Ainsi parlait l'Art. L'art universel.
L'art sacré. L'art singulier, d'ici et d'ailleurs. L'art de Marque qui se démarque.
Là, où m'étonne, me transmet mon œil de chair, mon œil de raison, mon œil de contemplation, soit l'œil de Gérard, l'Œil médiateur de l'art et de la culture.
Bien sûr, Ainsi parlait l' Art est tiré du titre du livre Ainsi parlait Zarathoustra de Frederich Nietzsche
English Word - PRIX PICTET HUMAN Artiste Photographe Hoda Afshar " Speak the Wind, 2015–20" Biography
PRIX PICTET HUMAN Artiste Photographe Hoda Afshar " Speak the Wind, 2015–20" Biography
Born Tehran, Iran, 1983 Lives and works in Melbourne, Australia
Speak the Wind, 2015–20 In the islands of the Strait of Hormuz, off the southern coast of Iran, a distinctive local culture has emerged as the result of many centuries of cultural and economic exchange.
Central to this culture is a belief in the existence of winds — generally thought of as harmful
— that may possess a person, causing illness or disease. A corresponding ritual practice involves a hereditary cult leader, who speaks with the wind through the afflicted patient in one of many local or foreign tongues in order to negotiate its departure.
Beliefs about these winds are rarely openly discussed, whether its because some are suspicious or because some believe language has the power to manifest the invisible. The existence of similar beliefs and practices in many African countries suggests the cult may have been brought to Iran from southeast Africa through the Arab trade of enslaved people. This project documents the history of these winds and the traces they have left on these islands and their inhabitants —
a visible record of the invisible, seen through the eye of the imagination.
Biography Afshar began her career as a photographer in 2005 and completed her BA in fine art photography at Islamic Azad University, at the Faculty of Art and Architecture, Tehran, the following year. She moved to Australia in 2007 and received a PhD in creative arts at Curtin University, Perth, in 2019.
the Wind, shown at Monash Gallery of Art, Melbourne, as part of the PHOTO 2022 International Festival of Photography, and Thinking Historically in the Present at Sharjah
Biennial 15 (2023).
Prizes won by Afshar include the National
Photographic Portrait Prize, awarded by the National
Portrait Gallery, Canberra (2015), and Monash Gallery of Art’s Bowness Photography Prize (2018). In 2021, she won the People’s Choice Award in the Ramsay Art Prize at the Art Gallery of South Australia, Adelaide. She was awarded a Sidney Myer Creative Fellowship the same year. Afshar’s works are held
in collections including the V&A, London, National Gallery of Victoria, Melbourne, Art Gallery of South Australia, University of AucklandArt Collection, New Zealand, Monash University Museum of Art, Melbourne, and Art Gallery of NewSouth Wales, Sydney.
Afshar’s first monograph, Speak the Wind, was published by MACK in London in 2021.
She lectures in photography and fine art at the Victorian College of the Arts, University of Melbourne.
PRIX PICTET HUMAN Artiste Photographe Hoda Afshar " Speak the Wind, 2015–20" Biography
NOUVELLES PLACES DISPONIBLES ENTRE LE 1 8 ET LE 20 AOÛT 2026 ANNONCE PROGRAMMATION É V É NEMENT HARRY POTTER “RETOUR À POUDLARD” -- LE SAMEDI 29 AOÛT 2026 DE 9H00 À 20H00 DANS LES JARDINS DE L'ORANGERIE DU CHÂTEAU DE VERSAILLES. -- Chaque année à l'approche du 1er septembre, les fans de la saga Harry Potter se rassemblent partout dans le monde pour célébrer l'événement “Retour à Poudlard”. En 2026, Warner Bros. Discovery France donne une nouvelle fois rendez-vous aux passionnés le samedi 29 août 2026 dans les Jardins de l'Orangerie du château de Versailles. L'édition 2026 marquera les 25 ans de la saga Harry Potter et réunira les fans de la première heure comme les nouvelles générations. Une célébration intergénérationnelle autour d'un univers devenu une véritable madeleine de Proust dans le décor grandiose, mythique et symbolique des Jardins du château de Versailles. Pour la toute première fois, l'événement Harry Potter “Retour à Poudlard...
