Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Autori: ONUFRI Titulli: PJESE IKONOSTASI ME KATËR SKENA Shekulli: XVI Teknika: TEMPERA MBI PANEL DRURI Ikona eshte marrë nga kisha e "Shen Gjergjit", Kala, Berat. Author:ONUFRI Title: PART OF ICONOSTAS WITH FOUR SCENES Period: 16th CENTURY Techniques: TEMPERA ON WOOD This icon belongs to the Cathedral "Dormition of St. Mary", Castle, ONUFRI ET SON ÉCOLE Onufri, célèbre maître des fresques et des icônes post-byzantines,  émerge au milieu du XVIe siècle. Il est l'un des représentants les plus prestigieux  de l'art iconographique produit sur les territoires albanais et au-delà. La peinture d'Onufri s'inscrit dans la tradition du grand art byzantin.  Son talent hors du commun, influencé par les idées nouvelles liées à la situation politique de l'époque ainsi que par l'art occidental, fait évoluer les normes strictes  de l'ancienne peinture byzantine. Son œuvre introduit également des éléments nouveaux, marqués par un maniérisme de traits ind...

Autori: ANONIM  •  Titulli: KRISHTI PANTOKRATOR  (i gjithëpushtetshem) Viti: XVII •  Teknika: TEMPERA MBI PANEL DRURI Ikona ishte marrë nga Kisha e "Shen Todrit", Kala, Berat. Author: ANONYMOUS • Title: CHRIST PANTOCRATOR Period: 17th CENTURY • Techniques: TEMPERA ON WOOD This icon is taken from the church of "St. Theodore", Castle, Berat. Le geste du Christ et les mudras du Bouddha Une icône retient particulièrement l'attention au musée Onufri, un Christ Pantocrator anonyme du XVIIe siècle : la main levée en bénédiction n'est pas un geste générique. L'index tendu et le majeur fléchi dessinent un I et un C • IC, abréviation grecque  de Jésus ; le pouce croise l'annulaire en X, et l'auriculaire replié forme un second C • XC, pour Christ.  La main entière écrit ainsi, en silence, le nom du Sauveur, tandis que le rond formé par le pouce et l'annulaire symbolise, disent les Pères de l'Église, l'union des deux natures du Christ. Une questi...

Vlorë - Orikum  Crédits photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Vlorë, la ville-seuil Vue du col de Llogara, la baie de Vlorë-Orikum s'ouvre comme une main refermée sur la mer, la ville blanche sur son croissant, la presqu'île d'Orikum qui ferme l'anse de sa pointe verte. On la traverse souvent sans s'y arrêter, en route vers la Riviera. Ce serait une erreur : Vlorë est peut-être la ville la plus dense de toute l'histoire de tout le littoral albanais. Tout commence par la mer, comme souvent ici. Au VIe siècle avant J.-C., des colons grecs fondent Aulon sur ce rivage illyrien, le nom même de Vlorë en descend. Un peu plus au sud, sur la presqu'île qu'on aperçoit depuis le col, une autre colonie grecque, Orikum, fondée au VIIe siècle avant J.-C. par des colons eubéens, devient l'un des ports les plus fortifiés de l'Adriatique. Son heure de gloire arrive en 48 avant J.-C. : c'est le premier port que prend César, lancé à la poursuite de Pompée pe...

Crédit photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Onufri (XVIe siècle) Onufri, ou Onufri de Berat , est le plus grand peintre d'icônes albanais du XVIe siècle, actif vers 1547-1586, originaire de la région. Il est le fondateur de ce qu'on appelle « l'école de Berat » ou « école d'Onufri », un style d'icônes byzantines tardives reconnaissable à ses couleurs vives et surtout à un rouge très particulier • le fameux « rouge d'Onufri » • tiré d'un minéral local dont la formule exacte s'est perdue avec lui. Ses fresques et icônes, conservées pour la plupart dans la cathédrale de la Dormition de la Vierge, au cœur de la citadelle de Berat, aujourd'hui musée iconographique national qui porte son nom, sont considérées comme le sommet de la peinture religieuse albanaise. Crédit photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Mihal Komneno (XIIIe siècle) La plaque ne précise pas lequel des deux : sans doute Michel Ier Comnène Doukas, fondateur du Despotat d'Épire au dé...

