HAUSER & WIRTH London 14 Octobre - 20 Décembre 2025 · Artiste Cristina Iglesias " The Shore" Press Release Hauser &Wirth

By Gérard Pocquet

Cet automne marquera la première exposition de l'artiste espagnole Cristina Iglesias chez Hauser & Wirth depuis son arrivée à la galerie. Reconnue pour son vocabulaire sculptural unique, développé sur quatre décennies, Iglesias crée des environnements immersifs et expérientiels qui font référence à l'architecture, la littérature, la psychologie, la mécanique, les éléments naturels et le contexte spécifique du lieu, 
et les unissent. Combinant les matériaux conventionnels de la sculpture — des matériaux familiers 
comme le verre, l'acier et le bronze — à des matériaux non traditionnels comme l'eau et le son, 
Iglesias a forgé un langage visuel extraordinaire, à la fois inattendu et inévitable. 
Parallèlement à ses débuts londoniens chez Hauser & Wirth,
Cristina Iglesias présentera également une exposition personnelle à la Fundació Catalunya La Pedrera 
à Barcelone, en Espagne, du 9 octobre 2025 au 25 janvier 2026, sous le commissariat de James Lingwood.


À propos de l'exposition
L'exposition présente trois œuvres en bronze de grande taille, récemment créées, issues de la série Littoral (Météorite lunaire) de l'artiste.
Cette série s'inscrit dans son exploration continue des thèmes géologiques. 
Le terme « littoral » désigne ce qui se rapporte à une côte ou à un rivage, ou la région où la terre rencontre l'eau. Remarquant que « le temps géologique de notre planète peut être perçu dans les côtes », 
les sculptures d'Iglesias abordent la notion de mémoire.
L'artiste confère également une dimension surnaturelle à ses œuvres en faisant référence aux météorites lunaires, ces roches provenant de la Lune et qui atterrissent ensuite sur Terre. 
Chaque bronze exposé possède un éclat rocheux et une forme poreuse unique, leur aspect de météorite symbolisant la collision entre l'espace et la Terre.

Envoyer des commentaires

Fusionnant l'artificiel et l'organique, l'utilisation de l'eau par Iglesias établit des liens plus étroits 
avec les processus géologiques.
L'eau est un élément central de la pratique d'Iglesias depuis le début des années 2000, fondamentale 
dans des installations de grande envergure telles que « Tres Aguas » (2014) à Tolède, en Espagne ; 
« Forgotten Streams » (2017) pour le siège de Bloomberg à Londres ; et « Hondalea » (2020-2021), 
une œuvre monumentale située dans un phare mis au jour sur l'île de Santa Clara, 
au large de Saint-Sébastien, en Espagne.

Dans les œuvres exposées, des mécanismes hydrauliques dissimulés permettent à l'eau de jaillir 
d'une source invisible, créant ainsi des œuvres à la fois naturelles et artificielles, familières et étranges. L'utilisation de l'eau par l'artiste génère une perception du temps chez les spectateurs, son flux et reflux rendant visible le passage du temps. Iglesias s'intéresse à toutes ses caractéristiques, 
de son son à ses reflets. En s'appuyant sur les multiples histoires et rôles de l'eau, 
Iglesias exploite son flux et ses ondulations pour explorer les notions de mémoire et de passé.

À propos de l'artiste

Après des études de chimie à l'Université du Pays basque, Iglesias se consacre à la céramique et au dessin à Barcelone. Elle poursuit ensuite ses études à la Chelsea School of Art, puis s'installe à Londres en 1980. Cette approche interdisciplinaire et son goût pour l'expérimentation jettent les bases de son art. 
De retour du Royaume-Uni au début des années 1980, elle développe un langage sculptural singulier, composé de formes quasi architecturales qui créent des espaces précaires et des abris en dialogue 
avec l'espace d'exposition. Au cours des années 1990, sa pratique continue d'évoluer, fusionnant 
des textures naturelles, moulées à partir de végétaux, avec des formes architecturales.


En 1993, elle représente l'Espagne à la Biennale de Venise pour la deuxième fois, aux côtés d'Antoni Tàpies. Elle a été nommée professeure de sculpture à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, 
en Allemagne, en 1995. Elle a également créé sa première œuvre en extérieur, une installation 
sur l'île isolée de Moskenes, dans le nord de la Norvège, et a réalisé sa première collaboration architecturale, une commande des architectes belges Paul Robbrecht et Hilde Daem. 
Par la suite, l'intérêt d'Iglesias s'est déplacé de la création d'architecture à l'intérieur des espaces 
vers la construction des espaces eux-mêmes.

