French Word - English Word - Artiste William Barrington-Binns "Mille grues pour la paix Honorer Sadako Sasaki " " A Thousand Cranes for Peace Honoring Sadako Sasaki" Exposition "TAKUMI IN TIME" MOCA BANGKOK Museum of Contemporary Art

By Gérard Pocquet

Mille grues pour la paix
Honorer Sadako Sasaki
"平和の の千羽の鶴」，2025
Sculpture (1 000 grues en origami pliantes dans une boîte lumineuse sur pied)

L'art de plier 1 000 grues en origami, connu sous le nom de senbazuru, est une pratique profondément ancrée dans la culture japonaise, symbolisant la paix, l'espoir et la résilience. Dans cette installation intitulée « Mille grues pour la paix », nous rendons hommage à Sadako Sasaki, une jeune fille 
dont l'histoire poignante a transformé cette tradition en emblème mondial de la paix.

Au Japon, les grues sont vénérées non seulement pour leur beauté, mais aussi comme des créatures 
porte-bonheur, symbolisant la longévité, la chance et la pérennité de l'esprit humain. 
Le pliage de 1 000 grues trouve son origine dans le rêve que ce travail d'amour exauce le vœu du créateur, souvent interprété comme un désir de santé, de bonheur ou de paix mondiale.

Le parcours de Sadako a commencé au lendemain du bombardement atomique d'Hiroshima, 
où elle a développé une leucémie. Dans sa lutte pour la guérison, elle a plié des grues en origami, 
animée par l'espoir de guérison et le rêve d'un monde libéré des conflits. Bien qu'elle soit décédée 
avant d'avoir atteint l'âge de 90 ans, son héritage perdure, inspirant des personnes du monde entier 
à plier des grues en signe de paix et de souvenir.

Cette installation commémore non seulement l'esprit de Sadako, mais invite également les visiteurs 
à réfléchir à l'universel. C'est une Tamise d'espoir, de résilience et de puissance des vœux collectifs 
de guérison dans un monde marqué par les conflits. Elle nous rappelle notre humanité commune 
et notre aspiration constante à un avenir plus paisible. À travers la beauté délicate de ces grues, 
puissions-nous…


A Thousand Cranes for Peace
Honoring Sadako Sasaki
「平和の の千羽の鶴」，2025
Sculpture (A Folding 1,000 origami cranes in Stand Light Box)

The art of folding 1,000 origami cranes, known as senbazuru,is a profound practice embedded in Japanese culture, symbolizing peace, hope, and resilience. In this installation, titled A Thousand Cranes for Peace "
e pay tribute to Sadako Sasaki, a young girl whose poignant story transformed this tradition into a global emblem for peace in Japan, cranes are revered not only for their beauty but also as auspicious creatures representing longevity good fortune. and the enduring human spirit. The act of folding 1,000 cranes
is rooted in the bellet that this labor of love grants the creator a wish, often interpreted as a desire
for health, happiness, or world peace Sadako's journey began in the aftermath of the atomic bombing
of Hiroshima, where she developed leukemia. in her struggle for recovery she folded origomi cranes, motivated by the hope of healing and the dream of a world free from conflict. Although she Passed
away before attaining ner goa, her legacy endures, inspiring people wordwide to fold ranes as acts
of peace and remembrance
This installation not only commemorates Sadako's spirit but also invites Visitors to reflect on the un versal thames of hope, resilience and the powe of col ective wishes for healing in a world marked by strife it serves as o reminder of our shared humanity and the constant aspiration for a mare peacetul future. Through the delicate beauty of these cranes, may we honor the past and envision a world filled with compassion.


https://www.mocabangkok.com
Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com 


https://www.mocabangkok.com
Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com 

ขอบคุณทุกท่านที่มาร่วมงานเปิดนิทรรศการ (匠) TAKUMI IN TIME โดย William Barrington-Binns
หวังว่าทุกท่านจะได้เพลิดเพลินกับประสบการณ์ งานฝีมือ และความเชี่ยวชาญในนิทรรศการนี้
นิทรรศการจัดแสดงถึงวันที่ 12 ตุลาคม 2568 แล้วพบกันอีกที่ MOCA BANGKOK!