Portrait de Sean Scully, 2026 •  Portrait: Faye Fleming À propos de l'artiste Né à Dublin puis élevé à Londres, Scully a étudié à la Croydon School of Art  à partir de 1965 en tant qu'étudiant adulte, avant de poursuivre son cursus à l'université  de Newcastle dès 1968, où il a commencé à expérimenter l'abstraction.  Lors d'un voyage au Maroc en 1969, il a été profondément marqué par le rythme  et le jeu des rayures présentes sur les vêtements et les tapis de la région.  Après avoir bénéficié de bourses à l'université Harvard en 1972 et 1975, il s'est installé définitivement à New York. À partir de 1980, il a effectué le premier de plusieurs voyages marquants au Mexique. Cette expérience a eu un impact décisif sur lui, l'incitant à faire évoluer le paradigme de l'abstraction : il a délaissé le vocabulaire minimaliste, caractérisé par sa sobriété, au profit d'une abstraction empreinte d'émotion, privilégiant un retour à la métaphore et à la sp...

Sebastián Gordín • Colección Costello, 2024 • Marquetry on panel • 33 × 33 cm Courtesy of the artist and Xippas Moments musicaux Xippas Punta del Este est heureux de présenter Notes à l'oreille, la première exposition personnelle  de Sebastián Gordín en Uruguay. L'artiste présente une petite anthologie d'œuvres créées entre 2023 et 2025, composée de trois sculptures  et d'une série de pièces plates en marqueterie qui évoquent subtilement les pochettes de disques vinyles. Apparu sur la scène artistique argentine à la fin des années 1980, Gordín est l'un des artistes les plus importants de la « génération des années 1990 » et l'une des figures les plus marquantes de la scène artistique régionale contemporaine. Bien que ses premières œuvres aient été développées dans le langage de la peinture, l'artiste est surtout connu pour son approche originale au sein de l'espace indéfini de la sculpture contemporaine.  Alors que de nombreux auteurs se sont intéressés ...

Double Hat ( One Minute Sculptures /Heads), 2025  Bronze, steel, acrylic paint, instruction drawing, 2 hats 144 x 36 x 28 cm (56,69 x 14 x 17 x 11.02 in ) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet L’exposition présentera également une sélection des One Minute Sculptures de Wurm,  dont l’angle temporel et participatif incarne l’approche provocatrice et critique de l’artiste envers la sculpture. Commencées en 1996, ses œuvres intègrent des objets du quotidien  qui invitent les visiteurs à des interactions brèves mais stimulantes avec des chapeaux,  une bouteille ou un verre à shot. Les visiteurs peuvent même activer un pull Issey Miyake  en l’enfilant, à l’instar des One Minute Sculptures présentées lors du défilé de la collection automne/hiver 2025–26 de Miyake inspirée par Wurm, au Carrousel du Louvre à Paris en mars 2025. Héritière du concept de sculpture sociale de Joseph Beuys,  cette série transforme les visiteurs de spectateurs en véritables...

Erwin Wurm · Star, 2025 · Mixed media ·  600 x 630 x 95 cm (236,22 x 248,03 x 37,4 in) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Star (2025), le voilier grandeur nature de Wurm, est inspiré par la région touristique de Salzkammergut en Autriche, dont les nombreux lacs sont très prisés par les plaisanciers. Courbé au centre, ce bateau entièrement fonctionnel est conçu pour « prendre des virages ». Parfaitement adapté à la navigation en cercles sans but autour d’un lac,  il incarne les absurdités et les futilités de la vie moderne. Comme l’a exprimé Max Hollein, l’historien de l’art et directeur du Metropolitan Museum of Art de New York,  Wurm  « a réussi à transmettre à un large public, d’une façon extrêmement suggestive, la tragédie de sa propre condition sociale. » En lui donnant une forme matérielle, Wurm positionne Tomorrow: Yes comme une enquête sur la manière dont les philosophies qui régissent notre vie sont construites et déformées, et comme une invitat...