Sasha Gordon Exposition "Haze" Galerie DAVID ZWIRNER 537 West 20th Street New York, New York 10011
 |
Sasha Gordon, I t W as S t i l l F ar A wa y, 2024 © Sasha Gordon. Courtesy the artist and David Zwirner, New York |
David Zwirner a le plaisir de présenter « Haze », la première exposition personnelle de la galerie avec l'artiste new-yorkaise Sasha Gordon depuis l'annonce de sa co-représentation avec Matthew Brown l'année dernière. Inaugurée au 533 West 19th Street de la galerie à New York, cette exposition inaugure un cycle de nouvelles peintures de Gordon qui explorent la narration en révélant le mythe d'origine de ses univers narratifs.
Dans ses peintures hyperréalistes, Gordon se représente souvent, traduisant son identité et ses multiples facettes par des couches d'huile translucides aux teintes électriques. Exécutées avec une précision technique, les œuvres de l'artiste. Ses compositions viscérales traitent sa propre forme corporelle comme un avatar atypique qui communique une expérience psychologique subjective. Gordon laisse ses récits surréalistes se déployer intuitivement sur la toile, représentant des corps dans des scénarios parfois absurdes ou des compositions spatiales désorientantes, et dépeignant des visages qui traduisent une palette d'émotions. Avec un détail éclairant, elle réimagine des fragments extraits de sa vie intérieure tout en imaginant avec audace des mondes au sein d'autres mondes qui ressemblent étrangement au nôtre.
Complexifiant le genre de l'autoportrait et s'appuyant sur les canons de l'histoire de l'art, son œuvre exprime simultanément de multiples registres psychiques, s'adressant au spectateur avec une candeur
à la fois familière et troublante dans son intimité.
Englobant un récit complet, les peintures de Haze opposent l'alter ego de Gordon à trois antagonistes
dans une intrigue horrifique qui dévoile les personnalités disparates et pourtant imbriquées de l'artiste.
Le titre de l'exposition exprime l'ambiguïté et la confusion – thèmes omniprésents dans les compositions de Gordon – et suggère la complexité de la réconciliation entre les multiples êtres.
Cette chronique est puisée dans la mythologie classique, le cinéma contemporain d'Asie de l'Est
et les visions et souvenirs poignants de l'artiste, révélant des notions ancestrales de la façon dont on lutte avec soi-même et l'inconnu, ainsi qu'avec les vestiges persistants des vies antérieures.
Reflétant ces influences, les œuvres exposées retracent le voyage onirique du protagoniste,
entre terreur et humour. Le cycle s'ouvre avec It Was Still Far Away (2024),
dans lequel une explosion inexplicable illumine le ciel d'un rouge orangé derrière le personnage principal, qui incarne le trope de la « dernière fille » des films d'horreur. Plus tard, au cœur du chaos, elle découvre une cabale d'antagonistes qui lui ressemblent et la torturent dans des tableaux de plus en plus effrayants
se déroulant dans un lieu quelconque du nord de l'État de New York.
Tout au long de cette œuvre, Gordon dépeint avec habileté des corps en mouvement violent et rend
les détails les plus infimes avec précision, privilégiant l'ornemental et le grotesque.
Dans H usb and r y H eaven (2025), la protagoniste est gavée de force ; son ravisseur exprime
une expression hésitante tandis que de fines particules de cendres provenant de l'explosion arrosent
sa peau ridée et cireuse. L'histoire atteint son dénouement dans Pruni n g (2025) : alors que le personnage principal est piégé dans un aquarium et maintenu sous l'eau par un antagoniste, ses genoux appuient
contre la surface du réservoir et en brisent le verre fragile. Ses yeux sont grands ouverts et remplis de peur, face à la possibilité imminente de la mort. Parmi ces peintures grand format, Gordon intercale
de petits portraits qui explorent également les facettes émotionnelles de ses personnages,
laissant entrevoir et obscurcissant leurs motivations.
Dans ces œuvres, le familier se transforme subtilement, créant des scènes étranges qui vibrent au rythme des angoisses latentes de notre instant. L'ordinaire devient étrange, et l'étrange devient ordinaire.