🗓️ จัดแสดง 9 สิงหาคม – 12 ตุลาคม 2568
📍 ห้องนิทรรศการหมุนเวียน 4 ชั้น 5 - MOCA BANGKOK

Thank you to everyone who joined us for the opening of (匠) TAKUMI IN TIME by William Barrington-Binns.
We are grateful for your presence and hope you enjoyed experiencing the craftsmanship, and mastery.
The exhibition continues until 12 October 2025, see you again soon at MOCA BANGKOK!

Merci à tous ceux qui ont participé au vernissage de (匠) TAKUMI IN TIME de William Barrington-Binns.
Nous vous remercions de votre présence et espérons que vous avez apprécié la découverte de ce savoir-faire et de cette maîtrise.
L'exposition se poursuit jusqu'au 12 octobre 2025. À bientôt au MOCA BANGKOK !

🗓️ On view August 9 – October 12, 2025
📍 Temporary Exhibition 4, 5th Floor - MOCA BANGKOK
———————————————
MOCA BANGKOK
• Opening hours : Tuesday – Sunday 10:00 AM – 06:00 PM (Closed on Mondays)
• Tel. 02-016-5666
———————————————
#WilliamBarringtonBinns #匠 #TAKUMIINTIME #一期一会 #333Gallery #mocabangkok

https://www.mocabangkok.com
Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com 

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés

SPACETIME – Nouvel Album De « The Sound of Paros » Sortie le 7/11/2025 (digital et CD) et le 28/11/2025 (vinyle) chez Arts Culture Europe / InOuïe Distribution RELATION PRESSE VeevCom Séverine BERGER

By Gérard Pocquet
Image
SPACETIME – Une Rencontre Musicale au-delà des Frontières  L’île lumineuse de Paros, nichée au cœur de la mer Égée, inspire l’imagination des artistes depuis l’Antiquité. Tous les musiciens, invités spéciaux et créateurs visuels réunis autour  de The Sound of Paros partagent une appréciation commune de la beauté sereine des Cyclades — un lieu où l’espace et le temps semblent s’élargir et se fondre en une seule dimension : SPACETIME. Le projet est né d’une conversation entre musiciens et créateurs qui, au fil des années, s’étaient croisés lors de diverses performances et rencontres artistiques sur l’île de Paros. En avril 2025, un groupe de musiciens, photographes, graphistes et artistes visuels s’est réuni au White Pebbles Studio, à Paros, pour donner vie à un projet musical imaginé de longue date. Le résultat : SPACETIME, un voyage musical entre cultures et générations, inspiré par l’île  et ancré dans le jazz, la musique électronique, les sonorités méditerranéennes et ...
Read more »

GALERIE 18BIS GALERIE D'ART CONTEMPORAIN 20 rue de Savoie 75006 Paris

By Gérard Pocquet
Image
L’art comme moyen le plus complet et le plus sensible pour exprimer la pensée humaine. Le 18Bis se positionne pour la promotion d'une culture innovante, axée sur le bien-être  et la contemporanéité. « Ce que l’artiste met en jeu dans une toile ou une sculpture, c’est son humanité première.  Cette même belle présence se retrouve auprès de gens qui ont une pratique d’ordre spirituel  ou de méditation.  La galerie 18Bis est un espace de proposition pour conjuguer forces culturelles  et talents. » La galerie 18Bis est installée depuis septembre 2023 au coeur du 6ème arrondissement de Paris,  un espace dédié à la rencontre et la liberté d’expression tournée vers l’Art, le collectif et la souveraineté. Le 18Bis est une galerie d’art contemporain alternative, un espace d’expérimentation ouvert  aux multiples formes d’art plastique. L’art au service d’une nouvelle renaissance, La galerie 18Bis s’engage dans la belle idée de contribuer au changement de société ...
Read more »

French Word - English Word - La Datcha Artistes "Les protagonistes de la Figuration narrative" - Musée National d' Art Moderne CENTRE POMPIDOU

