Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

LEANING BOARD III, LIFE (JUDY GARLAND), 2023 Pencil and graphite on paper, foamex, wooden display shelf 140 x 110 x 22 cm La pratique de Nina Mae Fowler interroge la mythologie hollywoodienne, utilisant le dessin pour à la fois reconstruire et ébranler ses icônes les plus pérennes. À partir de documents d'archives — photos publicitaires, clichés de paparazzis et extraits de films — Fowler transpose des images largement diffusées en œuvres minutieusement exécutées, situées souvent à la frontière entre dessin et sculpture. Ce faisant, l'artiste instaure une distance temporelle et conceptuelle entre l'immédiateté de la photographie et la lenteur délibérée du processus de création. L'œuvre de Fowler est marquée par une réflexion constante sur la figure féminine, envisagée à la fois comme sujet et comme spectacle. Sa série « Leaning Board », qui met en scène des personnalités telles qu'Elizabeth Taylor et Judy Garland, s'inspire du langage visuel des silhouettes prom...

Alessandro Trambaioli •  MEDUSA • Œuvre unique Sculpture monumentale en verre de Murano plaqué or 24 carats • H 60 x 50 x 50 cm 2026 Après avoir connu une présence remarquée au Palazzo Storico della Cancelleria  à Raguse, à l’occasion de l’Exposition Internationale du Baroque & Néobaroque, MEDUSA poursuit aujourd’hui son parcours artistique. Elle est désormais présentée à Artgallery Pontneuf, Paris, où elle sera visible  pour une durée limitée avant de rejoindre sa prochaine étape. Réalisée selon la technique traditionnelle de la cire perdue, sublimée d’une bordure  en or fin 24 carats, MEDUSA est couronnée de têtes de serpents, chacune façonnée individuellement à la main en verre de Murano et enrichie d’inclusions précieuses. Chaque détail célèbre un savoir-faire d’exception au service d’une création contemporaine unique. Palazzo della Cancelleria, Ragusa, Sicily, June 2026                         ...

Max Beckmann • Die Erschrockene  (The Frightened Woman)  (La Femme effrayée)1947 Huile sur toile 135 x 75 cm / 53 1/8 x 29 1/2 in Courtesy Collection privée (Allemagne) • Photo : Gina Folly Largement considéré comme l'un des peintres les plus importants du XXe siècle, l'artiste allemand Max Beckmann a marqué l'histoire de l'art d'une manière unique, grâce à un langage figuratif d'une profondeur psychologique extraordinaire  qui résonne encore aujourd'hui.  En amont d'Art Basel 2026, une exposition consacrée à Beckmann ouvrira ses portes en juin prochain à la galerie Hauser & Wirth de Bâle, sous le commissariat  de sa petite-fille, Mayen Beckmann. Marqué par une vie vécue entre les deux guerres mondiales, Beckmann est surtout connu pour son œuvre témoignant des fractures morales de cette période. Il a refusé d'être catégorisé au sein de l'expressionnisme  et de la nouvelle objectivité. Réunissant autoportraits, paysages et portraits couvrant l...

• Artiste : Ophelia Jacarini © Droits d'auteur. Tous droits réservés. • Sceau de cire nacrée • Appliqué directement sur la surface de la toile de lin naturel • 2026 • Inscription circulaire : JACARINI OPHELIA (haut) · OPHELIA JACARINI (bas),  mandala sans commencement • Motif central : silhouette féminine en mouvement flottant, Ophélie, la figure de Rimbaud • Couleur : blanc nacré sur lin beige, ton sur ton, il se découvre, il ne s'impose pas. Ophélia Jacarini • L'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art • Le Sceau  • De Dürer à Yves Klein, du Hanko japonais au mandala nacré  • Histoire d'une signature qui se cache pour mieux se découvrir •  • Ophelia Jacarini dans son atelier, Paris 9e • 2026 • © Ophelia Jacarini. Tous droits réservés. Il existe des gestes d'artiste qui en disent plus long qu'une œuvre entière. Le sceau d'Ophelia Jacarini est de ceux-là. Blanc nacré sur lin naturel. Ton sur ton absolu. À distance, on ne le voit pas. En s'approchant, il se ré...

« La fabrique de l’idée » explore la manière dont trois artistes contemporains, aux pratiques  et aux univers très distincts, font de la technique et de la matière le prolongement concret  de leur pensée. Ici, l’œuvre n'est pas seulement un résultat : elle est le lieu où l’idée  se construit, se transforme, s’éprouve. Chacun des artistes présentés engage le matériau, qu’il soit pictural, sculptural, lumineux, photographique ou graphique, comme un vecteur de sens, un outil d’exploration  de l’imaginaire, du réel ou du sensible. Ce qui les réunit n’est pas une esthétique commune, mais une même conviction : l’idée n’existe véritablement qu’à travers sa mise en forme. L’exposition révèle les coulisses de la création : les hésitations, les choix techniques,  les détours, les accidents qui deviennent révélateurs.  Elle rappelle que l’art est à la fois  une pensée et une fabrication,  un espace où la main  et l’esprit avancent ensemble. En réunissan...