Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

MÉDAILLON « MANGEUR DE LUNE » (CHEPPU) Tibet, 1875-1900 Turquoise, lapis-lazuli, or AТС034а Ce médaillon représenterait l'interprétation de l'éclipse de Lune selon la mythologie tibétaine. Chaque année, un géant venu du ciel sort de son repaire pour avaler la Lune. Devant les protestations des humains,  il est contraint à la libérer et la recracher. Dans la pensée bouddhiste, la turquoise est associée à la couleur du ciel. BLEUS PRÉCIEUX Couleur d'une grande variabilité, glissant de la lumière à l'ombre, le bleu recouvre un très large spectre  de dénominations qui le rapproche tantôt du gris, tantôt du vert, dans des associations avec le ciel ou l'eau. Dans le Proche-Orient ancien, la teinte bleue est désignée par référence à la couleur du lapis-lazuli.  Dès le troisième millénaire av. J.-C., cette pierre semi-précieuse est importée d'Afghanistan  selon des réseaux d'échanges complexes. Elle se voit attribuer une très haute valeur marchande  ainsi qu'un ...

STATUETTE DE SAINTE AGNÈS D'après Nicolas Cordier (1567-1612)  Rome Vers 1680 Onyx, bronze doré ATC029 Cette statuette s'inspire d'une statue réalisée par Nicolas Cordier à partir d'un remploi d'une sculpture antique pour la basilique Sainte-Agnès-hors-les- Murs à Rome au début du 17e siècle. La clarté de l'onyx blanc comparable à celle du cristal de roche, conjuguée à l'éclat de l'or sacré, pourrait traduire la notion de pureté. Néanmoins, l'absence d'attributs, agneau, et palme du martyre, contribue à atténuer le caractère dévotionnel de cette statuette. JAUNE D'OR Après le rouge, le noir et le blanc, le jaune fait partie des premiers pigments maîtrisés à la Préhistoire. C'est une couleur ambiguë en Occident, dont la symbolique varie en fonction des époques,  tandis qu'elle bénéficie de connotations durablement positives en Asie, comme l'équilibre, la sagesse  ou l'harmonie. En Chine, elle est aussi la couleur du pouvoir, do...

STATUE DE THOUTMOSIS III Égypte Nouvel Empire, XVIII* dynastie, 1479-1425 av. J.-C. Granit ATC1106А L'Égypte était connue sous le nom de kemet, la « terre noire », en raison des limons fertiles déposés  dans tout le pays par les crues annuelles du Nil. Le granit sombre et immuable était une pierre  de prédilection pour tailler les sculptures des dieux et des souverains divinisés. Le rôle principal  du pharaon était de servir d'intermédiaire entre les dieux et les hommes, et de garantir  un approvisionnement fiable en nourriture en stockant des céréales en cas de famine. NOIR COSMIQUE Dans de nombreuses mythologies, le noir est associé aux origines de la création du monde et au sacré.  Il est souvent perçu comme un symbole de mort et de danger, mais peut aussi comporter une connotation positive. En Mésopotamie ou en Égypte ancienne, le noir peut être ainsi lié à la notion de fertilité,  les crues des fleuves déposant sur leurs rives le limon indispensable à ...

MASSUE (MERE POUNAMU) Nouvelle-Zélanden Culture Maori, 1800-1900 Jade néphrite ATC077e Généralement fabriquée à partir d'os de baleine ou de bois et utilisée pour frapper et transpercer l'ennemi, la massue était une arme importante dans l'arsenal du guerrier maori. Les exemplaires les plus précieux étaient sculptés en jade (pounamu) et symbolisaient l'autorité des chefs, qui se transmettaient ces objets  de génération en génération. L'obtention d'un effet translucide sur cette pierre très dure résulte  d'un processus de polissage extrêmement long et difficile. VERT VÉGÉTAL Le vert invite à des associations à la fertilité et à la régénération. Dans de nombreuses langues,  le terme désignant cette couleur a la même racine que celui désignant la végétation. En Mésoamérique, cette association du vert au monde végétal s'incarne dans les objets votifs liés à la symbolique du maïs sculptés en jade de teinte verte. Domestiqué au Mexique pour la première fois ver...

