Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

ANTIQUITÉ - BASSE ÉPOQUE Allée des sphinx, Sérapéum de Memphis (Saqqara, Égypte) 380-362 avant J.-C. 1?1 ENSEMBLE DE SIX STATUES DE SPHINX Calcaire Ces six sphinx royaux associent le corps d'un lion couché à une tête humaine: celle du souverain  que désignent la coiffe emblématique des pharaons, le némès, ainsi que le serpent cobra dressé,  L'uræus, qui le protège. Les sphinx se faisaient face par dizaines et bordaient la voie processionnelle menant de la vallée du Nil jusqu'au Sérapéum, la nécropole dédiée au taureau sacré Apis sur le plateau de Saqqara. S'ils font partie des figures omniprésentes des temples de l'Égypte ancienne, c'est parce que les sphinx sont les gardiens des espaces sacrés. Ils marquent la frontière entre le profane et le divin.  Beaucoup d'entre eux ont les flancs couverts de graffiti gravés en grec qui nous transmettent les noms  des visiteurs antiques à l'époque où l'Égypte est devenue gréco-romaine. Paris, musée du Louvre - ...

TEMPS MODERNES - ROMANTISME Paul Delaroche Paris (France), 1797-1856 1855 LA JEUNE MARTYRE Huile sur toile Tuée pour avoir refusé d'abjurer sa foi, une jeune chrétienne sans vie glisse sur les eaux du Tibre,  fleuve romain. Un couple de coreligionnaires s'approche sur la rive, pour lui donner une sépulture.  Elle semble refléter la lumière de la lune, absente du tableau, et faire corps avec l'eau dont les vaguelettes s'accordent avec les plis de son vêtement. Son visage au repos contraste avec l'agitation du couple. Dernière grande œuvre de Paul Delaroche, cette peinture manifeste une évolution de la peinture romantique et un renouveau de la peinture religieuse. Dans les arts du 19e siècle, l'héroïne romantique  vit des passions fortes et meurt soit d'amour, soit pour ses convictions. Ces récits dramatiques s'inscrivent dans un imaginaire collectif et une société qui laisse moins de place aux femmes, mais sait paradoxalement apprécier la beauté des héroï...

Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet TEMPS MODERNES - EUROPE BAROQUE Salomon de Bray Amsterdam (Pays-Bas), 1597 - Haarlem (Pays-Bas), 11 mai 1664 Vers 1630-1635 JEUNE FEMME NUE, À MI-CORPS, EN TRAIN DE SE PEIGNER Huile sur panneau Cette représentation de jeune femme se démarque par le naturel du geste et sa simplicité:  pas de décor à part un coussin sur lequel s'appuyer, une gamme de couleurs restreinte et sans doute  pas de référence historique précise. Le sujet est une scène du quotidien. La femme est mise en valeur  par un clair-obscur, c'est-à-dire un éclairage direct sur le corps, opposé à un fond sombre.  La silhouette se détache de manière sculpturale, le coude droit, au premier plan, semble prêt à percer  la surface picturale pour entrer dans l'espace réel. Ce type de représentation est alors qualifié de "tronie" dans les Pays-Bas du 17e siècle,  c'est-à-dire « trogne», une étude de tête ou de buste qui n'est pas un portrait. Salomon de...

TEMPS MODERNES - NÉOCLASSICISME Augustin Alexandre Dumont dit Auguste Dumont Paris (France), 1801-1884 1833 (modèle en plâtre), 1886 (fonte par Thiébaut frères) LE GÉNIE DE LA LIBERTÉ Bronze à patine brun-jaune Cette statue est une réplique en demi-taille de celle qui surplombe la colonne de Juillet,  élevée place de la Bastille à Paris sur commande du roi Louis-Philippe (1830-1848).  Elle est dédiée aux victimes de la Révolution de 1830, « Les Trois Glorieuses », qui provoque la chute  du roi Charles X (1824-1830), frère de Louis XVI (1774-1792), et aboutit à une monarchie constitutionnelle, la monarchie de Juillet. Louis-Philippe est chassé par la Révolution de 1848  et la lle République. Le monument abritera également les dépouilles des victimes de 1848. Le génie porte un flambeau d'une main et des chaînes brisées de l'autre, symboles d'émancipation.  Si la Liberté est souvent une femme, comme dans la toile La Liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix (179...

TEMPS MODERNES - EUROPE BAROQUE Pierre-Paul Rubens Siegen (Allemagne actuelle), 1577 - Anvers (Belgique actuelle), 1640 Jan | Brueghel, dit Brueghel l'Ancien Bruxelles (Belgique actuelle), 1568 - Anvers (Belgique actuelle), 1625 Vers 1616-1617 LA VIERGE, L'ENFANT JÉSUS ET DES ANGES AU MILIEU D'UNE GUIRLANDE DE FLEURS Huile sur bois transposée sur toile Deux peintres flamands collaborent à l'élaboration de ce tableau: Pierre-Paul Rubens et Jan | Brueghel, tous deux célèbres et admirés en leur temps. Chacun travaille sur ce qui fait sa renommée et sa spécialité. Rubens se charge des représentations humaines; Brueghel se concentre sur les éléments végétaux  et animaux. La guirlande traduit un intérêt fin pour la botanique, ainsi que la brièveté de la vie humaine, comparable  à celle des fleurs. On reconnaît, parmi les fleurs, des oiseaux (chardonneret, mésange bleue, pipit, pinson, cacatoes, toucan), des insectes (libellule, chenille, sauterelle, papillon) et deux singes (...

Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet TEMPS MODERNES - RENAISSANCE Giovanni Bellini Venise (Italie), vers 1430/1435-1516 1475-1500 PORTRAIT D'HOMME Huile sur bois (peuplier) Le buste de cet homme semble surgir de son cadre tant sa présence est puissante.  Giovanni Bellini a opposé son vêtement noir à un ciel clair, dont le bleu cède la place au blanc des nuages exactement à la hauteur des yeux de l'homme. Grâce à une technique qu'il est l'un des premiers à utiliser  à Venise, la peinture à l'huile, il parvient à traduire la nature vaporeuse des nuages. Par de fines couches transparentes, il donne à voir la lumière du soleil traversant l'un des iris des yeux bruns du modèle, ou encore la subtilité des ombres sur son vêtement pourtant déjà sombre. La nouvelle technique employée par Bellini lui permet d'atteindre son objectif: imiter la nature. Il peut ainsi créer un portrait inoubliable pour un riche Vénitien; le vêtement noir, à la teinture très coû...

Sonia Gomes ·  Raio de sol ·  (Rayon de soleil) · L' Art textile Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Pavillon de verre Sonia Gomes Raio de sol (Rayon de soleil) Dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025 Le Pavillon de verre offre des regards contemporains sur l'histoire de l'art, dans la continuité de la Galerie du temps. Le Louvre-Lens se réjouit d'y présenter l'œuvre de Sonia Gomes .  L'artiste brésilienne est internationalement reconnue pour sa manière de transcender l'art textile  et de déployer ses créations dans l'espace. Sonia Gomes (Caétanopolis, 1948-) vit et travaille à São Paulo, au Brésil. Après une carrière d'avocate, qu'elle abandonne en 1994, elle se consacre entièrement à l'art. De 1995 à 1997, elle étudie dans la filière artistique de l'école Guignard, à l'université d'Etat de Minas Gerais (Brésil). L'artiste crée à partir de tissus confiés par son entourage ou des anonymes et leur donne ainsi...