Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Mike Kelley et Scanner Esprits de Paris, 2002 « Sonic Process: une nouvelle géographie des sons  » Quelques-unes des sources bibliographiques utilisées par Mike Kelley et Scanner côtoient ici leurs notes d'intentions et des clichés à la camera thermique réalisés par Scanner. Remontant aux années 1990,  « Beyond the Pink», un cut-up de récits spirites tirés de la littérature fantastique et de sources spécialisées, témoigne des recherches au long cours menées par Kelley sur ce sujet. Le projet initial de déployer  dans l'habitacle un spectrogramme de la composition musicale, qui apparenterait le son à un sismographe de l'invisible, n'a pu être réalisée lors de la création d'Esprits de Paris.  Les pistes droite et gauche sont ici restituées à titre documentaire de part et d'autre de la salle. Mike Kelley et Scanner Esprits de Paris, 2002 Esprits de Paris prend pour point de départ des enregistrements d'ambiances réalisés par Mike Kelley  et Scanner dans des lie...

TOM WESSELMANN - "Monica with Tulips, 1989" Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com TOM WESSELMANN 1931-2004, Etats-Unis | United States Monica with Tulips, 1989 Émail sur aluminium découpé | Enamel on cut-out aluminum The Estate of Tom Wesselmann, New York, courtesy Almine Rech ÉROTISME La nudité est présente dans le travail de Wesselmann dès les premières années de sa production. Une œuvre comme Great American Nude #47 est révélatrice de son exploration de thèmes sexuellement chargés, reflet de la libération sexuelle des années 1960. Ses nus sont empreints de joie. Les poses prises par son épouse Claire expriment le plaisir. La représentation de la sexualité par l'artiste est celle d'un désir réciproque et d'une émotion partagée. https://librairie.fondationlouisvuitton.fr/fr/product/2292-mickalene-thomas.html FONDATION LOUIS VUITTON  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/collection/artistes htt...

Anonyme Annie Frank... Original tätowierte Dame. [1911] Lithographie Dpt Estampes et photographie ENT DN-1 (FRIEDLANDER, Adolphe)-FT 6 Prov. : acquisition en 1967 Le tatouage Pratique ancestrale que l'on trouve d'un continent à l'autre, le tatouage connaît dans l'Europe du 19e siècle un engouement particulier. Il n'est plus le symbole d'une appartenance religieuse ou tribale, ni le fait d'une marque de vaillance, pas plus que celle d'une initiation marquant le passage de l'enfance à l'âge adulte. Il appartient plutôt au registre du phénomène de foire. Ainsi les femmes et les hommes qui se couvrent le corps et le visage de dessins annoncent leur exhibition dans des salles de spectacles par voie d'affiches. https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2025/01/le-tatouage-artiste-anonyme-femme.html https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2025/01/le-tatouage-artiste-anonyme-folies.html https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2025/01/le-tatouage-anonyme-alca...

Anonyme Alcazar d'Eté. Salon réservé...L'homme et la femme tattooed[1888] https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Anonyme Alcazar d'Eté. Salon réservé... L'homme et la femme tattooed[1888] Lithographie Dpt Estampes et photographie ENT DN-1 (LEVY, Charles /4)-FT 6 Prov. : don en 1954 Le tatoueur Frank de Burgh et sa femme Emma figurent parmi les couples tatoués les plus célèbres de leur époque. Leur renommée s'est construite autour de la reproduction de La Cène de Léonard de Vinci, œuvre tatouée sur le dos d'Emma et présentée lors de tournées mondiales à Paris en 1888 à l'Alcazar d'Été, à Berlin en 1891, et à Londres en 1893. Le tatouage Pratique ancestrale que l'on trouve d'un continent à l'autre, le tatouage connaît dans l'Europe du 19e siècle un engouement particulier. Il n'est plus le symbole d'une appartenance religieuse ou tribale, ni le fait d'une marque de vaillance, pas plus que celle d'une initiation marquant le pa...

Artiste  Anonyme Folies-Bergères...Le Tatoué https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Anonyme Folies-Bergères...Le Tatoué [DL 1874] Lithographie Dpt Estampes et photographie ENT DP-16-FT 6 Prov. : dépôt légal en 1874 Le 16 septembre 1874, le directeur des Folies-Bergère, Léon Sari, organise la réouverture du théâtre  en conviant sur scène l'homme le plus tatoue au monde : le Capitaine Costentenus. Le tatouage Pratique ancestrale que l'on trouve d'un continent à l'autre, le tatouage connaît dans l'Europe du 19e siècle un engouement particulier. Il n'est plus le symbole d'une appartenance religieuse ou tribale, ni le fait d'une marque de vaillance, pas plus que celle d'une initiation marquant le passage de l'enfance à l'âge adulte. Il appartient plutôt au registre du phénomène de foire. Ainsi les femmes et les hommes qui se couvrent le corps et le visage de dessins annoncent leur exhibition dans des salles de spectacles par voie d'affiches. ht...

