Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

HILAIRE TSHAM (2007, RD Congo) Anya découvre l'Afrique 2024 • Stylo à bille sur papier 63 x 48 cm LES HÉRITIERS EXPOSITION COLLECTIVE 11.10 - 20.12.2025 Les jeunes artistes fils ou filles d'artistes reconnus font face à un dilemme, parfois inconscient : s'inscrire dans la filiation artistique ou bien s'en démarquer, afin de mieux exister en tant qu'auteur à part entière. Beaucoup éprouvent à un moment ou à un autre cette tension entre continuité et rupture. L'exposition présente quatre familles d'artistes du Congo-Kinshasa. Moke fils (1968), qui comme son nom l'indique est le fils du célèbre Moke (1950-2001), a choisi l'héritage plein et entier. N'étant pas passé par une école d'art, il s'est formé uniquement dans l'atelier familial  et il peint comme son père. L'exposition présente deux de ses tableaux - dont Moke fils peint Moke père - qui encadrent une œuvre ancienne du père. Raymond Tsham (1963), célèbre dessinateur au stylo à...

Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com   David Zwirner a le plaisir d'annoncer une exposition de peintures, dessins et installations en verre  du célèbre artiste allemand Gerhard Richter à la galerie parisienne. Il s'agit de la troisième exposition  de l'artiste avec David Zwirner depuis l'annonce de sa représentation en 2023, après des présentations personnelles à New York (2023) et Londres (2024). Cette exposition coïncide avec une grande rétrospective de l'œuvre de Richter, organisée par Nicholas Serota et Dieter Schwarz à la Fondation  Louis Vuitton à Paris, qui ouvrira ses portes le 17 octobre 2025. Caractérisées par une impressionnante variété de portée, d'échelle et de technique, les œuvres présentées  à David Zwirner mettent en lumière la compréhension approfondie de Richter de la peinture et son œuvre infiniment variée. Une approche exploratoire du processus de création artistique lui-même.  Dans ses Photographies (Fle...

The Walk to the Studio, 2018 - Le chemin de l'atelier] Acrylique sur 9 toiles et collage | Acrylic on 9 canvases with collage Collection de l'artiste | Collection of the artist « Il faut peindre ce que l'on aime ! Je peins ce que j'aime, je l'ai toujours fait. » David Hockney FONDATION LOUIS VUITTON Prise de vue de la Terrasse Crédits photo :  Gérard Pocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com FONDATION LOUIS VUITTON Prise de vue de la Terrasse Crédits photo :  Gérard Pocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr https://librairie.fondationlouisvuitton.fr FONDATION LOUIS VUITTON Crédits photo :  Gérard Pocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs.  L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsip...

REGARD INCONSCIENT "Codage intangible" OSCAR LLOVERAS    Crédits photo :  Gérard Pocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Artiste, calligraphe du sensible, Oscar Lloveras déploie depuis des  années une œuvre qui explore  les frontières entre le réel et l’invisible, entre l’élémentaire et l’infime. Son travail, inspiré par ses séjours dans la région du Kansaï au Japon, s’ancre dans une expérience physique, spirituelle et rituelle du monde. Forêts, pierres, feux sacrés, eaux vives et cordes marquant les seuils : autant de formes à travers lesquelles il tente de faire apparaître ce qui ne se dit pas, mais qui agit profondément. Chaque œuvre d’Oscar est le fruit d’un dialogue entre matière et mémoire, une traversée de l’inconscient dans le silence du geste. Des passages où la nature, les mythes et les esprits dialoguent avec le regard, convoquant le spectateur  à une écoute plus lente, plus ouverte. Mais regarder une œuvre d’Oscar Lloveras, c’est aus...