Juxtaposant des scènes narratives à des moments d'intériorité, Gordon s'attache à saisir la manière
dont nous percevons le monde qui nous entoure, dans toute son obscurité et son mystère, tout en explorant les qualités oniriques du quotidien. Sasha Gordon est née à Somers, dans l'État de New York, en 1998. Elle a obtenu une licence à la Rhode Island School of Design de Providence en 2020.
L'Institute of Contemporary Art de Miami a présenté une exposition personnelle de l'artiste intitulée
Surrogate Self de 2023 à 2024. Parmi les autres présentations personnelles récentes de l'artiste,
on peut citer T h e F l esh D i sa p pears , B ut C ont i nues T o A ch e, Stephen Friedman Gallery, Londres (2023) ; H and s of O t h ers, Jeffrey
Deitch, New York (2022) ; et E nt ers T h i ef, Matthew Brown, Los Angeles (2021).
Ses œuvres ont été présentées dans des expositions collectives, notamment « O verfl ow , After gl ow:
N ew W ork i n C h r omat i c F i gurat i on », Jewish Museum, New York (2024), et « H er oi c B od i es », Rudolph Tegners Museum og Statuepark, Dronningmølle, Danemark (2022).
De 2023 à 2025, une œuvre de Gordon a été présentée dans le cadre de Love Languages, une exposition thématique de la collection installée au Museum of Fine Arts de Houston.
En 2024, David Zwirner a annoncé la représentation de l'artiste en collaboration avec Matthew Brown,
à New York et Los Angeles.
Les œuvres de Gordon sont exposées à l'Art Bridges Foundation (Bentonville, Arkansas) ;
au Baltimore Museum of Art ; au Brooklyn Museum (New York) ; au Cantor Arts Center de l'Université Stanford (Californie) ; au Dallas Museum of Art ; au Hammer Museum (Los Angeles) ; à l'Institute
of Contemporary Art (Miami) ; au Jewish Museum (New York) ; au Los Angeles County Museum of Art ; au Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto) ; au Museum of Fine Arts (Houston) ;
et au Whitney Museum of American Art (New York).
L'artiste vit et travaille à New York.
Dans ses peintures hyperréalistes, Gordon se représente souvent, traduisant son identité et ses multiples facettes par des couches d'huile translucides aux teintes électriques. Exécutées avec une précision technique, les œuvres de l'artiste. Ses compositions viscérales traitent sa propre forme corporelle comme un avatar atypique qui communique une expérience psychologique subjective. Gordon laisse ses récits surréalistes se déployer intuitivement sur la toile, représentant des corps dans des scénarios parfois absurdes ou des compositions spatiales désorientantes, et dépeignant des visages qui traduisent une palette d'émotions. Avec un détail éclairant, elle réimagine des fragments extraits de sa vie intérieure tout en imaginant avec audace des mondes au sein d'autres mondes qui ressemblent étrangement au nôtre.
Complexifiant le genre de l'autoportrait et s'appuyant sur les canons de l'histoire de l'art, son œuvre exprime simultanément de multiples registres psychiques, s'adressant au spectateur avec une candeur
à la fois familière et troublante dans son intimité.
Englobant un récit complet, les peintures de Haze opposent l'alter ego de Gordon à trois antagonistes
dans une intrigue horrifique qui dévoile les personnalités disparates et pourtant imbriquées de l'artiste.
Le titre de l'exposition exprime l'ambiguïté et la confusion – thèmes omniprésents dans les compositions de Gordon – et suggère la complexité de la réconciliation entre les multiples êtres.
Cette chronique est puisée dans la mythologie classique, le cinéma contemporain d'Asie de l'Est
et les visions et souvenirs poignants de l'artiste, révélant des notions ancestrales de la façon dont on lutte avec soi-même et l'inconnu, ainsi qu'avec les vestiges persistants des vies antérieures.