Anselm Kiefer "Für Velimir Chlebnikow: Schicksale der Völker (Pour Velimir Khlebnikov: destins des peuples)"   https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Anselm Kiefer Né en 1945 dans une Allemagne anéantie par les bombardements, Anselm Kiefer n'a de cesse d'interroger la mémoire de la Seconde Guerre mondiale dans ses œuvres.  Le temps, l'Histoire et la condition humaine sont les socles de ses réflexions, nourries de poésie, de philosophie, de mythologie ou d'alchimie. La référence à de grands auteurs est récurrente dans son travail, comme ici au poète russe Velimir Khlebnikov (1885 - 1922). Ce dernier développa une théorie spéculative selon laquelle les batailles navales étaient des évènements cycliques ayant lieu tous les 317 ans. Kiefer part de cette recherche para-scientifique pour composer une vitrine monumentale accueillant  des sculptures de sous-marins. Suspendus à des câbles, ces navires de guerre deviennent des objets immobiles, sujets au vieillissement  ...

 Anselm Kiefer "Schicksale der Völker, 2013-2018"   https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Anselm Kiefer 1945, Donaueschingen (Allemagne, alors République fédérale d'Allemagne).  Vit et travaille à Barjac (France). Schicksale der Völker, 2013-2018 Für Velimir Chlebnikow: neue Lehre vom Krieg [Pour Velimir Khlebnikov: nouvelle théorie sur la guerre, destins des peuples] Émulsion, huile, acrylique, gomme-laque et métal sur toile Prêt de l'artiste  Anselm Kiefer "Schicksale der Völker, 2013-2018"   https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Anselm Kiefer Né en 1945 dans une Allemagne anéantie par les bombardements, Anselm Kiefer n'a de cesse d'interroger la mémoire de la Seconde Guerre mondiale dans ses œuvres.  Le temps, l'Histoire et la condition humaine sont les socles de ses réflexions, nourries de poésie, de philosophie, de mythologie ou d'alchimie. La référence à de grands auteurs est récurrente dans son travail, comme ici au poète russe Velimir...

  Gerhard Richter "Gris (349)"   https://ainsiparlaitlart.blogspot.com  Gerhard Richter 1932, Dresde (Allemagne). Vit et travaille à Cologne (Allemagne) Grau (349), 1973 [Gris (349)] Huile sur toile Achat, 1984 AM 1984-277 Œuvre réflexive, Grau (349) témoigne à la fois de la difficulté de l'artiste à peindre et de sa foi en la peinture. Commencée en 1967, la série des Graue Bilder resurgit de manière sporadique tout au long de la carrière de Gerhard Richter. Réalisé suivant des procédés semi-automatiques, Grau (349) porte les traces de rouleaux, éponges et gouttes de peinture qui le distinguent des 130 autres monochromes gris.  « Ni visible, ni invisible», le gris oppose sa non-couleur et sa mélancolie au caractère mystique du bleu  d ' Yves Klein. Tel un écran opaque, cette peinture incarne une volonté de  «ne rien représenter du tout» sinon elle-même.   Gerhard Richter "Gris (349)"   https://ainsiparlaitlart.blogspot.com https://www.ce...

Toyen "La Femme magnétique, 1934" https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Toyen 1902, Prague - 1980, Paris La Femme magnétique, 1934 Huile sur toile Collection Géraldine Galateau, Paris LES LARMES D' EROS « Ce qui, dans leur ensemble, caractérise et qualifie les œuvres surréalistes, ce sont, au premier chef,  leurs implications érotiques ». En plaçant l'érotisme au cœur du projet surréaliste,  Breton rend l'« Amour fou » à son sens littéral : une passion capable de provoquer la folie.  L'amour surréaliste se mue en un sentiment révolutionnaire et scandaleux.  Dans cette recherche d'une liberté absolue, le Marquis de Sade a ouvert la voie.  Il inspire à Alberto Giacometti son Objet désagréable, à Hans Bellmer sa Poupée, à Joyce Mansour  ses Objets méchants et sa poésie incandescente.  Trois ans après que la publication des écrits de Sade vaut à son éditeur Jean-Jacques Pauvert  d'être poursuivi en justice, la huitième « Exposition inteRnati...