Lineup: • Uuganbaatar Tsend-Ochir: grande vièle cheval ikh khuur, chœurs • Nasanjargal Ganbold: chant de gorge et chant diphonique khöömii, vièle cheval morin khuur, hautbois bishguur, luth tovshuur • Yesun-Erdene Bat: chant de gorge et chant diphonique khöömii, vièle cheval morin khuur, guimbarde, cymbales • Dalaijargal Daansuren: chant de gorge et chant diphonique khöömii, vièle cheval morin khuur, flûte tsuur Après Une Anthologie du khöömii mongol, Jangar de Khusugtun, Ögbelerim de Batsükh Dorj, Routes Nomades produit dans le cadre de ses 20 ans le premier album de TENGERTON. TengerTon | Ser Ser Salkhi | Echoes Of The Steppe 2025 Le nom de ce nouveau quartet de super solistes se poétise d’un son venu du ciel par la couronne de la yourte. Leur album Ilch symbolise la douce chaleur humaine et musicale, façonnée par deux éléments emblématiques de l’univers mongol : la vièle cheval morin khuur et les fascinants chants diphoniques khöömii. N...
*Like Music in the Blood* réunit les œuvres de huit artistes contemporains : Benjamin Orlow, Emil Sands, Galli, Hannah Quinlan & Rosie Hastings, Kira Freije, Suleman Aqeel Khilji, Tanoa Sasraku et Tiona Nekkia McClodden. Pratiquant aussi bien la peinture que la sculpture, ces artistes figurent le corps par le biais de stratégies d'omission, de déplacement, de projection et d'abstraction. Telle une langue intime, ressentie et connue de soi seul, ils explorent l'identité comme quelque chose qui se porte sous la peau, se fracturant lors du passage de l'expérience intérieure à la forme matérielle. Le titre de l'exposition offre un fil conducteur ; sa structure comparative nous rappelle que les systèmes de représentation ne peuvent qu'approcher une chose ou une expérience. *Like Music in the Blood* aborde son sujet par l'analogie, décrivant une chose à travers une autre. Ces artistes examinent la médiation comme une condition nécessaire à la représentation. *...
Anselm Kiefer, Klytia, 2025 Émulsion, peinture à l’huile, peinture acrylique, gomme-laque, feuille d’or, sédiments d’électrolyse et collage de toile sur toile, 380 × 280 cm (149.61 × 110.24 in) Thaddaeus Ropac Paris Pantin présente Nymphäum, une exposition de nouvelles œuvres d’Anselm Kiefer. À travers plus de vingt peintures, l’artiste orchestre de riches couches de peinture et des éléments de collage sur les toiles pour réinterpréter des récits de la mythologie classique. Le titre de l’exposition, qui se traduit nymphée » fait référence aux sanctuaires consacrés aux nymphes dans la Grèce et la Rome antique. Kiefer transforme la galerie en sa propre nymphée picturale : un nouveau chapitre dans l’entrelacement du mythe et de la matière qui définit sa pratique depuis plus de cinq décennies. Anselm Kiefer, Die Oreaden, 2025 Émulsion, peinture à l’huile, peinture acrylique, gomme-laque, feuille d’or, sédiments d’électrolyse et collage de toile sur toile,...
