Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Image credit: Venus, Palazzo Massimo, Rome 2022, Don McCullin,  © Don McCullin, Courtesy the artist and Hauser & Wirth. À l'occasion du 90e anniversaire du photographe légendaire Sir Don McCullin, le Holburne est fier  de présenter « Broken Beauty », une riche sélection d'images issues de toute sa carrière : de Londres  au Vietnam, de l'Irlande du Nord à Chypre, des scènes de violence et de souffrance contrastent  avec des natures mortes et des paysages du Moyen-Orient, d'Asie du Sud-Est et de sa région natale,  le Somerset. Sir Don McCullin est l'un des photographes les plus influents des soixante dernières années,  célèbre pour ses puissantes images en noir et blanc documentant les conflits, les crises humanitaires,  la pauvreté et la Grande-Bretagne d'après-guerre. Outre ces œuvres emblématiques, McCullin a créé  des paysages, des portraits et des natures mortes tout aussi saisissants, tous caractérisés par une sensibilité et une profondeur...

Qiu Xiaofei, A pillow for eating dreams, 2023-2024, oil on linen, 200 x 250 cm, 78 3/4 x 98 3/8 in. Maintes sources d'inspiration enrichissent l'univers de Qiu XIAOFEI. Qiu Xiaofei est surtout connu pour ses peintures aux couleurs évocatrices, qui fusionnent formes intuitives et ludiques. Puisant dans la mémoire, l'allégorie et une narration onirique, il s'inspire des esthétiques orientales et occidentales à travers les générations. Qiu conçoit la peinture comme une interaction  entre sensation physique et connaissance cognitive, et comme un appel à l'énergie spirituelle  pour une compréhension plus profonde du monde. S'inspirant de penseurs anciens et modernes,  il conçoit le temps comme une spirale. Passé, présent et futur s'entremêlent dans un flux constant  et une interaction mutuelle. Dans ses œuvres, il intègre généralement de multiples dimensions  ou strates temporelles, aboutissant à une synthèse énigmatique. Premier plan et arrière-plan se fondent s...

 Reconnu pour une œuvre prolifique s'étendant sur sept décennies, Sir Don McCullin compte parmi  les photographes les plus célèbres et les plus importants de la fin du XXe siècle. L'alliance d'images brutes et émouvantes et d'une sensibilité artistique raffinée souligne sa réputation de maître de son art,  capable de saisir aussi bien les dures réalités du monde que sa profonde beauté.  Tout au long de sa carrière, McCullin a offert un regard sans concession sur les crises humanitaires  et les conflits à travers le monde, tandis que ses travaux plus récents témoignent de son expertise créative  à travers des natures mortes, des paysages et des études archéologiques soigneusement composés, empreints de la même honnêteté et de la même force que ses premières photographies.  Cette année, McCullin célèbre son 90e anniversaire et reçoit la prestigieuse médaille Bodley  de l'Université d'Oxford (2025), récompensant l'ensemble de son œuvre et sa vie, pou...

Image Credit: Zandra Rhodes photographed by Simon Emmett Le Holburne Museum est ravi de présenter « Zandra Rhodes : Une vie en imprimés », une célébration vibrante de l'une des créatrices de mode britanniques les plus influentes. Cette exposition éblouissante rassemble une sélection spectaculaire de vêtements sérigraphiés de Dame Zandra Rhodes des années 1960, 1970 et 1980, présentés en ensembles complets sur des mannequins vintage Adel Rootstein. Reconnue pour son utilisation audacieuse de la couleur, ses imprimés signature et ses silhouettes sculpturales, Dame Zandra Rhodes a redéfini le rôle de l'imprimé dans la mode pendant plus  de six décennies. Cette exposition explore les histoires qui se cachent derrière certaines de ses créations les plus emblématiques, organisées en sections thématiques autour d'« imprimés phares »,  révélant comment Rhodes a traduit ses motifs en vêtements inoubliables. Cette exposition rassemble des pièces maîtresses des archives de la Fondatio...

