Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Sortie le 27 mars 2026 - ACM productions / L'autre distribution-Idol (Vinyle · CD- Digital ) "Avec plus de 400 concerts dans 25 pays, Ana Carla Maza s’impose aujourd’hui  comme une figure incontournable de la scène jazz et world contemporaine. Nouvelle voix de Cuba, elle est une artiste complète : violoncelliste, chanteuse  et compositrice, qui incarne l’excellence et l’innovation de la jeune génération cubaine." Avec ALAMAR, Ana Carla Maza présente une œuvre musicale profondément personnelle et lumineuse, où la mémoire, l’amour et la transmission culturelle se transforment en un langage contemporain et universel.Entre Cuba et le Chili, entre Paris et La Havane, elle tisse un dialogue vibrant entre les deux Amériques – un voyage où le violoncelle devient tambour, voix et âme. L’album tire son nom d’Alamar, le quartier maritime de La Havane (Cuba) où Ana Carla Maza est née, dans l’Edificio de los Chilenos — un immeuble symbolique qui a accueilli plus de 180 enfants chilien...

Esther Segal · Extrait de la serie l'Effroi du Beau (70x100cm) Esther SEGAL Photographe plasticienne & exploratrice du sensible Sa pratique s’étend de la photographie contemporaine à des dispositifs plastiques  plus expérimentaux, nourris par son regard d’autrice et par son engagement  dans la transmission artistique. Depuis 2013, elle anime l’émission Plaisir d’écrire  sur Fréquence Protestante, où elle explore la relation entre création littéraire et arts visuels. Docteure en Arts et Sciences de l’Art, photographe plasticienne et écrivaine,  Esther SÉGAL développe depuis plus de vingt ans une œuvre qui interroge la mémoire, l’intime et les zones sensibles du réel. Entre photographie, écriture et recherche, elle construit un langage hybride où l’image devient un espace de réflexion, de poésie et parfois de trouble. https://galerie18bis.com/exposition/nel-nouvel-expressionnisme-libre/ Capture d'écran Nouvel Expressionnisme Libre À contre-courant d’un art conceptu...

2025 Franck UTSENEA · Saltimbanques/ Acrobats –  Huile sur toile en lin Dimensions 120 × 100 cm Franck Collin Utsenea Artiste de la suspension, membre fondateur du mouvement NEL (Nouvelle Expressionnisme Libre) « Je peins parce qu’il le faut.. » En basque, « uts » c’est le vide, c’est aussi zéro, ou encore le foyer. « Enea » c’est la demeure, la propriété, etc. « Utsenea » serait la maison du vide, celui à remplir, ou la maison du zéro, celui du point de départ. C’est surtout le nom de la maison, au Pays Basque, où Franck Collin s’est remis à peindre après 25 ans d’interruption passés dans l’édition et la communication. 
 Un nom prédestiné qui résonnait comme un appel !
 Formé à l’atelier Bertrand Barrachin, à Paris, et ayant fait un court passage aux Beaux-Arts où il ne trouva jamais sa place, Franck Collin démarre à l’époque sa carrière avec quelques expositions à Paris et Arles, terre de Bertrand Barrachin. Puis, père de deux filles, les évidences matérielles le dirigeront vers ...

Sergio Martínez Cifuentes · Las Ratas (díptico) 2020 Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Quel plaisir de redécouvrir cette œuvre et de la voir exposée dans l'espace le plus en vue du salon !  C'est particulièrement stimulant de constater l'interaction qu'elle suscite auprès du public. Et bien sûr, quel bonheur de retrouver des collègues et amis formidables ! Cette œuvre fait partie de la collection @ibex_masters. Style / Thèmes  Figures féminines hyperréalistes et portraits psychologiques avec une influence réaliste romantique; mis en scène avec un éclairage théâtral et une tension symbolique. Technique : Peinture à l'huile avec une précision méticuleuse ;  lumière expressive et mise en scène narrative. Sergio Martínez Cifuentes est né le 11 juillet 1966 au Chili. Il réside à Madrid, Espagne Sergio Martínez Cifuentes · Las Ratas (díptico) 2020 Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Me alegra reencontrarme con esta obra y verla expuesta en el lug...