L’œuvre d’Iglesias a été présentée dans plus de 60 expositions individuelles et collectives à travers 
le monde. Elle a réalisé d’importantes commandes d’art public pour Anvers (Belgique), 
la Basse-Californie (Mexique), le siège de Bloomberg à Londres (Royaume-Uni), l’Instituto Inhotim 
au Brésil, Madison Square Park à New York, le Musée du Prado à Madrid (Espagne), 
le Musée des Beaux-Arts de Houston (Texas), Tolède (Espagne), l’île de Santa Clara à Saint-Sébastien (Espagne), la Royal Academy of Arts de Londres (Royaume-Uni) et bien d’autres institutions. 
Elle a représenté l’Espagne à la Biennale de Venise (1986, 1993) et a participé à la Biennale de Sydney (1990, 2012), à la Biennale de Taipei (2003), à la Carnegie International (2003), à la Biennale SITE 
de Santa Fe (2006) et à la Triennale de Folkestone (2011). 

Contacts presse :
Alice Haguenauer, Hauser & Wirth, alicehaguenauer@hauserwirth.com, +44 7880 421823
Manisha Bhogal, Hauser & Wirth, manishabhogal@hauserwirth.com, +44 7917 075313

Caption and courtesy:
Cristina Iglesias, 2025
© Cristina Iglesias, VEGAP, Madrid, 2025. Courtesy
the artist and Hauser & Wirth
Photo: Álex Iturralde

© Cristina Iglesias, VEGAP, Madrid, 2025. Courtesy
the artist and Hauser & Wirth
Photo: Álex Iturralde

© Cristina Iglesias, VEGAP, Madrid, 2025. Courtesy
the artist and Hauser & Wirth
Photo: Álex Iturralde

Cristina Iglesias
Hondalea (Marine Abyss)
2021

Bronze, hydraulic mechanism and water
10. 21 (+5.85) x 11.40 x 11 m
Permanent installation, Lighthouse on Santa Clara
Island, San Sebastian, Spain
© Cristina Iglesias, VEGAP, Madrid, 2025
Courtesy the artist and Hauser & Wirth
Photo: José Luis López de Zubiria

Cristina Iglesias
Inner Landscape (the Lithosphere, The Roots, The Water), 2020
1.10 x 15 x 10.60 m
The Museum of Fine Arts Houston
© Cristina Iglesias, VEGAP, Madrid, 2025
Courtesy the artist and Hauser & Wirth
Photo: Thomas R. DuBrock

Hauser & Wirth London 23 Savile Row London W1S 2ET
Gallery hours: Tuesday to Saturday 10 am – 6 pm
www.hauserwirth.com


Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel.
L' Art Sacré.
L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs. 
L'Art de Marque Qui se Démarque.
@ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio
https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
#ainsiparlaitlart #art #peinture #culture

https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr
https://www.linkedin.com/in/gpocquet/
https://www.facebook.com/pocquetfinance
https://www.facebook.com/gerard.pocquet


 








Commentaires

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés

"We Are FRENCH TOUCH" · La FRENCH TOUCH DE BPIFRANCE 5ème édition · Construisons ensemble le futur des industrie créatives françaises. Deux exemples d' entreprise MK2 & Perrotin · Gallery Photo

By Gérard Pocquet
Image
Les industries culturelles et créatives représentent 143 Md€ de valeur ajoutée,  soit près de 5 % du PIB français, et 1,7 million d’emplois.  Elles jouent un rôle crucial dans le rayonnement de la France à l’international.  La plate-forme French Touch, lancée en 2020 et incarnée par le Coq Orange, a pour ambition d’accompagner et d’accélérer la croissance et la transformation des industries culturelles et créatives (ICC) françaises, et de permettre aux entreprises créatives françaises d’affirmer leur positionnement à l’international. Elle représente une forte dynamique collective au sein de Bpifrance et de l’ensemble de l’écosystème au service des entreprises des ICC, à travers le déploiement d’un continuum de financement, d’investissement et d’accompagnement complet, ouvert à toutes les verticales sectorielles de la filière : mode et luxe, cinéma et audiovisuel, jeu vidéo, édition, arts visuels et arts de vivre, musique et spectacle vivant. mk2 est un groupe spécialisé d...
Read more »

HAUSER & WIRTH · Nicolas Party. Clotho · Hauser & Wirth London 14 October – 20 December 2025 · Press Release HAUSER & WIRTH