Jindfich Styrský "L'Homme-Seiche, 1934" https://ainsiparlaitlart.blogspot.com J indfich Styrský 1899, Doini Cerna - 1942, Prague L'Homme-Seiche, 1934 Huile sur toileCollection Géraldine Galateau, Paris LES LARMES D' EROS « Ce qui, dans leur ensemble, caractérise et qualifie les œuvres surréalistes, ce sont, au premier chef,  leurs implications érotiques ». En plaçant l'érotisme au cœur du projet surréaliste,  Breton rend l'« Amour fou » à son sens littéral : une passion capable de provoquer la folie.  L'amour surréaliste se mue en un sentiment révolutionnaire et scandaleux.  Dans cette recherche d'une liberté absolue, le Marquis de Sade a ouvert la voie.  Il inspire à Alberto Giacometti son Objet désagréable, à Hans Bellmer sa Poupée, à Joyce Mansour  ses Objets méchants et sa poésie incandescente.  Trois ans après que la publication des écrits de Sade vaut à son éditeur Jean-Jacques Pauvert  d'être poursuivi en justice, la huitième « Exposit...

 Extrait 1mm Phill Niblock "The Magic Sun, 1966-1968"  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com  Phill Niblock 1933, Anderson (États-Unis) - 2024, New-York (États-Unis) The Magic Sun, 1966-1968 Film 16mm numérisé, noir et blanc, sonore, 16 min 44 sec Achat, 2024 Tout au long de sa carrière, Phill Niblock a cherché à transformer notre perception et notre expérience  du temps et de l'espace. Reconnu comme l'un des grands compositeurs expérimentaux de sa génération, Phill Niblock a produit une œuvre musicale minimaliste et son équivalent visuel à travers le cinéma, la performance, la danse,  le théâtre improvisé, l'art systématique et la photographie ethnographique. Au milieu des années 1960,  il passe de la photographie au film et devient caméraman pour les danseurs et chorégraphes du Judson Church Theater, dont Yvonne Rainer, Meredith Monk ou Lucinda Childs. Réalisé avec la complicité  du musicien afro-futuriste Sun Ra et son Arkestra pour être projeté sur...

Ilya Kabakov, Emilia Kabakov "Two Times, 2020"   https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Ilya Kabakov, Emilia Kabakov 1933, Dnipro (Ukraine, alors URSS) - 2023, New York (États-Unis) 1933, Dnipro (Ukraine, alors URSS). Vit et travaille à Long Island City (États-Unis). Two Times, 2020 Matériaux divers Don des artistes, 2021 AM 2022-318 Conçue en 2020 et produite ici pour la première fois, Two Times est un dispositif muséographique évoquant un musée des sciences tout autant que l'abside polygonale d'une église. Dans 'installation sont présentées cinq peintures de grand format accompagnées de textes explicatifs.  Dans le sillage creusé par le pop art, Kabakov déploie avec ces toiles une pratique du « collage pictural» qui l'amène à représenter par la peinture des images déchirées et collées les unes aux autres.  Leur provenance est contrastée : d'un côté la peinture ancienne et sa dramaturgie classique,  de l'autre les clichés de l'avenir radieux reprod...

Andrea Branzi 1938, Florence (Italie) - 2023, Milan (Italie) Bamboo Interior Wood, 2023 Bambous peints, roches grises d'origine naturelle, socle en fer vernis Don du Fonds Meyer Louis-Dreyfus, Amis du Centre Pompidou, 2024 EC2024-1-DE26 Le règne des vivants Hommage à Andrea Branzi Andrea Branzi (1938-2023) est une figure majeure de l'histoire et de la théorie du design  et de l'architecture. Cofondateur en 1966 du groupe radical Archizoom, il participe également aux groupes Alchimia et Memphis. Son œuvre considérable interroge la société postindustrielle des 20e et 21e siècles. Opposé au « mythe rationaliste » du projet, Branzi interroge le rapport que l'homme entretient avec son environnement. La série des Animali domestici (1985), ou des branchages dialoguent avec des matériaux industriels, illustre cette dialectique entre naturel et artificiel qui traverse toute son œuvre. Bamboo Interior Wood questionne le sens de notre appartenance au « règne des vivants ».  Les ba...

Chiharu Shiota "Out of my Body, 2023"  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Chiharu Shiota 1972, Osaka (Japon). Vit et travaille à Berlin (Allemagne). Out of my Body, 2023 Cuir de vachette, bronzeM Don Olivier Varenne et Guillaume Levy-Lambert (Monad Contemporary Art SA), 2024 EC2024-2-ССР06 Chiharu Shiota puise son inspiration dans une expérience ou une émotion personnelle qu'elle élargit  à des préoccupations universelles telles que la vie, la mort, les relations, ou ici, la maladie. Ave cette œuvre, l'artiste évoque le cancer qui l'affecte, traitant les matériaux comme des tissages  ou des réseaux. Elle relate le sentiment de dépossession de son propre corps, sous les effets des analyses  et des traitements médicaux:  « À l'hôpital, mon corps n'était plus mon corps, il était soumis à un système, décomposé et recomposé jusqu'à ce que je sois à nouveau entière. Mon corps a de nouveau guéri et aujourd'hui, lorsque mes pieds touchent la terre, je m...