By Gérard Pocquet
Image
Gilles Aillaud 1928, Paris (France) - 2005, Paris (France) Eduardo Arroyo 1937, Madrid (Espagne) - 2018, Madrid (Espagne) Francis Biras 1929. Paris (France) - 2013, Paris (France Lucio Fanti 1945, Bologne (Italie). Vit et travaille a Saint-Kemy-de-Provence (France) Fabio Rieti 1925, Rome (Italie) - 2020, Paris (France) La Datcha ou Louis Althusser hésitant à entrer dans la datcha Tristes miels de Claude Lévi-Strauss  où sont réunis Jacques Lacan, Michel Foucault et Roland Barthes au moment où la radio annonce  que les ouvriers et les étudiants ont décidé d'abandonner joyeusement leur passé, 1969 Huile sur toile Don des Amis du Centre Pompidou, 2023 EC2023-2-CC30 Les personnages de La Datcha Le philosophe marxiste Louis Althusser (1918-1990), membre du Parti communiste depuis 1948,  est représenté sur le pas de la porte, à demi dans l'obscurité, comme hésitant à rejoindre ses compagnons. La presse avait en effet moqué son attitude ambigüe face aux manifestations de Mai 68....
Read more »

INTIMES ESPACES Artistes JIN DAN - JULIEN KASTLER HOMMAGE À COLIN FOURNIER EXPOSITION DU 12 SEPTEMBRE AU 11 OCTOBRE 2025 GALERIE 18BIS

By Gérard Pocquet
Image
"Intimes espaces" explore ce qui demeure quand tout semble s’effacer. Avant que le souvenir  ne se fragmente, que l’instant échappe aux récits, le voilà qui se change en image. Jin Dan, Julien Kastler et Colin Fournier se répondent à la Galerie 18bis, les œuvres cohabitent  dans l’espace comme autant de témoins. Chacun, par un langage propre, explore la manière  dont l’espace est réceptacle de mémoire, lieu de passage et de disparition. Dans une exploration attentive de nos environnements, les univers des trois artistes composent  la cartographie sensible d’espaces en suspens. Ici, croquis, peintures, natures mortes, paysages  et compositions ouvrent la porte d’une mémoire qui se dévoile.  Accueillant ce qui subsiste quand les êtres s’en vont, se fondent dans leur environnement :  ces œuvres retiennent ce qui échappe et prolongent ce qui menace de disparaître. C’est un voyage à travers ce qui persiste, où l’art, contre l’oubli, tient lieu de maison. Ho...
Read more »

ARIETTE - SHOFU YOSHIMOTO Du 2 au 6 Octobre 2025 MIZEN FINE ART Gallery - 55 Quai des Grands Augustins 75006 Paris

By Gérard Pocquet
Image
Si la romance se passe de paroles, Verlaine en fit une mélodie, et Shofu Yoshimoto la fait résonner  dans le mouvement de l'encre.  Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en 2025, Shofu Yoshimoto déploie un univers d'encre  où audace et délicatesse composent une symphonie. Son geste, à la frontière du dit et du non-dit, transforme l'encre en musique visuelle :  flux et contre-flux, nuances et contrastes, silence et vibration. Ainsi, la tradition se métamorphose sous son pinceau en un langage où l'abstraction transcende les codes, et où chaque trait, chaque éclaboussure imprévue et chaque espace de vide deviennent une ariette  - une âme d'encre. 一本の線に、 心の鼓動を託したい Tout ce que j’ecris est tout ce que je suis. 書くものは全て私自身です Source et capture d'écran :  https://shofu-y.com すSource et capture d'écran :  https://shofu-y.com Shofu Yoshimoto Shofu Yoshimoto pratique la calligraphie depuis son plus jeune âge. Héritière d’un art traditionnel dont elle maîtris...
Read more »

GAEL HORELLOU & le collectif Identité présentent "KOULER FITIR" sortie le 27 septembre 25 - breakz RELATION PRESSE SOPHIE LOUVET