The Last Viking / Den Sidste Viking • Anders Thomas Jensen L'Affiche a parlé • Deux regards, deux pays, un seul film I. Premier regard • deux affiches pour un seul film Rarement deux affiches du même film auront dit des choses aussi différentes et aussi complémentaires. L'affiche française et l'affiche danoise originale constituent ensemble une leçon de stratégie marketing et de culture cinématographique nationale. L'affiche danoise ( Den Sidste Viking ) montre d'emblée les deux frères, Mads Mikkelsen à gauche, k-way bleu délavé, tenant une guitare électrique noire semi-acoustique, regard doux et légèrement absent. À sa droite, Nikolaj Lie Kaas en costume sombre, épaules carrées, une pelle sur l'épaule, le regard direct et déterminé. Entre eux et devant eux, un trou fraîchement creusé dans la mousse d'une forêt brumeuse et un chien qui émerge du trou, hirsute, impassible. La brume enveloppe les arbres en arrière-plan. La lumière est froide, nordique,...
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI D’après une histoire vraie. U N F I L M D E JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os. Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée. 48 kilos d’empathie et de volonté. Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su. La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait : il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
JANE JANE OUVRE UNE NOUVELLE ÈRE NOUVEAU SINGLE・TOURNÉE LUMIÈRE・ZÉNITH PARIS Après l’album So Sorry en 2023, le Best Of Studio sorti en 2025, une Cigale complète et une première série de concerts marquée par l’engouement du public, SINCLAIR ouvre un nouveau chapitre avec Jane Jane, un titre funk-pop solaire et addictif. Premier extrait d’un nouvel EP à paraître cet automne, Jane Jane marque le lancement de la tournée LUMIÈRE, avec un concert événement le 25 novembre 2026 au Zénith de Paris - La Villette. J ANE JANE Sinclair revient avec Jane Jane, un titre funk-pop direct et sans détour, conçu pour la scène autant que pour la radio, et déjà joué en concert. Les paroles sont signées Boris Bergman, parolier légendaire d’Alain Bashung et auteur de plus de mille chansons.Le clip réalisé par Sinclair est également disponible en ligne. LE CLIP ( Label : Clapmusic • Distribution : IMusician) TOURNÉE LUMIÈRE Entouré de ses cinq musicien...
La Sainte-Trinité de Bérat, sept siècles de pierre et de fresques Adossée au second mur d'enceinte de la citadelle de Bérat, au sud, l'église de la Sainte-Trinité (Kisha e Shën Triadhës) domine la vallée de l'Osum et les toits rouges de Mangalem. C'est l'un des monuments byzantins les mieux conservés de la ville, et pourtant l'un des plus discrets, aucune coupole dorée, aucune façade spectaculaire, juste une masse de pierre et de brique qui se fond dans les remparts. Deux panneaux explicatifs installés sur place permettent de la dater avec une précision inhabituelle pour un monument médiéval. Une inscription conservée sur le côté sud intérieur du narthex, traduite par l'historien albanais Theofan Popa, indique que l'église fut construite sous le règne d'Andronic II Paléologue, empereur byzantin, sans son père, ce qui la situe entre 1282 et 1328. Sa position contre le second mur de la citadelle et ses dimensions confortent l'hypothèse d'u...
Second Post-Impressionist Exhibition, 1912, and The Armory Show, 1913 - Letter from Sergei Shchukin to Henri Matisse, February 1/14, 1912 - ATELIER ROUGE _ FONDATION LOUIS VUITTON https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Second Post-Impressionist Exhibition, 1912, and The Armory Show, 1913 Shchukin's lack of interest in the The Red Studio affected the artist, who chose not to exhibit the work in France immediately after its completion. The Red Studio debuted at London's Grafton Galleries in the fall of 1912, in the Second Post-Impressionist Exhibition, organized by Roger Fry, a writer and artist who played a pivotal role in introducing modern art to Britain. Public response to the exhibition, and to Matisse's work in particular, was mostly hostile. The Red Studio then traveled to the United States, where it was included in the Armory Show in New York, Chicago, and Boston. Other paintings by Matisse from the Grafton Galleries exhibition, including Le Luxe (II) (1906)...
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