Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Christel Delrieu Petraud • Résonance • Tondo 90 x 90 Résonance : le regard prend position Christel Delrieu Petraud, tondo de 90 x 90 cm, troisième tableau du triptyque Avant le cercle. Avant la couleur. Les yeux. D'un bleu pâle, rapprochés de l'arête du nez, sous des sourcils froncés. Le regard est dur. On recule, et les deux regards n'en font plus qu'un, droit, déterminé, qui ne cède rien. — ✦ — Le visage Le fond est noir, marbré de rouge. Sur cette nuit, le visage s'allume dans des couleurs chaudes : jaune, orange, rose, rouge, bordeaux. La chevelure est jaune et lilas d'un côté, violette et gris-bleu de l'autre. Le buste, rouge et bordeaux, s'ouvre sur un plastron rose et lilas semé de losanges. Le Y de l'arête du nez, qui tenait les visages d' Icône et d' Interstices , se désagrège. Les tesselles se mettent en mouvement : le visage commence à se déliter pour rejoindre l'obscurité. L'expression est la colère, ou la détermination. ...

Butrint, la ville au bœuf blessé Butrint occupe une presqu'île entourée d'eau, coincée entre le lac des Nymphes  et le canal de Vivari qui le relie à la mer Ionienne, un site que les Anciens appelaient Bouthrotos. La légende, elle, préfère une autre étymologie, plus sanglante : Hélénos, gendre de Priam, fuyant Troie en flammes, aurait sacrifié un taureau pour s'assurer un passage tranquille vers l'Épire ; blessé, l'animal se serait jeté à la mer, aurait nagé jusqu'à cette rive et y serait mort, d'où « bou-throtos », le bœuf blessé.  Virgile en fait une étape de son Énée ; Racine y situe son Andromaque.  Le mythe, ici, précède largement l'archéologie. La ville, cœur des tribus chaones, grandit dès le VIe siècle avant notre ère, se fortifie, se dote de temples, dont celui d'Asclépios, dieu de la santé, puis d'un théâtre.  Rome s'y intéresse tôt : César tente d'y fonder une colonie dès 44 avant J.-C.,  mais il faudra attendre Auguste pour qu...

Dans Ma Mère et (A)I (2025), la mère de Vatanajyankur berce sa fille, dont le corps devient un pinceau vivant. Chaque coup de cendre sur la surface est à la fois une méditation et une forme de travail : un acte incarné de répétition, de soin et de discipline qui fait écho aux gestes quotidiens de la guidance maternelle. Ce qui apparaît comme tendresse est aussi un labeur – le labeur de la maternité, de la préservation de la mémoire et de la transmission de l'amour à travers les générations. L'œuvre utilise la stimulation musculaire électrique grâce à des électrodes fixées aux muscles de Kawita. Par moments, les mouvements de ses bras sont guidés par une IA entraînée sur les souvenirs écrits de son père disparu, réveillant ainsi sa présence invisible. La performance devient un geste de réunion du lien intergénérationnel où les coups de cendre se transforment en une balade enveloppante de mémoire perdue et de présent continu. Au milieu du souffle de la mère, une voix d'IA réc...

Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Maga con cesta de manzanas Pedro de Guezala, 1896-1960 Óleo sobre chapa de madera Maga avec un panier de pommes, Pedro de Guezala, 1896-1960 Huile sur placage de bois « Maga au panier de pommes » (1930) est une œuvre de l'artiste Pedro de Guezala qui se mue en une étude anthropologique d'une époque, à la frontière entre réalité et folklore. Cette peinture traditionnelle représente la travailleuse des îles Canaries. Pour ancrer cette toile dans la vie contemporaine, Cristóbal Tabares s'est inspiré d'une amie : une jeune Canarienne qui, aujourd'hui, ne cueille plus les fruits mais les achète. Né à Tenerife, l'artiste Pedro de Guezala (1896-1960) a célébré l'identité canarienne à travers ses peintures, qui mettent en scène la vie rurale et traditionnelle des îles. Son œuvre, d'une grande valeur artistique et ethnographique, demeure un pilier du patrimoine culturel des Canaries. "Maga con cesto de manzana...