Coupe Allemagne ou Pays-Bas, 1600-1630 Argent doré, nautile ATC237a Nautiles et turbos, polis pour dégager la couche nacrée et brillante de leur coquille, incarnaient  pour les Européens l'exotisme d'un monde en permanente expansion. A partir de 1500, ces coquilles  font l'objet d'une importation massive depuis les océans Pacifique et Indien. Sur cette coupe,  la monture décorée de monstres marins et d'une petite figure de Neptune renvoie à la nature précieuse  et exotique du coquillage. MATÉRIAUX, ART ET INVENTION Le courant artistique de la Renaissance éclôt en Italie autour de 1400, avant de se diffuser dans toute l'Europe. Il est notamment suscité par la redécouverte de l'Antiquité, dont la connaissance se répand  à partir du milieu du X Ve siècle, grâce à la circulation de livres imprimés et de gravures, tandis que  la mise au jour de sculptures et de vestiges archéologiques spectaculaires à Rome et alentours a un impact profond sur les artistes au déb...

Portrait du Prince Albert Crédits photo: @gerardpocquet_ainsiparlaitlart   Le Vendredi 26 décembre 2025 · Paris · https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Portrait du Prince Albert JOHN LUCAS, 1842 HUILE SUR TOILE C'est en 1841 ou 1842 que la reine Victoria commande à John Lucas un portrait destiné au roi  Louis-Philippe; cette version a sans doute été peinte peu après.  Le prince Albert, qui s'intéresse vivement aux bijoux de la reine, en conçoit souvent à son intention. La reine, admirative, note dans son journal : «Albert a un goût si sûr: il se charge de tout ce qui concerne mes bijoux. » Collection Al Thanl, ATC0941 JOYAUX ET TENUES D'APPARAT À LA COUR DE LA REINE VICTORIA Dans la Grande-Bretagne victorienne, les cérémonies d'État deviennent des événements aussi fastueux que codifiés. Elles projettent l'image d'une nation prospère et d'un ordre social stable, à une époque où guerres et révolutions ont entraîné la chute de nombreuses dynasties européennes. ...

Buste de l'impératrice Joséphine Buste de l'impératrice Joséphine JOSEPH CHINARD, V. 1808 MARBRE Ce buste de Chinard restitue l'élégance raffinée de l'impératrice Joséphine.  Celle-ci porte un corsage décolleté à décor de rinceaux et de palmettes, un motif stylisé évoquant  les pétales du chèvrefeuille. Cette iconographie à l'antique se retrouve dans le superbe diadème  de Joséphine, auquel est assorti un peigne serti de pierreries qu'on aperçoit à l'arrière de sa tête. Victoria and Albert Museum, A.36-1939 Legs de Mile F. H. Spiers Buste de l'impératrice Joséphine  JOSEPH CHINARD, V. 1808  MARBRE LES JOYAUX DES BONAPARTE: MISE EN SCENE D'UNE DYNASTIE Napoléon charge son image publique d'un symbolisme destiné à promouvoir son règne et sa dynastie comme un âge d'or de la France. Les joyaux d'apparat jouent un rôle essentiel dans la construction  et la diffusion de cette image. L'empereur se présente comme le successeur légitime des Bou...

Pendentif au portrait du tsar Alexandre 1er Pendentif au portrait du tsar Alexandre 1er BERTRAND ANDRIEU, POUR LA MANUFACTURE DESPREZ FRANCE, 1815 VERRE, SULFURE, BRONZE DORÉ L'idylle entre Alexandre et Frances Anne a pour toile de fond l'Europe au lendemain des guerres napoléoniennes. Le troisième marquis de Londonderry, alors ambassadeur à Vienne, participe  avec son épouse aux nombreux congrès diplomatiques visant à préserver la paix. Alexandre confie  à la marquise qu'il a été séduit par un portrait d'elle inachevé, qu'il a entrevu dans l'atelier  de Thomas Lawrence en 1818. Victoria and Albert Museum, G.793-1936 Don de S. M. la reine Mary ÉTINCELANTES LIGNÉES Pour les dynasties de souverains européens, les joyaux flamboyants sont indissociables de l'image  de la royauté et du pouvoir d'État. Cousus sur les vêtements, glissés dans les cheveux, portés sur la tête, autour du cou, des bras ou de la taille, ils rehaussent la visibilité du souverain, figu...