Reflétant ces influences, les œuvres exposées retracent le voyage onirique du protagoniste,
entre terreur et humour. Le cycle s'ouvre avec It Was Still Far Away (2024),
dans lequel une explosion inexplicable illumine le ciel d'un rouge orangé derrière le personnage principal, qui incarne le trope de la « dernière fille » des films d'horreur. Plus tard, au cœur du chaos, elle découvre une cabale d'antagonistes qui lui ressemblent et la torturent dans des tableaux de plus en plus effrayants
se déroulant dans un lieu quelconque du nord de l'État de New York.
Tout au long de cette œuvre, Gordon dépeint avec habileté des corps en mouvement violent et rend
les détails les plus infimes avec précision, privilégiant l'ornemental et le grotesque.
Dans H usb and r y H eaven (2025), la protagoniste est gavée de force ; son ravisseur exprime
une expression hésitante tandis que de fines particules de cendres provenant de l'explosion arrosent
sa peau ridée et cireuse. L'histoire atteint son dénouement dans Pruni n g (2025) : alors que le personnage principal est piégé dans un aquarium et maintenu sous l'eau par un antagoniste, ses genoux appuient
contre la surface du réservoir et en brisent le verre fragile. Ses yeux sont grands ouverts et remplis de peur, face à la possibilité imminente de la mort. Parmi ces peintures grand format, Gordon intercale
de petits portraits qui explorent également les facettes émotionnelles de ses personnages,
laissant entrevoir et obscurcissant leurs motivations.
Dans ces œuvres, le familier se transforme subtilement, créant des scènes étranges qui vibrent au rythme des angoisses latentes de notre instant. L'ordinaire devient étrange, et l'étrange devient ordinaire.
Juxtaposant des scènes narratives à des moments d'intériorité, Gordon s'attache à saisir la manière
dont nous percevons le monde qui nous entoure, dans toute son obscurité et son mystère, tout en explorant les qualités oniriques du quotidien. Sasha Gordon est née à Somers, dans l'État de New York, en 1998. Elle a obtenu une licence à la Rhode Island School of Design de Providence en 2020.
L'Institute of Contemporary Art de Miami a présenté une exposition personnelle de l'artiste intitulée
Surrogate Self de 2023 à 2024. Parmi les autres présentations personnelles récentes de l'artiste,
on peut citer T h e F l esh D i sa p pears , B ut C ont i nues T o A ch e, Stephen Friedman Gallery, Londres (2023) ; H and s of O t h ers, Jeffrey
Deitch, New York (2022) ; et E nt ers T h i ef, Matthew Brown, Los Angeles (2021).
Ses œuvres ont été présentées dans des expositions collectives, notamment « O verfl ow , After gl ow:
N ew W ork i n C h r omat i c F i gurat i on », Jewish Museum, New York (2024), et « H er oi c B od i es », Rudolph Tegners Museum og Statuepark, Dronningmølle, Danemark (2022).
De 2023 à 2025, une œuvre de Gordon a été présentée dans le cadre de Love Languages, une exposition thématique de la collection installée au Museum of Fine Arts de Houston.
En 2024, David Zwirner a annoncé la représentation de l'artiste en collaboration avec Matthew Brown,
à New York et Los Angeles.
Les œuvres de Gordon sont exposées à l'Art Bridges Foundation (Bentonville, Arkansas) ;
au Baltimore Museum of Art ; au Brooklyn Museum (New York) ; au Cantor Arts Center de l'Université Stanford (Californie) ; au Dallas Museum of Art ; au Hammer Museum (Los Angeles) ; à l'Institute
of Contemporary Art (Miami) ; au Jewish Museum (New York) ; au Los Angeles County Museum of Art ; au Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto) ; au Museum of Fine Arts (Houston) ;
et au Whitney Museum of American Art (New York).
L'artiste vit et travaille à New York.
 |
| Capture d'écran et source https://www.davidzwirner.com Installation view, Sasha Gordon: Haze, David Zwirner, New York, 2025 |
| Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs. L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr https://www.linkedin.com/in/gpocquet/ https://www.facebook.com/pocquetfinance https://www.facebook.com/gerard.pocquet |
Commentaires