Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Le remplacement du monde analogique par le monde numérique imprègne l’œuvre de Wolfgang Tillmans. Ce thème est mis en lumière de manière particulièrement frappante dans cette zone de l’exposition  et dans la suivante. L’achat d’un appareil photo numérique il y a trois ans a été, pour moi, une révolution totale »,  écrit Tillmans en 2012,  « j’ai dû réapprendre une seconde fois ma langue. Je devais soudainement composer avec la haute définition, chaque image percevant désormais plus que ce que mon œil peut percevoir. »   Il est presque paradoxal que ce soit précisément la photographie numérique, immatérielle,  qui lui permette de capter avec encore plus de précision les phénomènes du monde physique,  qu’il s’agisse de la texture d’un fruit ou de la surface de la mer. Mais il fait également usage  de cette perception accrue à l’encontre des dispositifs techniques eux- mêmes :  la neige de la télévision après la fin des programmes, les bugs et pixels...

Wolfgang Tillmans "   Lagos still life II, 2002 " Lagos still life II, 2002 Cette nature morte monumentale montre des mangues et des plantains légèrement abimés, accompagnés de sacs plastiques, d’herbes et d’éléments végétaux, disposés sur le lit de l’artiste  au Nigeria.  À gauche, une libellule est posée sur une mangue ; la délicatesse de ses ailes qui évoque un filigrane  est perceptible grâce à la haute résolution du capteur numérique de l’appareil photo.  Cette référence au genre millénaire de la nature morte témoigne de la fascination de Tillmans  pour la corporéité, la couleur et la texture des objets qu’il dispose : les fruits, les draps, l’insecte,  les sacs plastiques bon marché.  Lors de ses voyages, l’artiste achète souvent des produits locaux pour les disposer dans sa chambre d’hôtel, réalisant de la sorte des compositions dont peuvent naître des œuvres comme celle-ci. WOLFGANG TILLMANS Exposition Centre Pompidou Crédits photo : @gera...

Wolfgang Tillmans Exposition - Fragment de "Rien ne nous y préparait" "Tout nous y préparait" Je rencontre dans ma vie de nombreuses personnes différentes, aux opinions politiques très variées.  Avec la plupart d'entre elles, il m'est possible, malgré des perspectives opposées, d'avoir des discussions intéressantes, car nous avons une conception commune des choses.  Cependant, je croise parfois des individus à la fois autoritaires, patriarcaux et nationalistes et avec eux, aucun véritable échange n'est possible. Ils ne veulent pas reconnaîtrer le principe de proportionnalité,  ne sont pas intéressés par les solutions et s'obstinent dans les mêmes et sempiternelles questions rhétoriques sur le système, qui n'attendent aucune réponse.  Ce sont des gens franchement antipathiques plus isolés que populaires.  On ne leur prête attention que lorsque leur indignation face au consensus coïncide avec l'exacerbation  d'un sentiment de crise perm...

WOLFGANG TILLMANS Exposition Centre Pompidou Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com     Introduction C'est le grand mystère de la vision humaine : des images vives du monde apparaissent devant notre œil mental, mais le système visuel du cerveau reçoit très peu d'informations du monde lui-même. `` Une grande partie de ce que nous « voyons » est le fruit de notre imagination. « Beaucoup de choses que vous pensez voir sont en fait le fruit de votre imagination » , explique Lai-Sang Young (ouvre un nouvel onglet), mathématicien à l' université de New York .  « Vous ne les voyez pas réellement. » Pourtant, le cerveau doit faire un travail remarquable pour inventer le monde visuel,  puisque nous ne nous cognons pas régulièrement contre les portes. Malheureusement, l'étude de l'anatomie seule ne permet pas de comprendre comment le cerveau crée ces images, pas plus que le fait de fixer  un moteur de voiture ne permet pas de déchiffrer les ...

Centre Pompidou Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com   L'HISTOIRE AU PRÉSENT «L'histoire ne s'annonce pas, l'histoire, c'est maintenant», déclare Wolfgang Tillmans.  Depuis plus de quarante ans, son travail est façonné par une interaction constante avec le moment présent, consignant à la fois les transformations en cours et les continuités durables de nos sociétés. Entre 2008 et 2012, Tillmans entreprend le projet d'envergure Neue Welt , avec pour objectif d'observer  la surface du monde dans son évolution et les conditions sociales et politiques qui façonnent le présent,  à une échelle à la fois globale et locale. En ce sens, ses images de la fin des années 1980 et du début des années 1990, représentant un marché  en plein air ou un bureau de change, apparaissent comme des témoignages de «l'ancien monde»,  et soulignent la permanence des flux humains et financiers ou la persistance des liens sociaux. Une thématique diachr...

