Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Steven Shearer • Reflection, 2026 • Oil on linen in artist's frame • 23 5/8 x 19 1/2 inches (60 x 49.6 cm) • Signed and dated verso « Je pense que ma démarche est à la fois personnelle, fantastique et anthropologique ;  c’est un mélange de mon vécu et d’une volonté de me connecter aux expériences des autres. »  Steven Shearer Les œuvres prêtées à My Moody Muse "Manfred in Character (2022)", The Polychromist’s Lament (2023), et The Underground Exhibition (2024), présentent un autre personnage emblématique de l’artiste, présent dans toute l’œuvre de Shearer et dans le tableau apparenté Morning Fantasy (2022). Ce personnage est inspiré de l’image d’une obscure idole pop allemande nommée Manfred Finger, que Shearer a découverte sur une affiche dépliable trouvée et qu’il a ensuite transformée sous diverses formes dans ses dessins préparatoires  et à travers des logiciels de rendu expérimentaux.  Dans ces tableaux exposés,  Shearer représente Manfred sous les traits ...

Steven Shearer's studio, taken by the artist. Vancouver, Canada, 2026 © Steven Shearer. Courtesy the artist, Galerie Eva Presenhuber, and David Zwirner La galerie David Zwirner est heureuse d'annoncer une exposition de l'artiste canadien Steven Shearer à Londres. Dans son espace londonien, Shearer présente de nouvelles peintures figuratives à l'huile ainsi que d'importants prêts d'œuvres récentes et une sélection de dessins, explorant son rapport au genre du portrait. Cette exposition marque la première exposition personnelle de l'artiste au Royaume-Uni depuis près de vingt ans et précède sa prochaine exposition personnelle à l'Aspen Art Museum à l'été 2027. La pratique de Shearer unit l'histoire de l'art canonique à l'époque contemporaine.  Son œuvre, qui comprend peinture, dessin, assemblage, sculpture et installation,  déploie un large éventail de références ainsi qu'une vaste collection d'images historiques  et contemporaines....

Ce que l'image montre Six cases en grille 3×2 • la mise en page est déjà l'œuvre : elle mime le casier à œufs industriel. Dans chaque case, un visage renversé, tête en bas, fond bleu électrique saturé.  Les œufs tombent, se brisent. La progression est documentée séquence, après séquence, comme des photogrammes d'une chaîne de production. Issue de la série Machinized, cette vidéo de moins de trois minutes illustre avec précision  la démarche de « performance d'endurance » de l'artiste. Son corps se positionne pour recevoir des œufs qui tombent, imitant le comportement d'un casier d'emballage dans une usine alimentaire industrielle. Une surface réceptrice passive, plane, immobile, réduite à une fonction. Le fond bleu électrique emprunte aux codes du Pop Art et du télé-achat, cheval de Troie esthétique qui attire le regard par la légèreté burlesque pour mieux révéler la pénibilité réelle. L'œuf, symbole de fertilité et de fragilité, est traité comme une mar...

"Ce qui est supérieur est inférieur à ce qui est inférieur." Tabula Smaragdina Principe de Correspondance :  "Ce qui est en haut est comme ce qui est en bas ";  "ce qui est à l'intérieur est comme ce qui est à l'extérieur." Le Kybalion Le second principe hermétique, qui établit une relation entre les extrêmes opposés, est la formule la plus populaire du livre Le Kybalion. Cet important ouvrage ésotérique, qui présente des connaissances, des doctrines et des rituels réservés aux initiés ou aux groupes secrets, a été publié à Chicago au début du XXe siècle. Il rassemble les enseignements du mythique Hermès Trismégiste, liés à la tradition hermétique classique et moderne. Cet aphorisme secret, qui a traversé les âges, nous rappelle dans sa morale que les contraires sont liés par une profonde interdépendance qui les maintient étroitement unis.  L'exposition Ciel et Terre ne cherche pas à matérialiser ou à diffuser à travers une sélection d'œuvr...