By Gérard Pocquet
Image
4ème opus du projet “Identité” réunissant musiciens de maloya et de jazz. Les grooves et les chants emportent l’auditeur dans une transe chaleureuse et poétique. Un voyage du corps et de l’âme, à la découverte des racines du jazz. La singularité de cet album tient à la présence de Fabris Coupama , chanteur icônique de l’île  de la Réunion ( Zarlor ) et à l’intégration d’électro dans les arrangements de certains titres.   Une recherche d’identité entre tradition et modernité ! La pochette de l’album est une création du dessinateur de BD Alexis Horellou . LES MUSICIENS Gaël Horellou saxophone alto, électronique, composition, arrangements Nicolas Beaulieu guitare Florent Gac orgue Romane Déconfin kayanm , triangle, chant Vincent Aly Beril sati , pikèr , cymbales, chant Fredo Ilata congas, kayanm Guillaume Vizzutti roulèr Vincent Philéas sati, pikèr, cymbals, chant Avec la participation de Fabris Coupama (Zarlor) - chant Sur l’album Identité, le saxophoniste de jaz...
Read more »

YOSHIMOTO Shofu 吉本翔風 Œuvre Rien 無 Du 2 au 6 Septembre 2025 MIZEN FINE ART Gallery - 55 Quai des Grands Augustins 75006 Paris

By Gérard Pocquet
Image
    YOSHIMOTO Shofu 吉本翔風 Rien 無 Encre sur papier, argent 600 x 600 mm Les honneurs rendus à Madame  SHOFU YOSHIMOTO  Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en 2025. Texte de Mario RIZZARDO Mario RIZZARDO YOSHIMOTO Shotu Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en 2025, New w ebsite Gesine   with virtual gallery  www.gesine-arps.com Copyright © 2024 MIZEN Fine Art, All rights reserved. Newsletter from MIZEN Fine Art Our mailing address is: Mizen Fine Art 57 quai Des Grands Augustins,  Saint-Germain-des-Prés 9 Rue Dauphine, Saint-Germain-des-Prés Paris 75006 France Add us to your address book tel : +33(0)658636670 Ainsi Parlait l' Art . L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs.  L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=...
Read more »

French Word - English Word - Thai Word Lamphu Kansena "Songkran", LUMPU KANSANOH "Throw Water" ลำพู กันเสนาะ สงกรานต์ สีน้ำมันบนผ้า MOCA BANGKOK Museum of Contemporary Art

By Gérard Pocquet
Image
Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com   ลำพู กันเสนาะ สงกรานต์ สีน้ำมันบนผ้าใบ, ๒๕๐ x ๐๐ ซม., ๒๕๕๔ LUMPU KANSANOH Throw Water Oil on canvas, 250 x 400 cm., 2011 Lamphu Kansena Songkran, huile sur toile, 250 x 00 cm., 2011 https://www.mocabangkok.com Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com   https://www.mocabangkok.com Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com   Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs.  L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #photo #culture https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr https://www.linkedin.com/in/gpocquet/ https://www.facebook.com/pocquetfinance https://www.facebook.com/gerard.pocquet
Read more »

French Word - English Word - Thai Word Artiste SURIYA NAMWONG Bronze "TAKIN" - สุริยา นามวงษ์ ทาคิน สำริด. MOCA BANGKOK Museum of Contemporary Art

By Gérard Pocquet
Image
สุริยา นามวงษ์ ทาคิน สำริด. สูง ๔๕ ชม., ๒๕๖๑ SURIYA NAMWONG Takin Bronze, h.45 cm., 2018 Takin (Suriya Namwong) La nature et la culture de l'Himalaya sont d'une beauté indescriptible.  J'exprime tous mes sentiments  et mes pensées par la forme, le rythme et la couleur avec la sculpture  « Takin », l'animal emblématique   du Bhoutan . Son corps a la taille d'une vache et sa tête celle d'une chèvre.  C'est un élément de la nature  qui a façonné la vie, donnant naissance à la culture, aux sourires  et au cœur du peuple bhoutanais. Takin (Suriya Namwong) The nature and culture of the Himalayas are so beautiful and beyond description in literary terms that they convey all feelings and reflections through forms, rhythms, and colors with the " Takin Sculpture ", the national animal of Bhutan . With a body like a cow and a head like a goat, it represents a part of nature that molds life and, in turn, gives rise to culture, embodying the smiles and hearts...
Read more »