Ainsi parlait l'Art. L'art universel.
L'art sacré. L'art singulier, d'ici et d'ailleurs. L'art de Marque qui se démarque.
Là, où m'étonne, me transmet mon œil de chair, mon œil de raison, mon œil de contemplation, soit l'œil de Gérard, l'Œil médiateur de l'art et de la culture.
Bien sûr, Ainsi parlait l' Art est tiré du titre du livre Ainsi parlait Zarathoustra de Frederich Nietzsche
Juliette au Printemps un film de Blandine Lenoir, co-scénariste Maud Ameline
avec Izïa Higelin, Sophie Guillemein, Jean-Pierre Darroussin et Noémie Lvovsky
D'après la bande dessinée "Juliette, les fantômes reviennent au printemps" de Camille Jourdy publiée chez Actes Sud. Après "Rosalie Blum" en 2016, "Juliette, les fantômes reviennent au printemps" est la deuxième de ses BD, à être portée au cinéma.
Camille Jourdy et Blandine Lenoir ont écrit les dialogues ensemble.
Un film chorale, pour Jean-Pierre Darroussin, "c'est du Tchekov!" a-t-il dit Blandine Lenoir après avoir vu le film. Un" écriture au féminin, un film féministe, tout en douceur. Les hommes y sont représentés,
des hommes sentimentaux, des taiseux, mais, qui ont le geste élégant.
La narration se développe autour du non dit, de l'évitement de la parole, du deuil, de l'amour,
de la sexualité à tous les âges, la maternité, la pudeur.
Juliette (Izïa Higelin: tout en retenue, sensible, forte et fragile, un regard sur les choses de la vie à peine sortie de l'enfance), trentenaire, n'a plus ses règles depuis un certain temps, en légère dépression;
elle part rejoindre sa famille afin de retrouver des bras de consolation, une épaule attendrissante.
Marylou (Sophie Guillemein), la grande sœur hyper active, mariée, deux enfants, frustrée dans sa vie
de couple, nous dévoile une sexualité joyeuse dans la serre avec son amant, tous deux nus aux formes rondes et voluptueuses, digne des peintures de Botero.
Jean-Pierre Darroussin qui interprète Léonard, le père de Juliette; à chaque apparition, sa présence rayonne tout en pudeur, les yeux rieurs vous enveloppe de tendresse. Il est magnifique dans la scène
où il ressent les années d'antan lorsqu'il chante tout seul.
Un grand moment d'interprétation d'expériences vécues.
Noémie Lvosky (la mère) qui s'est réfugiée dans une vie débridée, excessive.
Salif Cisssé (Pollux) dans le rôle de l'ami serein, écoute Juliette "dans sa dimension tragique", métaphore de la dépression.
Bertrand Belin, auteur-compositeur-interprète orchestre la B.O.
Bertrand Belin retrouve Blandine Lenoir après "Zouzou" (2014), "Aurore" (2017), "Annie Colère" (2022). La musique apparaît à des moments dédiés, pour des respirations dans un film très dialogué,
tout en invitant à entrer dans l’intimité des personnages.
Le compositeur retrouve sa casquette de chanteur pour une chanson du générique de fin.
Aussi, Jean-Pierre Daroussin fredonne à l'image sur le titre "Le pieu (L'estaque)" de Marc Robine.
Juliette, jeune illustratrice de livres pour enfants, quitte
la ville pour retrouver sa famille quelques jours : son
père si pudique qu’il ne peut s’exprimer qu’en blagues,
sa mère artiste peintre qui croque la vie à pleines dents,
sa grand-mère chérie qui perd pied, et sa sœur, mère de
famille débordée par un quotidien qui la dévore. Elle
croise aussi le chemin de Pollux, jeune homme poétique
et attachant.
Dans ce joyeux bazar, des souvenirs et des secrets vont
remonter à la surface.
Il y a 400 ans, Shakespeare écrivait pour des étrangers que personne ne voulait. Le texte n'a jamais été représenté de son vivant. Brandt Andersen l'a choisi pour ouvrir son film. C'est le geste le plus fort de Le Passage . La voix qui ouvre le film Le Passage s'ouvre sur un texte de William Shakespeare. Pas une citation ornementale, l'unique texte autographe du dramaturge qui nous soit parvenu. Trois pages manuscrites conservées à la British Library (Harley MS 7368), écrites vers 1600-1604, jamais représentées de son vivant : la censure royale d'Edmund Tilney les jugea trop dangereuses en pleine nouvelle crise migratoire en Angleterre. Shakespeare y fait plaider par Sir Thomas More la cause des étrangers expulsés, devant une foule en émeute à Londres, le 1er mai 1517, l' Evil May Day , quand des Londoniens se soulevèrent contre les réfugiés lombards accusés de prendre leur travail. Les mêmes arguments. Les mêmes peurs. Il y a cinq siècles. Grant them remov...