Alvaro Barrington, On the Road (TMS) A13, Blue Dancers, Kids Day, 2024-26. Oil, acrylic, flash, enamel on burlap / silk screen printed burlap, cotton linen, waxed cotton thread. 250 × 210 cm (98.43 × 82.68 in) La galerie Thaddaeus Ropac de Salzbourg présente la plus récente série d'œuvres d'Alvaro Barrington,  à l'occasion de sa deuxième exposition personnelle en Autriche. Intitulée « Sur la route » (TMS), l'exposition évoque une multitude de références qui la traversent, notamment des motifs issus de l'histoire personnelle et culturelle de Barrington. Le titre fait également référence aux œuvres elles-mêmes : exposées pour la première fois lors de l'exposition personnelle  de Barrington, « Grace » , à la Tate Britain en 2024, elles ont ensuite été développées pour le carnaval  de Notting Hill en 2025 et installées sur le Mangrove Sound Truck. Aujourd'hui, pour sa troisième présentation à Salzbourg, cet ensemble d'œuvres est réinterprété sous forme de c...

Crédits photo: @gerardpocquet_ainsiparlaitlart  Pendentif commémoratif au portrait de la princesse Charlotte CHARLOTTE JONES (ARTISTE) ANGLETERRE, 1817 DIAMANT, CRISTAL DE ROCHE, OR, ÉMAIL Ce pendentif a été réalisé afin de commémorer la princesse Charlotte, morte en couches en 1817 à l'âge  de 21 ans, à peine un an après son mariage. Sans doute a-t-il été commandé par son père à l'intention  d'un proche de la famille royale. Sous le portrait de la princesse est suspendue une urne funéraire  en cristal, dans laquelle ont été placées trois mèches de ses cheveux, bouclées de manière à évoquer  les trois plumes qui figurent sur les armoiries du prince de Galles. Viatoria and Albert Museum, M.82-1969 Don de Dame Joan Evans Source et Capture d'écran :  https://thealthanicollection.com/fr/exhibitions https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2025/12/al-thani-collection-joyaux-dynastiques.html https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2025/12/al-thani-collection-joyaux-dy...

Erwin Wurm, 2020.  Photo : Michael Wurm À propos de l’artiste Erwin Wurm vit et travaille à Vienne et à Limberg, en Autriche. Il a participé à la Biennale de Venise  à deux reprises, avec son installation Narrow House au Palazzo Cavalli-Franchetti en 2011,  puis en tant que représentant de l’Autriche en 2017. Ses récentes expositions personnelles ont été présentées à l’échelle internationale dans des institutions telles que le Towada Art Center, au Japon (2025) ; Ludwig Museum, à Coblence (2025) ; Albertina, Vienne (2024) ; Yorkshire Sculpture Park,  Wakefield (2023) ; SCAD Museum of Art, Savannah (2023) ; Tel Aviv Museum of Art (2023) ; Suwon Museum of Art (2022) ; Biblioteca Nazionale Marciana, Venise (2022) ; Bratislava City Gallery (2022) ;  Musée d’art contemporain, Belgrade (2022) ; Museum für angewandte Kunst, Vienne (2021) ; Musée des beaux-arts de Taipei (2020) ; Musée Cantini, Marseille (2019) ; K11 MUSEA, Hong Kong (2019) ; et Vancouver Art Gallery (2...

AU ROND-POINT DE L'ACTUALITÉ :  LE FIGARO L'une des caractéristiques de notre époque est la rapidité, l'instantanéité pourrait-on dire,  avec laquelle les événements agissent sur nous.  En quelques minutes " la nouvelle" fait le tour du globe.  La terre tremble-t-elle dans les Andes ou au Maroc ?  Déjà, des avions chargés de dons décollent de tous les points du mond e.  François Mauriac (à gauche) Le romancier catholique, né en 1885, représente depuis la guerre d'Espagne la figure de l'intellectuel chrétien opposé à la droite traditionnelle aussi bien qu'au communisme. Peintre du péché de la chair  et styliste hors pair, l'écrivain est comblé d'honneurs (Académie française, prix Nobel de littérature). Mauriac commence à écrire dans Le Figaro en 1934 et s'intéresse aux sujets les plus variés.  L'homme de lettres s'impose bientôt comme une des grandes signatures du journal,  et son autorité s'accroît encore à partir de la Libéra...