages, deux idéaux-types se confrontent : l'auteure et la journaliste. Deux manières de négocier avec le monde et leurs désirs propres. Deux manières de faire cette œuvre. Comment ce qui semble opposé au départ se révèle proche et familier ? Comment deux êtres qui sont touchés par le découragement reprennent courage ensemble ? Un dialogue qui interroge sur ce que signifie « tenir » dans un monde en tension, une diversité de voix et de regards, reflétant l'idée chère de Cynthia Fleury selon laquelle le courage s'...

Crédit photo : Anantaporn Intravisit et ArtReview Magazine (en couverture : ArtReview Asia Été 2024)  ©2020 by KAWITA VATANAJYANKUR. Kawita Vatanajyankur jouit d'une reconnaissance internationale depuis l'obtention de son diplôme en beaux-arts à l'université RMIT en 2011. En 2015, elle fut finaliste du prix Jaguar Asia Pacific Tech Art Prize et participa à l'exposition « Thailand Eye » à la Saatchi Gallery  de Londres. Son travail fut ensuite présenté à « Islands in the Stream » à Venise, en marge  de la 57e Biennale de Venise (2017). La même année, elle exposa à la Triennale asiatique  des arts du spectacle au Melbourne Arts Centre et à la Biennale d'art asiatique de Taïwan. En 2018, Vatanajyankur participa à la première Biennale d'art de Bangkok et présenta  son travail dans le cadre de l'exposition « Absurdity in Paradise » au musée Fridericianum  de Kassel, en Allemagne. L'année suivante, elle organisa sa plus grande exposition muséale  à ce jour, ...

  Compositeur et pianiste de renommée internationale, Ray Lema a forgé au fil des décennies un langage musical unique, nourri depuis l'enfance  par le répertoire classique européen et par les traditions musicales  des plus de deux cents ethnies de la République démocratique du Congo.  Son art réside dans cette capacité remarquable à fusionner des univers apparemment éloignés, créant ainsi des ponts sonores entre l'Afrique  et l'Europe. Pour cette création majeure, Ray Lema s'entoure d'un ensemble  de six musiciens italiens de haut niveau : un quatuor à cordes, un saxophone soprano et des percussions. Cette formation, à la fois classique et audacieuse, offre un cadre idéal pour explorer les richesses d'une écriture singulière  où se rencontrent traditions africaines et européennes dans une harmonie captivante.   Musiciens Ray Lema : Piano, voix Massimiliano Gilli : 1er violon Sylvie Blanc : 2e violon Gerardo Vitale : Violon alto Claudia Ravetto : V...

Théâtre de l'Atelier Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet   LA FIN DU COURAGE* La Fin du courage est un dialogue vivant, engagé et empreint d'autodérision, qui interroge  ce que signifie « tenir » dans un monde en tension. C'est une diversité de voix et de regards, reflétant l'idée chère de Cynthia Fleury selon laquelle le courage s'élabore dans la pluralité. Comme annoncé sur les sites internet du théâtre de l'atelier et de la production,  dans le programme du spectacle et sur les réseaux sociaux, La Fin du courage prend la forme d'une lecture performée / lecture mise en scène librement inspiré de l'essai éponyme  de Cynthia Fleury, édité chez Fayard en 2010. Le format lecture est un choix artistique assumé, pensé avec l'adhésion de Cynthia Fleury, initié par les productrices et conduit par le metteur en scène Jacques Vincey ,  en travail collectif avec une équipe artistique engagée.  La Fin du courage est une «petite forme pensée comm...

Josef Albers Variant of "Related", c. 1938-1943 Oil on wood composition board in artist's frame 16 x 13 inches · 40.6 x 33 cm Framed: 17 3/8 x 14 x 1 3/4 inches · 44.1 x 35.6 x 4.5 cm Initialed lower right recto; signed, titled, dated, and inscribed verso ALBJO0843 Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Josef Albers delighted in pointing out that "in math and science, one plus one is two; in art, one plus one is two and also many more." Lifelong, he would periodically play two related forms against one another to demonstrate the multiple events, exciting and mysterious,  that occur as a result of dualities. To juxtapose closely related forms enabled Josef to give you, the audience whom he cherished, a visual feast. Josef Albers  Anni, Sommer '28, 1928 Two (2) gelatin silver prints mounted on cardboard 11 1/2 x 16 1/8 inches (29.2 x 41 cm) Framed: 15 1/2 x 20 1/4 inches (39.4 x 51.4 cm) Josef was, at heart, a magician. Pairing resemblant forms create...