By Gérard Pocquet
Image
NICOLAS PARTY Trees 2025 L'univers du peintre suisse Nicolas Party prend vie lors de sa première exposition personnelle à la galerie Hauser & Wirth de Londres. Mettant en scène de nouveaux paysages arborés et des portraits au pastel, cette exposition célèbre et remet en question les conventions établies et chères à l'artiste, à travers le style si particulier de Party.  Les portraits, inspirés par deux sculptures de Camille Claudel et Auguste Rodin, servent de tremplin conceptuel pour encadrer également l'ensemble des paysages arborés exposés.  Party utilise le symbolisme et les références mythologiques présents dans ces sculptures pour aborder l'inéluctabilité du vieillissement et de la mort, deux thèmes qui sont depuis longtemps au cœur  de sa démarche artistique. Reconnu pour son utilisation unique du pastel sec, l'artiste est devenu un maître de ce médium, exploitant la polyvalence, l'immédiateté et la saturation des couleurs de ce pigment. Party est con...
Read more »

Artistes La Cuivraille " Tournivelle" · Gabriel Lenoir présente Tournivelle, le deuxième album de La Cuivraille Sortie le 21/11/2025 Chez Les Beaux Jours/Inouïe Distribution Concert de lancement d’album le 11/12/2025 au 360 Paris Music Factory · Relations Presse : Séverine Berger - VeevCom

By Gérard Pocquet
Image
Dix ans après leur premier album, La Cuivraille revient avec Tournivelle, un disque qui célèbre le bal traditionnel tout en l’inscrivant pleinement dans notre époque. Un album festif, poétique et généreux, pensé pour la danse et l’écoute.  Sortie officielle : 21 novembre 2025 (Inouïe Distribution). Créé en 2014, La Cuivraille est un groupe qui mêle avec singularité les sonorités des musiques traditionnelles françaises aux énergies et aux textures des musiques actuelles (groove, funk, reggae...). À travers un savant mélange de violon, voix, section de cuivres (trompette, trombone, saxophone), basse électrique et percussions, le groupe propose un son moderne, vivant et accessible,  à la fois enraciné et résolument tourné vers la création. Le cœur du projet artistique de La Cuivraille est l’univers des musiques et danses de tradition orale, pensé comme un espace de rencontre, de convivialité et de fête intergénérationnelle.  Le groupe puise dans les répertoires de danses des...
Read more »

Albert Kahn · hauts-de-seine · Résidence de création · Fleurs de guerre · Installation de l'Artiste 1011· Exposition du 04.11.2025 au 15.03.2026

By Gérard Pocquet
Image
Pour la quatrième édition de sa résidence de création, le musée départemental Albert-Kahn invite l’artiste 1011 à investir la salle des Plaques. Pendant plus de quatre mois, avec son projet Fleurs de guerre,  elle célèbre la résilience de la biodiversité à travers ses dessins de plantes singulières,  en écho aux autochromes des Archives de la Planète réalisées durant la Première Guerre mondiale. Portrait de l’artiste 1011 devant son œuvre Panicaut dans la salle des Plaques du musée départemental Albert-Kahn © CD92 – C. Bergy L’artiste 1011 1011 est une artiste plasticienne française née en 1970 en Bretagne. Diplômée de l’Université  de Rennes en arts plastiques, elle a travaillé pendant 30 ans au musée de Grenoble,  en tant que responsable de l’atelier des enfants et médiatrice pour le public handicapé visuel. L’artiste 1011 pratique essentiellement le dessin et cherche par son art à alerter sur la perte  de la biodiversité. Dans l'esprit des planches naturalist...
Read more »

Français · English · Louise Bourgeois. "Gathering Wool" 6 November 2025 – 24 January 2026 Hauser & Wirth New York, 22nd Street Press Release Hauser & Wirth

By Gérard Pocquet
Image
Louise Bourgeois . " Gathering Wool "  Photo:  Peter Bellamy Hauser & Wirth New York, 22nd Street New York… Tout au long de ses sept décennies de carrière, Louise Bourgeois n’a jamais privilégié  la figuration à l’abstraction, pas plus qu’elle n’a préféré un matériau à un autre.  Pourtant, son rapport à l’abstraction est resté moins bien défini et compris, plus difficile à situer au sein des grands courants de l’art d’après-guerre. « Gathering Wool » explore la relation complexe de l’artiste à l’abstraction à travers une série  de sculptures tardives, reliefs et œuvres sur papier, dont beaucoup n’ont jamais été exposés auparavant. Ces œuvres seront installées aux côtés d’une sélection d’œuvres antérieures afin de mettre en lumière  la cohérence des thèmes de Bourgeois et le développement d’un langage abstrait symbolique. L’exposition tire son titre d’une œuvre énigmatique créée par Bourgeois en 1990. « Gathering wool »  est une expression qui sign...
Read more »

Artiste Peintre CHRISTEL DELRIEU PETRAUD · ŒUVRES: "CHAPEAUX" · Chapeau bas l'artiste! · Gallery Photo