Jean-Claude Silbermann "Alice, 2002" Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Jean-Claude Silbermann Né en 1935 à Boulogne-Billancourt Alice, 2002 Huile sur toile marouflée sur bois découpé Collection Jean-Claude Silbermann Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/yBdbYfS Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs.  L'Art de Marque Qui se Démarque. @gerardpocquet_ainsiparlaitlart En savoir Plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr https://www.linkedin.com/in/gpocquet/ https://www.facebook.com/pocquetfinance https://www.facebook.com/gerard.pocquet  

Paul Klee "Pflanzenwachstum, 1921" Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Paul Klee 1879, Münchenbuchsee - 1940, Muralto Pflanzenwachstum, 1921 Huile sur carton Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris Legs de Nina Kandinsky, 1981 AM 81-65-879 En avril 1925, trois œuvres de Paul Klee sont reproduites dans La Révolution surréaliste.  Ses motifs de végétaux et d'organismes vivants, inspirés par les théories de Goethe sur la plante primitive Upflanze, rejoignent la nouvelle approche du vivant réclamée par les surréalistes.  Dans un texte intitulé « Merci, Paul Klee » (1928), le poète René Crevel écrit:  « Des gouffres les plus mystérieux, Paul Klee a libéré un essaim de petits poux lyriques.  Un simple cheveu devient pont entre ciel et terre. » In April 1925, three works by Paul Klee were reproduced in La Révolution Surréaliste. His plant motifs and living organisms were inspired by Goethe's theories on the primitive plant or...

André MASSON "Gradiva, 1938-1939" Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com André Masson 1896, Balagny-sur-Thérain - 1987, Paris  Gradiva, 1938-1939 Huile sur toile Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris  Achat avec la participation du Fonds du Patrimoine et de la Société des Amis du Musée national d'art moderne, 2011 AM 2011-6 Gradiva entre la vie et la mort, entre la chair et la pierre tire son origine du roman de l'écrivain allemenand Wilhem Jensen. https://www.centrepompidou.fr/en/pompidou-plus/videos/video/andre-masson-gradiva-1938-1939 Surréalisme Le surréalisme est un mouvement d’avant-garde apparu au début des années 20 à Paris autour du poète  et écrivain André Breton. Il se construit sur les ruines du dadaïsme avec une vison plus positive du monde et de la création. Le surréalisme veut reconstruire les fondements de l’imagination en mettant en avant l’automatisme, le hasard, l’importance de l’inconscient ou du rêv...

Victor Brauner 1903, Piatra Neamt - 1966, Paris  La Mère des rêves, 1965 Huile sur toile et huile sur bois MASC - Musée d'art moderne et contemporain des Sables-d'Olonne 983.26.3 En janvier 1966, Victor Brauner présente à la galerie parisienne d'Alexandre lolas un cycle de quatorze toiles intitulées Mythologies et Fête des Mères . Brauner signe ainsi son allégeance aux théories de Carl Gustav Jung: alors que Sigmund Freud analysait le rêve comme le refoulement des fantasmes personnels, Jung y voit l'expression objective de l'inconscient collectif. En hommage aux « Mères » faustiennes, Brauner confie à ces toiles joyeusement colorées la fonction de « mamans civilisatrices » de la collectivité. In January 1966, Victor Brauner exhibited a set of 14 canvases entitled Mythologies and Mothers' Day  at Alexander lolas Paris gallery. Brauner thus signalled his allegiance to the theories of Carl Gustav Jung : while Sigmund Freud interpreted dreams as pent-up personal f...

Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Max Ernst 1891, Brühl - 1976, Paris Nature dans la lumière de l'aube, 1936 Huile sur toile Städel Museum, Francfort-sur-le-Main SG 1247   https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/yBdbYfS Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs.  L'Art de Marque qui se démarque. @gerardpocquet_ainsiparlaitlart Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr https://www.linkedin.com/in/gpocquet/ https://www.facebook.com/pocquetfinance https://www.facebook.com/gerard.pocquet    

Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Max Ernst 1891, Brühl - 1976, Paris  Vision provoquée par l'aspect nocturne de la porte Saint-Denis, 1927 Huile sur toile Collection particulière https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/yBdbYfS Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs.  L'Art de Marque qui se démarque. @gerardpocquet_ainsiparlaitlart Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr https://www.linkedin.com/in/gpocquet/ https://www.facebook.com/pocquetfinance https://www.facebook.com/gerard.pocquet