Meia-Noite prise par le photographe Flavio Freire (avec l'autorisation du studio de l'artiste, GUSN studio). Gustavo Nazareno • "Comment faire pousser une fleur à partir d'une supernova" PARIS – La galerie Opera à Paris est heureuse de présenter « Comment faire pousser une fleur à partir d'une supernova », une exposition personnelle de nouvelles peintures et de dessins au fusain de l'artiste brésilien Gustavo Nazareno. Visible du 26 juin au 15 juillet 2026, l'exposition présente un nouvel ensemble d'œuvres où se croisent héritage spirituel, couture et références célestes. La pratique de Nazareno rassemble des inspirations diverses : la cosmologie et les rituels des religions afro-latines, la clarté formelle de la photographie de mode d'Irving Penn, la structure théâtrale des vêtements créés par des couturiers tels qu'Alexander McQueen ou John Galliano, et l'opulence et la richesse de l'art de la Renaissance et du Baroque. À traver...
Marta Pan 1923, Budapest (Hongrie) - 2008, Paris (France) Le Teck, 1956 Bois de teck, métal Achat de l'État, 1962 ; attribution, 1962 AM 1356 S Archives / of Women Artists / Research / & Exhibitions Pour en savoir plus sur / To learn more about Marta Pan Cette sculpture est partie prenante du ballet Le Teck de Maurice Bejart qui crée ce pas de deux sur le toit-terrasse de l'Unité d'habitation de Marseille le 9 août 1956. Installée à Paris en 1947, Marta Pan rencontre l'année suivante Constantin Brancusi qui la confirme dans son intérêt pour des formes essentielles, d'abord inspirées par des végétaux. En 1952, elle crée ses premières Charnières, sculptures articulées en terre-cuite puis en bois. Sa collaboration avec Béjart l'amène à intégrer ses sculptures en partie mobiles ou évidées dans le jeu de la danse. Avec ses allures de mandibule, Le Teck se referme à la fin du ballet sur le corps de la danseuse Michèle Seigneret. This sculpture was featured in Mau...
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI D’après une histoire vraie. U N F I L M D E JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os. Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée. 48 kilos d’empathie et de volonté. Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su. La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait : il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
Alessandro Trambaioli • MEDUSA • Œuvre unique Sculpture monumentale en verre de Murano plaqué or 24 carats • H 60 x 50 x 50 cm 2026 Après avoir connu une présence remarquée au Palazzo Storico della Cancelleria à Raguse, à l’occasion de l’Exposition Internationale du Baroque & Néobaroque, MEDUSA poursuit aujourd’hui son parcours artistique. Elle est désormais présentée à Artgallery Pontneuf, Paris, où elle sera visible pour une durée limitée avant de rejoindre sa prochaine étape. Réalisée selon la technique traditionnelle de la cire perdue, sublimée d’une bordure en or fin 24 carats, MEDUSA est couronnée de têtes de serpents, chacune façonnée individuellement à la main en verre de Murano et enrichie d’inclusions précieuses. Chaque détail célèbre un savoir-faire d’exception au service d’une création contemporaine unique. Palazzo della Cancelleria, Ragusa, Sicily, June 2026 ...
MEGEVE BLUES FESTIVAL 26 DU 31 JUILLET AU 2 AOÛT 12ème édition https://megevebluesfestival.com/ Megeve blues festival rejoint l' European Blues Union Événement incontournable depuis 12 ans dans le blues et en Haute-Savoie, le Megève Blues F estival accueille une programmation ambitieuse, composée d'artistes majoritairement exclusifs . Kenny Wayne Shepherd et Coco Montoya , Nikki Hill , Bette Smith ... RELATIONS PRESSE SOPHIE LOUVET +33 6 84 40 61 51 sophielouvetmenu@gmail.com BRUNO LABATI + 33 6 88 89 35 05 brunolabatipro@gmail.com L'Art Universel • L'Art Sacré • L'Art Singulier d'Ici et d'Ailleurs L'Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art • L'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art MEGEVE BLUES FESTIVAL XI 26 • du 31 Juillet au 2 Août • 12 ème édition • Press Release Sophoe Louvet Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture
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