By Gérard Pocquet
Image
Christel D. PETRAUD TURQUOISE HAT, 2025 120 x 100 x 4 cm Acrylic paint and pastels on canvas Christel D. PETRAUD KIEKO, 2025 120 x 100 x 4 cm Peinture acrylique, encre et pastel sur toile Christel D. PETRAUD BLUE MIST, 2025 100 x 160 x 4 cm Acrylic paint and inks on canvas Christel D. PETRAUD PLUIE D'ÉTÉ, 2025 100 x 160 x 4 cm Peinture acrylique, encres et pastel sur toile Christel D. PETRAUD RAINBOW PERFUME, 2025 130 x 97 x 4 cm Acrylic paint and inks on canvas https://www.christel-delrieu-petraud.com https://www.instagram.com/christelpetraud/?hl=fr https://www.linkedin.com/in/christel-pétraud-20a03a83/?originalSubdomain=fr https://www.contemporaryartcuratormagazine.com/home-2/christel-petraud Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs.  L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #a...
Read more »

Artiste Lesnanas_sur_un_fil "Rouge coquelicot"

By Gérard Pocquet
Image
Lesnanas Surunfil lesnanas_sur_un_fil Je suis Nana, une artiste autodidacte installée dans les Yvelines. Je mêle le dessin et l’écriture pour créer des images narratives. Mes personnages, les « Fifilles », sont des figures féminines poétiques, souvent accompagnées de textes visibles ou accessibles via un QR code. J’expose là où l’art peut rencontrer  les regards : dans une galerie, un café, une boutique, un restaurant…  À travers chaque œuvre, j’invite à une pause, un moment d’émotion, entre douceur et imagination. QR Code Rouge coquelicot   Je me suis débattue dans un songe, un mauvais rêve dans lequel mon cœur s’éteignait peu à peu. Il battait avec une lenteur désarmante, une arythmie triste à mourir. Je ressentais sa souffrance et captais faiblement ses appels au secours, puis il se brisait en mille morceaux que le vent emportait au loin.   Ce matin, je travaille à l’atelier sur quelques photos rares. Mais alors que j’examine un tirage, une peur violente me terras...
Read more »

Français · English · William Barrington-Binns · Fine Art Photographer • Mixed Media Artist • Creative Director · Octobre 2024 – The Bangkok Collective au penthouse Riverfront du Four Seasons,

By Gérard Pocquet
Image
©️ @williambbinns « The Bangkok Collective » — Série Contemporaine Un ensemble de cinq éditions d'art sur mesure créées pour @fsbangkok, sous la direction artistique  et la réalisation de ©️ @williambbinns Commandée pour le penthouse Riverfront du Four Seasons, cette collection réinvente Bangkok  à travers un prisme monochrome contemporain — de la symétrie architecturale à l'expression humaine,  de la lumière à l'ombre. Chaque pièce reflète le rythme et le raffinement de ma ville natale  — une ville de contrastes, d'une élégance discrète et d'un mouvement incessant. Chaque détail, de la conception à l'installation finale, a été réalisé avec précision et soin — et je remercie tout particulièrement @loam_bkk (LOAM) pour leur expertise en production et installation. Au cours des trente dernières années, j'ai eu le privilège de créer et de diriger des expositions dans de nombreuses disciplines — art, sculpture, installation, techniques mixtes et photographie — m...
Read more »

FR · EN · Artiste Olivier Masmonteil · Œuvre Stiller-Sturm 2006 · Chapitre I : LA POSSIBILITÉ DE PEINDRE 2000 - 2012

By Gérard Pocquet
Image
Olivier Masmonteil Œuvre Stiller-Sturm 2006 Huile sur toile 180 x 200 cm Chapitre I :  LA POSSIBILITÉ DE PEINDRE 2000 - 2012 La peinture naît d’une innocence originelle, d’un premier geste pur et sans intention autre que la joie  de la couleur et de la trace. La rencontre avec les rivières, les paysages, puis avec l’histoire de l’art, provoque une prise de conscience : peindre, c’est avant tout accepter de se perdre pour mieux découvrir  un territoire inconnu. Ce premier chapitre est celui d’un apprentissage patient, où la peinture devient progressivement familière, où chaque tache révèle peu à peu le mystère et le long chemin qu’elle recèle. Chapter I :  THE POSSIBILITY OF PAINTING 2000 - 2012 Painting is born from a primal innocence, a first gesture, pure and free of any intention beyond the joy  of color and trace. The encounter with rivers, landscapes, and later with the history of art, brings about  an awakening: to paint is, above all, to accept getti...
Read more »