Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Dans Ma Mère et (A)I (2025), la mère de Vatanajyankur berce sa fille, dont le corps devient un pinceau vivant. Chaque coup de cendre sur la surface est à la fois une méditation et une forme de travail : un acte incarné de répétition, de soin et de discipline qui fait écho aux gestes quotidiens de la guidance maternelle. Ce qui apparaît comme tendresse est aussi un labeur – le labeur de la maternité, de la préservation de la mémoire et de la transmission de l'amour à travers les générations. L'œuvre utilise la stimulation musculaire électrique grâce à des électrodes fixées aux muscles de Kawita. Par moments, les mouvements de ses bras sont guidés par une IA entraînée sur les souvenirs écrits de son père disparu, réveillant ainsi sa présence invisible. La performance devient un geste de réunion du lien intergénérationnel où les coups de cendre se transforment en une balade enveloppante de mémoire perdue et de présent continu. Au milieu du souffle de la mère, une voix d'IA réc...

©️ @williambbinns « The Bangkok Collective » — Série Contemporaine Un ensemble de cinq éditions d'art sur mesure créées pour @fsbangkok, sous la direction artistique  et la réalisation de ©️ @williambbinns Commandée pour le penthouse Riverfront du Four Seasons, cette collection réinvente Bangkok  à travers un prisme monochrome contemporain — de la symétrie architecturale à l'expression humaine,  de la lumière à l'ombre. Chaque pièce reflète le rythme et le raffinement de ma ville natale  — une ville de contrastes, d'une élégance discrète et d'un mouvement incessant. Chaque détail, de la conception à l'installation finale, a été réalisé avec précision et soin — et je remercie tout particulièrement @loam_bkk (LOAM) pour leur expertise en production et installation. Au cours des trente dernières années, j'ai eu le privilège de créer et de diriger des expositions dans de nombreuses disciplines — art, sculpture, installation, techniques mixtes et photographie — m...

อัมรินทร์ บุพศิริ กระจกเงา หมายเลข 5 สีน้ำมันบนผ้าใบ, ๒๐๐ x ๒๗๐ ซม. ๕๕๒ AMARIN BUPPASIRI Mirror No. 5  Oil on canvas, 200 x 270 cm., 2009 Miroir n° 5 (Amarin Buppasiri) L'artiste propose une satire des comportements et des valeurs changeantes des écolières,  passant de l'image traditionnelle de l'élève thaïlandaise modeste à celle de jeunes filles absorbées  par le maquillage et les tendances de la mode, suivant les normes sociales. De nos jours, ces scènes  sont devenues monnaie courante, visibles au quotidien, que ce soit dans la rue, sur les marchés  ou dans les centres commerciaux. L'œuvre représente des collégiennes, âgées d'environ 13-14 ans, privilégiant l'apparence et cédant à des tendances matérialistes, imitant aveuglément les modes  et les influences marketing, oubliant leur rôle d'élèves. À l'ère du numérique, les smartphones  et les réseaux sociaux occupent une place prépondérante dans la vie de tous les jours.  Les enfants ont un acc...

 Kyoka Suigetsu - 鏡花水月-きょうかすいげつ Mirror Flower, Water Moon TaiChUNg 2557, 2025 Digital Print 150 x 150 cm Fleur Miroir, Lune d'Eau TaiChUNg 2557, 2025 Oko Suigetsu 2 partage le sens de quelque chose de beau et pourtant inaccessible, une vision illusoire  ou un rêve fugace. Dans cette œuvre, le jeu d'un tissu rouge opulent et d'une délicate ornementation traditionnelle évoque  un monde suspendu entre réalité et illusion. Telle une fleur aperçue dans un miroir ou la lune se reflétant sur l'eau, la beauté prend une forme à la fois insaisissable, toujours présente et pourtant inaccessible.  L'œuvre invite le spectateur à contempler la nature éphémère du désir, de la mémoire et des rêves  qui scintillent au-delà de notre portée. Le thème reprend un proverbe chinois selon lequel ce sont à la fois des choses qui peuvent être vues  mais non touchées, en référence à son pouvoir illusoire. 鏡花水月（きょうかすいげつ/"“oko Suigetsu 2 which shares the some meaningof something beauti...

Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com   สุริยา นามวงษ์ บทเพลงรักจากขุนเขา สำริด. สูง ๕๖ ชม.. ๒๕๕๘ SURIYA NAMWONG Love Song from the Hill Bronze, h.56 cm., 2015 Un Chant d'Amour des Montagnes (Suriya Namwong) Le vent caresse la peau, le son résonnant des montagnes. Le vert des arbres, d'intensité et de légèreté variables, est sublimé par la « nature », créatrice de cette belle mélodie. Elle naît des créatures de la nature. Le vent transporte le parfum des plantes variées, emplissant le cœur d'une montagnarde, enlacée par les montagnes. Dotée d'un cœur bienveillant, elle est enlacée à la nature, unie comme un seul être. Dans « Un Chant d'Amour des Montagnes », une volée de petits oiseaux se balance dans les airs, blottis entre les mains de l'amour et de la tendresse. Un sentiment de tranquillité émane de ce cœur paisible. A Love Song from the Mountains (Suriya Namwong) The wind caresses the skin, the reverberating sound of the mounta...

สุริยา นามวงษ์ อวตารแห่งจิต 2019 สำริด, สูง ๖๗ ซม., ๕๖ SURIYA NAMWONG Transformation of Mind 2019 Bronze, h.67 cm., 2019 Avatar de l'Esprit 2018-2019 (Suriya Namwong) L'abattage d'un léopard noir en 2018 dans le parc national de Thung Yai Naresuan a inspiré l'artiste à créer la sculpture « Avatar de l'Esprit 2018 ». Il a réalisé qu'une part de nous-mêmes a été perdue à cause  de l'injustice. Pourtant, des histoires similaires semblent se reproduire quotidiennement, sous différentes formes et à travers les âges, alors même que l'équilibre naturel est en train de changer, comme nous  le savons tous avec les catastrophes naturelles et les pandémies actuelles. La crise écologique mondiale du XXIe siècle découle de l'activité humaine et de la croissance démographique exponentielle. Il est indéniable que nous participons tous à la transformation  de cet écosystème. De nombreuses espèces ont disparu, et certaines sont aujourd'hui menacées d'extincti...

ธณฤษภ์ ทิพย์วารี เอเชียไตรภูมิ สีน้ำมันบนผ้าลินิน, ๒๐๐ x ๒๕๐ ซม., ๕๖๓ THANARIT THIPWAREE Tribhum Asia Oil on canvas, 200 x 250 cm., 2020 Tribhum Asia (Thanarit Thipwaree) L'histoire évoque les croyances, le karma, la réincarnation et la mort de tous les êtres vivants,  ainsi que la foi et les actions humaines. Les images représentent la grotte de l'Aurora et sa structure triangulaire, symbolisant une hiérarchie allant du plus bas niveau de l'enfer au plus haut niveau du paradis. L'artiste s'est inspiré des épopées du Ramayana et du Mahabharata, qui représentent les philosophies  des peuples orientaux et de la région de Suvarnabhumi , vieilles de plus de 5 000 ans. La grotte de l'Aurora est considérée comme le premier temple à intégrer le brahmanisme , l'hindouisme ,  le bouddhisme et le jaïnisme . Elle illustre l'essence de la paix et incorpore des images de Bouddha   et d'autres divinités représentant l'art et la culture asiatiques millénai...