Midnight Sun, Norway, 2003 [Soleil de minuit, Norvège] Aquarelle et gouache sur papier | Watercolor and gouache on paper Northern Norway Art Museum & SpareBank 1 Nord-Norge's Art Foundation Le deuxième voyage de David Hockney en Norvège, en 2003, a profondément inspiré son œuvre,  comme en témoigne cette aquarelle. Au Nord du pays, il a observé le phénomène naturel connu sous  le nom de « jour polaire », le soleil ne se couchant pas. Captivé par la lumière du jour 24 heures sur 24 de l'été norvégien, Hookney s'est trouvé « profondément attiré » par le crépuscule prolongé et un paysage « comme au bord du monde ». Il a également visité l'aula de l'université d'Oslo où se trouve la peinture d'Edvard Munch représentant  un lever de soleil monumental (Le Soleil, 1911) :  « Bien sûr, à Oslo en juin, Munch pouvait regarder le soleil beaucoup plus longtemps que Van Gogh à Arles ». David Hockney's second trip to Norway, in 2003, deeply inspired his work, exem...

I WISH THAT EVERY HUMAN LIFE MIGHT BE PURE TRANSPARENT FREEDOM 2025 Crédits photo :  Gérard Pocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Jeffrey Gibson est le sixième artiste sélectionné pour la Genesis Facade Commission 2025  du Metropolitan Museum of Art de New York, NY, et a créé quatre œuvres pour l'extérieur historique  du musée qui seront exposées du 12 septembre 2025 au 9 juin 2026. D'autres projets personnels actuels  et à venir comprennent une installation immersive au MASS MoCA à North Adams, MA,  jusqu'en août 2026 ; et une installation au Kunsthaus Zürich, en Suisse, jusqu'en décembre 2026,  qui marque la première présentation de Gibson dans un musée européen après son exposition personnelle pour le pavillon américain à la 60e Biennale de Venise en Italie. with an uncorrupted gaze 2025 Crédits photo :  Gérard Pocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Jeffrey Gibson is the sixth artist selected for the 2025 Genesis Facade Co...

Clara Tournay - Maeve bleue - Grand format 6, 2025 Polycarbonate sur socle en pierre (origine Vosges) 85 x 45 x 20 cm credit photo the new curator Clara Tournay Née en 1996, l’artiste plasticienne Clara Tournay est l’une des étoiles montantes de la scène contemporaine. Sa pratique artistique mêle peinture, sculpture et installation dans un dialogue constant entre les matières. Telle une magicienne, elle apprivoise la lumière —  à la fois source et quête de son œuvre —, joue avec ses reflets, explore ses métamorphoses.  Très inspirée par le réalisme magique et Zao Wou-Ki, elle célèbre la beauté et les mystères de la nature, sans en livrer tous les secrets.   L'artiste Clara Tournay dans son atelier L'EXPOSITION "ENTRE DEUX MONDES' Bienvenue dans une déambulation entre deux mondes, à mi-chemin entre art et design, à la frontière  du rêve et de la réalité. Du 7 au 26 octobre 2025, Miliboo donne carte blanche à la curatrice Emmanuelle Callerame, qui invite sept artistes ...

Dayron Gonzalez, Birthday at The Park, Huile sur toile, Oil on canvas, 30,4 x 30,4 cm, 12 x 12 in. ©   Galerie Olivier Waltman, Paris | Miami home is where you are La galerie Olivier Waltman est heureuse de présenter, du 9 octobre au 8 novembre 2025, Home is where you are, la deuxième exposition personnelle de l’artiste cubain Dayron Gonzalez en France. Par le biais de la scénographie et d’une série de onze peintures, l’artiste explore la photographie familiale comme point de départ d’une réflexion sur la mémoire, le partage et la valeur de l’instant présent. La famille, premier cercle social auquel nous appartenons, est au cœur de ce projet.  Dès l’enfance, nous participons à des rituels collectifs – anniversaires, fêtes, commémorations – toujours accompagnés de la photographie de famille devenue incontournable, véritable archive visuelle des instants partagés. Mais que reste-t-il de l’expérience quand l’image prend le dessus ? Lorsque la nécessité de capturer supplante la jo...