Sculptures / France / 1600-1715 Martin VAN DEN BOGAERT, dit DESJARDINS Breda (Pays-Bas actuels), 1637 - Paris, 1694  Édouard Colbert , marquis de Villacerf (1629-1699),  vers 1692-1693 Marbre Collections de l'Académie royale, 1696 (don du marquis). Saisie révolutionnaire, 1793. Paris, ancien musée des Monuments français, 1796-1816. Attribué au Louvre, 1818 et entré l'année suivante. MR 2172 Édouard Colbert, marquis de Villacerf, était un cousin de Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), ministre de Louis XIV (roi de France de 1643 à 1715). Il fut surintendant des Bâtiments du roi (1690-1699), et protecteur de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Pour ce buste officiel de très grandes dimensions, Martin Desjardins le représente le regard lointain, magnifié par l'ample draperie de son manteau et la somptuosité de sa cravate en dentelle. Édouard Colbert, Marquis de Villacerf (1629-1699), about 1692-1693 Marble Edouard Colbert, Marquis de Villacerf, was a cousin of lea...

Charles Sillem Lidderdale Charles Sillem Lidderdale était un peintre londonien qui représentait la vie quotidienne dans l'Antiquité. Entre 1851 et 1893, Lidderdale exposa 36 tableaux à la Royal Academy of Art, et 25 à la Society of British Artists ainsi que dans plusieurs galeries londoniennes de renom. Il possédait un talent particulier pour dépeindre de belles jeunes filles de la campagne et des scènes de vie familiale, tant à l'aquarelle qu'à l'huile. ชาร์ลส์ ซิลเล็ม ลิดเดอร์เดล ชาร์ลส ซัลเล็ม ลิดเดอร์เดล คือ จิตรกรชาวลอนดอนผู้วาดภาพชีวิตประจำวันของผู้คนในยุคโบราณ ลิดเดอร์เดลจัดแสดงผลงาน จิตรกรรม 36 ชิ้น ณ ราชสถาบันศิลปะ (Royal Academy) ในช่วงปี 1851-1893 และจัดแสดงผลงานอีก 25 ชิ้น ณ สมาคมศิลปินอังกฤษ (Society of British Artists) รวมทั้งแกลเลอรี่ชั้นนำในลอนดอนอีกหลายแห่ง ลิดเดอร์เดลมีความสามารถพิเศษในการนำเสนอภาพของสาวชาวไร่ผู้งดงามและเรื่องราวของครอบครัวผ่านทั้งสีน้ำและสีน้ำมัน CHARLES SILLEM LIDDER 1831-1895 RBA Charles Sillem Lidderdale wa! London genre painter wh...

Cet automne marquera la première exposition de l'artiste espagnole Cristina Iglesias chez Hauser & Wirth depuis son arrivée à la galerie. Reconnue pour son vocabulaire sculptural unique, développé sur quatre décennies, Iglesias crée des environnements immersifs et expérientiels qui font référence à l'architecture, la littérature, la psychologie, la mécanique, les éléments naturels et le contexte spécifique du lieu,  et les unissent. Combinant les matériaux conventionnels de la sculpture — des matériaux familiers  comme le verre, l'acier et le bronze — à des matériaux non traditionnels comme l'eau et le son,  Iglesias a forgé un langage visuel extraordinaire, à la fois inattendu et inévitable.  Parallèlement à ses débuts londoniens chez Hauser & Wirth, Cristina Iglesias présentera également une exposition personnelle à la Fundació Catalunya La Pedrera  à Barcelone, en Espagne, du 9 octobre 2025 au 25 janvier 2026, sous le commissariat de James Lingwood. À...

Kurt Seligmann 1900, Bâle - 1962, Sugar Loaf Magnetic Mountain, 1948 Huile sur toile The Art Institute of Chicago, Mary and Earle Ludgin Collection 1981,269 Kurt Seligmann et son épouse Arlette Paraf sont les premiers surréalistes à attendre New York  après la déclaration de guerre. Aux Etats-Unis, le peintre continue à développer son iconographie initiée depuis son adhésion  au mouvement en 1934 : des compositions complexes où évoluent des figures chimériques,  nées de son intérêt pour l'héraldique (science des blasons) et l'ésotérisme.  Après-guerre, les souvenirs du carnaval de sa Bâle natale se transforment en danses macabres  et rituels occultes. Cette même année 1948, Seligmann publie un important ouvrage d'ésotérisme, largement diffusé,  Le Miroir de la Magie. Kurt Seligmann and his wife Arlette Paraf were the first Surrealists to reach New York after war was declared. In the US, the painter continued to develop the iconography he had built since fir...