Hommage à Robert G. Schmidt (1923 - 2025) Robert G. Schmidt est né à Paris sur le flanc de la Butte Montmartre. À l'âge de 13 ans,  il obtient  le Premier Prix d'un concours de dessin organisé par la revue L'Art Vivant dirigée  par le futur académicien René Huyghe. À 25 ans, il se lie d'amitié avec Jean Paulhan, Marcel Aymé et Gen Paul. Puis, au milieu des années 60, il suit les cours de l'Académie Julian et rencontre Pierre Jérôme,  qui sera son guide et ami. Il reçoit l'influence déterminante de Braque qu'il approchera lentement  et dont il sera tout aussi lent à se dégager. La grande aventure de la peinture commence,  et les encouragements de Gen Paul et de Pierre Jérôme seront décisifs. En mai 1968, Robert G. Schmidt expose ses premières toiles Avenue Matignon.  La même année, il rencontre Olivier Messiaen avec lequel, sous le double rapport musique-peinture, l'amitié sera immédiate. Il est permis de supposer que la peinture de Robert G. Schmidt se...

Tête - 2009 - 150 x 130 - Panneau bois Capture d'écran* Hommage à Jean-Jacques Lapoirie (1934 - 2025) "Les personnes qu'on aime partent toujours trop tôt, mais il y a trop tôt et vraiment trop tôt..." Yorane Lebovici "C'est une amitié qui a duré plus d'un demi-siècle et je n'ai pas le souvenir d'une fâcherie. Chacun de nous logeait dans sa bulle et le plaisir était toujours d'échanger, de discuter, de comprendre les raisons, le point de vue de l'autre. Jean-Jacques avait le talent au bout des doigts, du simple "crobar" aux tableaux d'exposition — et pour ma part, ce que j'admirais tant chaque fois que je venais à Montreuil : ses « bois »  qu'il appelait des «assemblages polychromes ». Un vrai festival d'humour, du meilleur cru  de l'école Boulle, fait d'inventions et de confusion entre la sculpture et la peinture,  par des combinatoires ludiques indéfiniment variables." Daniel Grojnovski "Chef d...

Not Vital · Self-portrait, 2021 Oil on canvas 80 × 60 cm (31.5 × 23.62 in) (NV 1356) "Parfois, en fin d'après-midi, l'atelier est presque complètement plongé dans l'obscurité,  ce qui est presque idéal pour peindre. […] Tout autour de moi se vide,  tout semble perdre sa gravité, comme si je flottais, tombais ou rêvais. C'est peut-être une des raisons pour lesquelles la majeure partie de l'espace autour des têtes et la majeure partie de la toile restent intactes. Quand une tête est seule, je travaille mieux. Nul besoin d'en rajouter. C'est juste plus." — Not Vital "Sometimes, late in the afternoon, the studio turns almost completely dark, which is almost perfect to paint. […] Everything surrounding me is emptied, everything almost loses gravity, like floating or falling or daydreaming. This might be 1 of the reasons why most of the space surrounding the heads & most of the canvas is left untouched. When a head stands alone, I work better. N...

Jacques Vincey Capture d'écran DP « Au fond, théâtre et philosophie ont la même question: comment s'adresser aux gens de façon  à ce qu'ils pensent leur vie autrement qu'ils ne le font d'habitude ? »  Alain Badiou « Texte en main, plusieurs duos de grandes actrices font vibrer la pensée de Cynthia Fleury sur le plateau du Théâtre de l'Atelier. Elles donnent chair à un dialogue philosophique et le teintent de leurs sensibilités singulières. Elles portent les idées comme une arme qui ne tue pas, mais au contraire rend plus fort. Le courage, bien sûr, mais aussi le jeu et l'humour sont au cœur de leur engagement de femmes, d'artistes et de citoyennes. Au théâtre, on joue. On « joue à » l'auteure et la journaliste qui confrontent leurs points de vue et leurs engagements respectifs. On « joue avec » la complicité du public qui « joue le jeu » d'y croire sans y croire. Entre le vrai et le faux, le réel et la fiction, les idées et les émotions, une dial...