LA SUCCESSION D'ALINA SZAPOCZNIKOW Née en Pologne dans une famille juive en 1926, Alina Szapocznikow a survécu à l'internement dans des camps de concentration pendant l'Holocauste, alors qu'elle était adolescente. Immédiatement après la guerre, elle s'installe d'abord à Prague, puis à Paris, où elle étudie  la sculpture à l'École des Beaux-Arts. En 1951, atteinte de tuberculose, elle est contrainte  de retourner en Pologne, où elle développe sa pratique artistique. Lorsque le gouvernement polonais assouplit les restrictions à la liberté de création après la mort de Staline en 1952, Szapocznikow se tourne vers l'abstraction figurative, puis vers une forme de représentation novatrice. Dans les années 1960, elle repense radicalement la sculpture en tant que témoignage intime non seulement de sa mémoire, mais aussi de son propre corps. En 1962, Szapocznikow connaît une avancée majeure lorsqu'elle commence à mouler  son propre corps en plâtre. Sa première...

Carolina Fontana • Z.E.N CH Luzern Puente, 2026 • (Détail) • Huile sur toile • 100 x 150 cm CF026 4 Vernissage le 21 mai de 18h à 21h, à l’occasion de la Nuit des Bains. Xippas Genève a le plaisir de présenter Parallaxe, première exposition personnelle de l’artiste Carolina Fontana en Suisse. Le paysage transcendantal : quelques réflexions sur les œuvres récentes de Carolina Fontana. Lorsque Carolina Fontana a été invitée à présenter une exposition personnelle  ce printemps à la galerie Xippas à Genève , l’artiste a décidé de voyager à travers les cantons de Genève, Berne et Lucerne. Ce détail, en apparence anecdotique, révèle une dimension processuelle que ses peintures  ne donnent pas immédiatement à voir. Les toiles que Carolina Fontana a réalisées ces dernières années, dans la série intitulée Z·E·N, sont le fruit d’une expérience contemplative du paysage. Ces œuvres possèdent une dimension poétique qui naît du processus même de leur création;  elles sont intimement...

Article paru dans Numéro Berlin https://www.numeroberlin.de/2023/09/in-conversation-with-florentina-holzinger/ Entretien avec Florentina Holzinger • Réalisé par Carolin Desiree Becker 1er septembre 2023 Ce faisant, elle questionne et explore les limites de la physicalité et des idées conventionnelles, laissant souvent son public perplexe. Dans le cadre de Berlin Atonal, festival de musique expérimentale, de performance et d'art visuel, Florentina Holzinger présente son étude percutante « Étude pour l'Église ». C.D.B. :Vous avez dit un jour que la danse était presque dénuée de sens pour vous, et pourtant, vous la pratiquez depuis près de 15 ans. Qu'est-ce qui vous a poussée à danser par le passé ? Quel a été le déclic qui vous a menée à la chorégraphie/performance ? Ou était-ce simplement une évolution logique ? F.H. : Oui, je ne voulais pas dire littéralement dénuée de sens, mais dénuée de fonction, sans fonction concrète ni utilité pratique. La métaphysique, si présente da...

La galerie Thaddaeus Ropac de Salzbourg présente une série de nouvelles peintures d'Alex Katz, toutes réalisées au cours de l'année écoulée. Avec ces toiles de grand format, l'artiste américain renoue avec la représentation des fleurs, un motif récurrent dans son œuvre. Subtile et épurée, cette série d'œuvres récentes témoigne de son exploration constante de l'abstraction : Katz distille les fleurs en zones de peinture opaque, agencées de manière rythmique. En éliminant les roses de tout ornement visuel et en aplatissant leur complexité au profit du rythme et de l'espace, Katz transforme le motif en une forme quasi sculpturale. L'artiste est connu pour son utilisation saisissante de la couleur, et ici, il met l'accent sur les formes essentielles des pétales et des bourgeons en limitant sa palette au noir ou à l'orange sur fond blanc, créant ainsi des compositions dynamiques qui apparaissent comme des instantanés d'un mouvement en perpétuel mouvem...